Vyhlašujeme dva týdny věnované avantgardě.
Budeme mluvit o různých hnutích, umělcích, fotografech, režisérech a spisovatelích.
Avantgarda je styl, který se poprvé objevil v Rusku a jasně charakterizuje začátek XNUMX. století. Jeho samotné jméno je přeloženo z francouzštiny jako „jít vpřed“, „pokročilé oddělení“. Vznik jakéhokoli stylu, každé skvělé dílo má vždy určité důvody, protože kreativita je odrazem moderny. Proč tedy dvacáté století potřebovalo avantgardu?
⠀
V této době lidstvo prožívalo vážnou krizi: první světová válka a občanská válka hřměly po celém světě, tempo růstu velkých průmyslových měst se zvýšilo a země se ponořily do revolučních nálad. Objevil se jazyk umění, interpretující realitu v nových formách nezbytných k popisu nálad té doby. Umělci deklarovali potřebu jít za hranice známého do neznáma a dokonce i nepoznatelného.
⠀
Proč avantgarda dodnes zůstává módním trendem? Čím je výjimečný?
⠀
Avantgarda vnesla do svých obrazů rytmus obrazu a formy, což bylo výchozím bodem designu. V novosti avantgardy se objevila energie, obdařená mocnou tvůrčí silou. Tyto myšlenky do značné míry odrážejí postuláty moderního umění: současní umělci jsou ve věčném hledání, ničí stereotypy, naturalismus v obraze a všechny druhy hranic, vybírají si nové způsoby, jak sdělit světu témata, která se jich týkají.
⠀
Úspěchy avantgardy „živily“ umění po celé dvacáté století a pokračují dodnes. Tato energie dodnes pohání současné umění, architekturu a design.
Natálie Lávrová
Vedoucí kurátorského týmu v Ottepel Gallery
RUBRIKTOR
PODÍVEJTE SE NA SETKÁNÍ OTTEPELU AVANTGARDE
Podívejte se na všechny koláže v sekci
HLAVNÍ SMĚRY AVANTGARDISMU
HLAVNÍ BALET STOLETÍ: TRIADICKÝ
BALET
UMĚLCI – AVANTGARDISTI
SLAVNÍ SBĚRATELÉ
AVANTGARDISMUS VE FOTOGRAFII
AVANTGARDA V ARCHITEKTUŘE
AVANTGARDNÍ SMĚRY
Suprematismus a konstruktivismus jsou experimentální trendy 20. let minulého století, které vynesly Rusko do popředí (avantgardy) v celoevropském hnutí aktualizace vizuálního jazyka. Pojem „avantgarda“ se v umělecké kritice objevil mnohem později díky francouzskému kritikovi Michelu Sefortovi, který poprvé označil ruské umění počátku XNUMX. století za avantgardu.
Zakladatelem směru je Kazimir Malevič. Umělci zprostředkovali realitu pomocí geometrických obrazců jasných barev, kde barva a tvar v podobě geometrie jsou soběstačné expresivní. Obraz byl založen na trojúhelníkech, kruzích, čtvercích a čarách.
Zakladateli stylu byli Malevich a Kandinsky. Představitelé abstraktního umění berou za základ jednoduché i složité tvary, linie, roviny a hrají si s barvou. To, co nakonec vyjde, nemá se skutečnými předměty nic společného.
V roce 1919 tento termín vynalezl Alexander Rodchenko, označující jeden z trendů neobjektivního umění.
„Zavedl a deklaroval linii jako prvek konstrukce a jako nezávislou formu malby,“ napsal v Manifestu raného konstruktivismu.
Umělci kladli důraz na současná společenská témata související s budoucností. Témata kreativity jsou zaměřena na vývoj technologií, automobilů a letadel, průmyslovou revoluci, problémy mládeže a násilí.
Zakladatelem směru je Michail Larionov. Obrazy paprsků byly abstraktní kombinace paprsků různobarevných paprsků a zářivých forem. Rayismus jako by stíral hranice mezi přírodou a obrazovou rovinou.
Malby v kubistickém stylu jsou rozpoznatelné díky vyobrazenému světu, roztříštěnému na fragmenty. Obrazy jsou zdeformované, nelogické, iracionální, rozbité do samostatných detailů. To je hlavní inovace stylu.
Konstruktivismus v malbě je utilitarismus neboli průmyslové umění, které není postaveno na obyčejných lidských fantaziích, ale na myšlenkách užitečných pro společnost. Ovlivnil německou školu designu Bauhaus a umělecké hnutí De Stijl.
UMĚLCI – AVANTGARDISTI
Hovoříme o avantgardních umělcích a těch nejvýznamnějších
a diskutované obrazy tohoto uměleckého hnutí.
Kazimir Malevich
Černý čtverec
Kazimir Malevich se proslavil svým uznávaným dílem „Černé náměstí“. Hodně experimentoval, tvořil v několika směrech avantgardního umění a zkoušel i modernistické styly. Do dějin umění se zapsal jako tvůrce suprematismu. Tento žánr je charakteristický používáním jednoduchých geometrických tvarů: kruhy, rovné čáry, obdélníky, lichoběžníky, čtverce. Tyto myšlenky se pak začaly využívat v architektuře a průmyslovém designu.
Vzniku suprematismu předcházela Malevichova vášeň pro futurismus.
Zajímavost: malíř řekl, že myšlenka slavného „Černého náměstí“ vznikla spontánně. Se zrodem tohoto dodnes tolik diskutovaného obrazu je spojen mystický příběh: Maleviče týden před namalováním avantgardního mistrovského díla přepadla nepochopitelná úzkost, upadl do údu, nemohl spát ani jíst. A samotné dílo napsal za bouřlivé noci, kdy se na nebi blýskaly blesky.
Mimochodem, kromě „Černého náměstí“ vytvořil několik dalších děl ve stejném stylu: „Černý kruh“ a „Černý kříž“.
| Prohlédněte si galerii výkresů |
Wassily Kandinsky
Skladba VIII
Kandinsky považoval obraz „Kompozice VIII“ za jeden z nejdůležitějších ve své práci – zprostředkoval přesnou definici své teorie o emocionálních vlastnostech barvy, linie a formy. Při práci na tomto obrazu Kandinsky napsal knihu „Bod a čára v prostoru“, ve které navrhl konceptuální základy kreativity a metodu, kterou se odhaluje sémantický obsah abstraktních obrazů.
Kandinsky věřil, že barva má svou vlastní zvukovou korespondenci a kontemplace této skladby má ve skutečnosti reprodukci zvuku. Jedná se o velmi dynamickou skladbu, která na první pohled působí chaoticky, ale má svůj jasný sled výskytu.
Upozornění: základem kompozice je lineární pyramida. Pohyb se odvíjí od velkého levého kruhu, což je forma ze starověkého eposu. Poté se jako bubliny objeví pohyb kruhů různých měřítek po celé ploše. Seshora se objevují čáry připravené vyťukat rytmus jako paličky. Geometrické tvary mozaiky se podřizují, samy jsou organizovány tímto rytmem a seřazují se do jednoho celku, kde není nic nadbytečného. A uprostřed kompozice je tečka.
| Prohlédněte si galerii výkresů |
Kazimir Malevich
Sportovci
Každý zná umělce Kazimira Maleviče. I ti, kteří mají do světa umění daleko a jeho obrazy viděli jen v učebnicích a o existenci ruské avantgardy jen tuší. Slavné „Černé náměstí Malevicha“ je jedním z jeho nejvýznamnějších a nejdiskutovanějších děl, které získalo celosvětové uznání.
⠀
Ale dnes chceme mluvit o Malevičově stejně důležité práci – „Sportovci“. Navzdory skutečnosti, že obraz „Sportovci“ pochází z roku 1915, byl namalován na konci své tvůrčí kariéry, kolem roku 1930. Toto umělcovo rozhodnutí lze vysvětlit samotným obrazem. Casimir chtěl demonstrovat logický přechod od realismu k suprematismu. Sám popsal svou práci jako „suprematismus v obrysu sportovců“.
⠀
Rytmus, barva a kompozice malby nemají žádnou souvislost s realitou a demonstrují suprematistický světonázor, který přechází do kvalitativně nového stavu. Atleti, rytmicky seřazení v řadě, jsou opakováním stejné figury, která je podobná barevným hádankám skládajícím se z hlavních suprematistických barev – černé, červené, modré, žluté a bílé. Většina Malevichova pozadí je bílá, což pro něj symbolizovalo svět čistoty a dokonalosti.
| Zobrazit díla |
AVANTGARDA V ARCHITEKTUŘE
Největší avantgardní architekti a jejich výjimečné projekty
ARCHITEKT, DESIGNÉR A UMĚLEC
Zaha Hadid
Architektka a designérka íránsko-britského původu, první žena, která vyhrála prestižní Pritzkerovu cenu, legenda, jejíž jméno a styl se staly světově proslulými v architektonické komunitě. Ano, je to Zaha Hadid.
Hadid často říkala, že její práce, jako umělkyně i jako architektka, byla silně ovlivněna ruskou avantgardou, zejména v osobě Kazimíra Maleviče. Pod vedením svého učitele na Architectural Association v Londýně vytvořila Zaha svou diplomovou práci Hotel on the Bridge. Projekt se jmenoval „Malevich Tectonics“.
První samostatné práce designéra se podobaly také dílům Kandinského, Maleviče a dalších mistrů ruské avantgardy. Projekty Zahy Hadid jsou cestou světem úžasných designů v oblasti architektury, designu, divadelních kulis a dokonce i designu obuvi.
Hadidova kompozice je kombinací architektonického prostoru interiéru, v němž je vystaven suprematismus, a designových efektů. Hadid na pozadí výstavy využil efekt konstruktivního zvýraznění obrazu, zdůraznění perspektivy černou kontrastní grafikou a zrcadlovou září.
Zakladatelka nových trendů, návrhářka, architektka, módní návrhářka, výtvarnice – přispěla téměř do všech oblastí umění a její projekty v současnosti zůstávají součástí obrovského pamětního komplexu.
| Zobrazit galerii projektu |
“stavba domu” BAUHAUS
Bauhaus / BauHaus
Bauhaus je souhrnný termín, který zahrnuje světově proslulou školu architektury a designu v Německu, stejně jako vytvoření filozofie designu založené na syntéze umění.
⠀
Bauhaus (německy) – „stavební dům“ nebo „dům stavitelů“. Samotný název nás odkazuje do dob, kdy nebyl rozdíl mezi architekty a staviteli, kdy byl umělec jak tvůrcem spekulativních myšlenek, tak ztělesněním těchto myšlenek v dílně.
⠀
Design po celém světě se stále vyučuje pomocí technik vyvinutých v Bauhausu.
⠀
Co je na této škole zvláštní?
⠀
V Bauhausu nejen navrhovali nábytek a předměty, ale také je sami z materiálů vyráběli. Škola se stala zakladatelem konceptu designu – je to především estetika plus funkce; touha spojit architekturu, filozofii, sochařství a malířství; propojte umělce a průmysl tím, že bude design funkčnější.
⠀
Ředitel Bauhausu napsal: “Nemůžete pochopit mechanismus, dokud nepochopíte nástroj své profese.” Hlavním rysem vysokého školství tedy byla touha spojit „výtvarné“ a „užité“ umění, propojit umělce a průmysl a učinit design přístupnějším a funkčnějším.
⠀
Nejslavnější umělci té doby se na škole stali mistry. Takže od roku 1922 do roku 1933. Na škole učil Wassily Kandinsky. Jeho hodiny zahrnovaly teorii barev, analytické kreslení a základy uměleckého designu.
⠀
Hlavním principem školy Bauhaus byl koncept „Gesamtkunstwerk“, což v překladu znamená „syntéza umění“, neboť se předpokládalo, že absolventi ve své kreativitě spojí teorii a praxi – umění a řemeslo.
⠀
Hlavními principy práce studentů byly funkčnost, jednoduchost a estetika. Dá se tedy říci, že Bauhaus přinesl nový design do sériové výroby. Struktury a formy vytvořené během období Bauhausu dodnes pokračují v architektuře a designu, jako například ve slavné skupině společností IKEA.
Architektonický génius. Muž z budoucnosti, který porušil všechny urbanistické normy, které existovaly v první polovině dvacátého století – tak o něm mluvili architekti různých generací a zemí.
Konstantin Melnikov je klasikem ruské architektonické avantgardy. Podle jeho návrhů vznikly nejroztodivnější stavby v Moskvě: Rusakovův dům kultury v Sokolnikách, garáž Gosplan, kancelářská budova tržnice Novo-Sukharevskij.
⠀
V roce 1933 se na Trienále dekorativního umění a architektury v Miláně konala Melnikovova osobní výstava mezi nejlepšími architekty světa. Na Západě byl a je považován za vynikajícího architekta. Ale Konstantin Stepanovič nemohl jít do své vlastní expozice na trienále v Miláně: vláda přestala podporovat jeho „bezzásadovou inovaci“. Melnikov byl v podstatě exkomunikován z povolání (poslední stavba podle jeho návrhu pochází z roku 1936).
⠀
Útočištěm pro Konstantina Melnikova byl jeho rodinný dům-dílna, postavená v letech 1927-1929 pro sebe a svou rodinu na vlastní náklady na ulici Krivoarbatsky Lane, 10. Dům, který má v půdorysu osmiúhelníkový tvar, nelze připsat žádnému známé styly. Návrhy stěn a jeho stropů jsou nejen originální, ale také vyrobené na úrovni technických vynálezů. Systém vnitřní klimatizace a speciální akustika, osvětlení a barevné schéma – všechny součásti projektu až do detailů představují unikátní památku světové architektury.
⠀
Mimochodem, architektonický návrh domu-dílny byl současníky hodnocen nejednoznačně. V roce 1929, kdy se právě dokončovala stavba, se na stránkách časopisu Moscow Construction rozpoutala bouřlivá diskuse o této stavbě.
⠀
Nyní je jeho dům muzeem, budova byla převedena do jurisdikce Státního muzea architektury pojmenovaného po A.V. Shchusev.
⠀
Pokud chcete navštívit tento jedinečný prostor geniálního architekta, budete se muset přihlásit na skupinovou prohlídku. Uložte si tento příspěvek, abyste na něj nezapomněli.
| Zobrazit galerii projektu |
Avantgarda v interiéru je harmonií kontrastů.
Avantgardní hnutí přineslo výrazné změny do malby, fotografie, baletu i architektury a nemohlo opomenout ani interiérový design.
⠀
Tvar, barva a objem určují styl každého interiéru a „avantgardní“ styl se vyznačuje nestandardním uspořádáním, světlými akcenty, kontrastními barvami, čistými liniemi předmětů bez nadměrného zdobení a dekorativním prolamováním.
⠀
Můžeme říci, že avantgardní design je jakousi estetickou revolucí, která si vždy najde něco, proti čemu může bojovat a vzdorovat. Obecně je kontrast jedním z hlavních rysů avantgardního stylu. Tento styl může kombinovat zcela nekompatibilní předměty a materiály.
⠀
Nábytek v avantgardním stylu je také experimentem. Může to být buď jasný obdélníkový tvar, nebo různé zaoblené tvary. Hlavní věc je, že nábytek si zachovává svůj praktický účel.
⠀
Interiér je především vnitřní objem, kde je důležitý design, a proto jsou architekti nejčastěji předními avantgardními umělci v interiérovém designu.
⠀
Chtěli byste bydlet v interiéru s kontrastními tvary a barvami? Nebo se již najdou majitelé módního avantgardního designu?
Jaký je rozdíl mezi avantgardou a modernismem? Tato otázka je stále kontroverzní; Existuje několik silných tradic chápání rozdílů mezi avantgardou a modernismem. Existuje pouze jedna cesta ven: použít verzi, která se zdá být nejsrozumitelnější a nejlogičtější.
Za prvé, chronologicky modernismus předcházel avantgardě. Avantgarda je produktem revoluční éry počátku dvacátého století, zatímco modernismus vznikl na konci devatenáctého století.
Za druhé je třeba věnovat pozornost původu termínu: „avantgarda“ tradičně označovala první řady armády; být „v předvoji“ znamená být před všemi a v riskantní bojové situaci. Termín, jak vidíte, je převzat z vojenského slovníku. A z dobrého důvodu.
Utopický cíl – radikální proměnu lidského vědomí prostřednictvím umění – zdědila avantgarda z modernismu; avantgardisté však šli dále a naznačili, že prostřednictvím umění je možné reorganizovat nejen vědomí, ale i společnost.
A konečně, jestliže modernismus byl především estetickou vzpourou, revolucí uvnitř umění, nikoli proti tradici samotné, ale uvnitř ní, pak je avantgarda vzpourou proti umělecké tradici samotné, stejně jako proti jakýmkoli tradicím. Cituji Leva Rubinsteina: „Zdá se, že modernismus přijímá základní hodnoty tradičního umění, ale zabývá se aktualizací uměleckých prostředků při řešení takzvaných věčných problémů umění. V tomto smyslu je to stejné tradiční umění, ale k popisu stejné věci používá nový jazyk. Avantgarda neustále vytváří další umění, neobnovuje své prostředky, ale samotný předmět umění. Navíc. Avantgarda implikuje aktivní sociální postavení umělce, které dříve v podstatě nepřicházelo v úvahu. Avantgarda je svou povahou revoluční a bývá kombinována s radikálním politickým přesvědčením; je například všeobecně známo, že mnozí surrealisté byli komunisté. A ruská avantgarda, jak víme, vyrazila ve spořádaných řadách sloužit věci Říjnové revoluce. To samozřejmě neskončilo dobře.
Obecně je smutné a úsměvné sledovat dvě zásadně odlišné cesty, které vedly ke krizi avantgardy. V liberální západní společnosti v polovině století avantgarda postupně ztratila patos „konfrontace“ a s ním „utopický“ optimismus a revoluční energii; Avantgarda se na rozdíl od své podstaty stala estetickou tradicí – jednou z. V totalitní situaci (především v SSSR a hitlerovském Německu) byla avantgarda prohlášena za protilidové (neboli „degenerované“) umění a byla jednoduše zakázána, cenzurou vymazána z dějin umění.
Nicméně, spíše než lamentovat nad „koncem avantgardy“, podotýkám, že mnohé z jejích myšlenek, strategií a ambicí byly vzkříšeny, přehodnoceny a převzaty radikálními umělci devadesátých let.
Avantgarda (ismus) – (francouzský avantgardismus, z avantgardy – pokročilá odtrženost) Konvenční název uměleckých hnutí a mentalita umělců 20. století, která je spojovala. které se vyznačují touhou po radikální obnově umělecké praxe, rozchod s jejími zavedenými principy a tradicemi (včetně realismu), hledání nového, neobvyklého v obsahu, výrazových prostředcích a formách děl, vztah umělců k životu. Rozporuplná hnutí avantgardy odrážela nejostřejší sociální antagonismy té doby, odrážela zmatek a zoufalství tváří v tvář společenským katastrofám a touhu najít nové způsoby estetického vlivu na skutečný život. Rysy avantgardy ve 20. století. se projevily v řadě škol a hnutí modernismu, které se intenzivně rozvíjely v období 1905-30. (fauvismus, kubismus, futurismus, expresionismus, dadaismus, surrealismus, abstraktní umění, řada racionalistických hnutí modernismu aj.). Ve skutečnosti to bylo revoluční hnutí, ale ve 30. letech jako lidové hnutí zaniklo. Teprve po 2. světové válce 1939-45 v umění řady západních zemí. Evropa a lat. V Americe spolu s posilováním pozice realisticky „angažovaného“ umění dochází k oživení avantgardních tendencí. Vzniká neoavantgarda, nyní zcela v rámci modernismu. Hlavními představiteli tohoto hnutí v Rusku jsou V. Malevič, V. Kandinskij, M. Larionov, M. Matjušin, V. Tatlin, P. Kuzněcov, G. Jakulov, A. Exter, B. Ender a další.
Ruská avantgarda její cíle a aspirace.
Stejně jako trendy modernismu, které mu předcházely, i avantgarda směřovala k radikální proměně lidského vědomí prostřednictvím umění, k estetické revoluci, která by zničila duchovní setrvačnost existující společnosti – zatímco její umělecko-utopická strategie a taktika byla mnohem rozhodnější, anarchičtější a vzpurnější. Avantgarda, která se nespokojila s vytvářením vytříbených „ohnisek“ krásy a tajemství, stojících proti základní materialitě existence, vnesla do svých obrazů drsnou hmotu života, „poetiku ulice“, chaotický rytmus moderního města, přírodu, obdařenou mocnou tvořivě-destruktivní silou, ve svých dílech nejednou deklarativně zdůrazňoval princip „antiumění“, čímž odmítal nejen dřívější, tradičnější styly, ale i zavedené pojetí umění obecně. Avantgardu neustále přitahovaly „podivné světy“ nové vědy a techniky – vzal si z nich nejen dějové a symbolické motivy, ale také mnoho vzorů a technik. Na druhé straně umění stále více zahrnovalo „barbarský“ archaismus, starověkou magii, primitivnost a folklór (ve formě výpůjček z umění černochů v Africe a populárního populárního tisku, z jiných „neklasických“ sfér kreativity, dříve mimo rozsah výtvarného umění). Avantgarda dala globálnímu dialogu kultur nebývalou naléhavost.
Hlavní směry avantgardy.
Avantgardní fenomény jsou v zásadě charakteristické pro všechny přechodové etapy dějin umělecké kultury a jednotlivých druhů umění. Ve dvacátém století však pojem avantgarda nabyl významu termínu pro označení silného fenoménu umělecké kultury, zahrnujícího téměř všechny její více či méně významné fenomény. Se vší rozmanitostí a rozmanitostí uměleckých fenoménů zahrnutých v tomto konceptu mají společné kulturní a historické kořeny, společnou atmosféru, která je zrodila, a mnoho společných vlastností a trendů v autoprezentaci. Avantgarda je především reakcí uměleckého a estetického vědomí na globální, v dějinách lidstva dosud nepoznaný přelom v kulturních a civilizačních procesech způsobených vědeckotechnickým pokrokem (VTP) minulého století. Podstata a význam tohoto lavinovitého procesu v kultuře pro lidstvo ještě zdaleka nejsou plně pochopeny a adekvátně pochopeny vědeckým a filozofickým myšlením, ale v mnohém se již zcela plně projevily v umělecké kultuře ve fenoménech avant- garde, modernismu a postmodernismu. Avantgarda je extrémně pestrý, rozporuplný, dokonce v některých ohledech zásadně antinomický fenomén. V něm koexistovaly proudy a směry v nesmiřitelném boji mezi sebou a se vším a všemi, ale také v neustálé interakci a vzájemném ovlivňování, potvrzovaly i omlouvaly určité jevy, procesy, objevy ve všech sférách kulturního a civilizačního pole své doby. , a ostře ti, kteří je popírali. Mezi charakteristické a společné rysy většiny avantgardních fenoménů patří jejich vědomá, vysoce experimentální povaha; revolučně-destruktivní patos týkající se tradičního umění (zejména jeho poslední etapy – novoevropské) a tradičních kulturních hodnot (pravda, dobro, svatost, krása); ostrý protest proti všemu, co se jejich tvůrcům a účastníkům zdálo být retrográdní, konzervativní, šosácké, buržoazní, akademické; ve výtvarném umění a literatuře – demonstrativní odmítnutí toho, co bylo zavedeno v 19. století. „přímý“ (realisticko-naturalistický) obraz viditelné reality, neboli mimetický princip v užším slova smyslu (viz: Mimesis); nezkrotná touha vytvořit ve všem a především ve formách, technikách a prostředcích uměleckého vyjádření něco zásadně nového; a odtud často deklarativně-manifestativní a šokující-skandální charakter prezentace představitelů avantgardy sebe samých a jejich děl, směrů, hnutí atp. P.; touha stírat hranice mezi tradičními formami umění pro moderní evropskou kulturu, tendence syntetizovat jednotlivá umění (zejména na základě synestezie) a jejich vzájemné prolínání. Mezi hlavní směry a postavy avantgardy patří fauvismus, kubismus, abstraktní umění, suprematismus, futurismus, dadaismus, expresionismus, konstruktivismus, metafyzická malba, surrealismus, naivní umění; dodekafonie a aleatorika v hudbě, konkrétní poezii, konkrétní hudbě, kinetickém umění, stejně jako takové významné osobnosti, které obecně nepatřily k žádnému z těchto hnutí, jako Picasso, Chagall, Filonov, Klee, Matisse, Modigliani, Le Corbusier, Joyce , Proust , Kafka a někteří další. Z pestré palety avantgardních fenoménů, které jsou v mnoha ohledech velmi odlišné, je možné pouze podmíněné zařazení, a to pouze podle jednotlivých parametrů.
Abstraktní umění (abstraktní umění).
Hlavními teoretiky a praktiky byli V. Kandinskij a P. Mondrian. Abstrakcionismus opustil zobrazování forem vizuálně vnímané reality, od izomorfismu a zaměřil se výhradně na expresivní, asociativní, synestetické vlastnosti barvy, neizomorfní abstraktní barevné formy a jejich nesčetné kombinace. První abstraktní díla vytvořil v roce 1910 Kandinsky. Estetické krédo abstraktního umění nastínil v knize „O duchovnu v umění“ (1910) a v řadě dalších knih a článků. Jeho podstata spočívá v tom, že odmítnutí zobrazování vnějších, viditelných forem předmětů umožňuje umělci soustředit se na řešení výhradně obrazových problémů harmonizace barev a forem, skrze které přichází duchovní kosmos do kontaktu s recipientem. Ve skutečnosti se Kandinskij vrací k myšlenkám platónsko-novoplatónské estetiky na nové úrovni. Malbu přirovnávají k hudbě v jejím absolutním významu a její hlavní cíl vidí ve vyjádření hudby (zvuku) objektivně existujícího „Duchovna“ na plátno či list papíru. Umělec je v Kandinského chápání pouze prostředníkem Duchovna, nástrojem, s jehož pomocí se zhmotňuje do uměleckých forem. Abstraktní umění proto není vynálezem moderních umělců, ale historicky logickou formou duchovního sebevyjádření, adekvátní své době. Nizozemský Mondrian, jeden z největších představitelů svého „geometrického“ hnutí, neoplasticismu, spojoval abstraktní umění s duchovními kosmickými silami.
Abstraktní umění se vyvíjelo ve dvou hlavních směrech: harmonizace amorfních barevných kombinací; vytváření geometrických abstrakcí. První směr (hlavními představiteli raný Kandinskij, F. Kupka) dovedl k logickému závěru pátrání fauveů a expresionistů na poli „osvobození“ barev od forem viditelné reality. Hlavní důraz byl kladen na nezávislou výpovědní hodnotu barvy, její barevnou bohatost a synestetické přesahy, na hudební asociace barevných kombinací, s jejichž pomocí se umění snažilo vyjádřit hluboké „pravdy bytí“, věčné „duchovní podstaty“. , pohyb „kosmických sil“, dále lyrika a dramatičnost lidských prožitků, intenzita duchovního hledání atd. Druhý směr se vyvíjel na cestě vytváření nových typů uměleckého prostoru kombinováním všech druhů geometrických tvarů, barevné roviny, kombinace rovných a lomených čar. Jeho hlavními představiteli byli Malevič z období geometrického suprematismu, členové nizozemské skupiny „De Stijl“ (od roku 1917) vedené Mondrianem a T. Van Doesburgem, zesnulý Kandinsky se svými geometrickými abstraktními kompozicemi. Holanďané předložili koncept neoplasticismu, který stavěl do protikladu „náhodu, nejistotu a svévoli přírody“ s „jednoduchostí, jasností, konstruktivitou, funkčností“ čistých geometrických forem, které podle jejich názoru vyjadřovaly kosmické, božské zákony Vesmír (Van Doesburg). Mystická jednoduchost „horizontálně-vertikální“ opozice, která se podle Mondriana stala základem celé jeho tvorby zralého období, při použití určitých místních barev, poskytuje nekonečné možnosti k dosažení vizuálních proporcí a rovnováhy, které mají duchovní a etická podstata. Poprvé v dějinách umění se Mondrianovi a jeho kolegům podařilo dosáhnout vyváženosti uměleckých mas pomocí asymetrických struktur, což dalo mocný impuls architektuře, užitému umění a designu XNUMX. století.
Koncentrace estetiky do abstraktních barevných forem, vylučující jakékoliv užitné a každodenní asociace, přivádí diváka do přímého, hlubokého kontaktu s čistě duchovními sférami. V tomto ohledu může mnoho děl abstraktního umění (zejména díla Kandinského, Maleviče, M. Rothka, částečně Mondriana) sloužit jako objekty meditace a prostředníci v jiných duchovních praktikách. Není náhodou, že Malevič se ve svých dílech cítil blízko k ruské ikoně (viz: Ikona) a jeho „Černý čtverec“ získal pověst „ikony 20. století“. Označení, uváděné zpočátku s hanlivým a ironickým podtextem, dobře vyjadřovalo podstatu tohoto fenoménu.
Suprematismus
Suprematismus (z latinského supremus – nejvyšší) je jedním ze směrů abstraktní malby, vznikl v polovině 1910. let 1915. století. K. Malevič. Cílem suprematismu je vyjádřit realitu v jednoduchých formách (přímka, čtverec, trojúhelník, kruh), které jsou základem všech ostatních forem fyzického světa. V suprematistických obrazech není žádná myšlenka „nahoru“ a „dolů“, „vlevo“ a „vpravo“ – všechny směry jsou stejné, jako ve vesmíru. Prostor obrazu již nepodléhá gravitaci (orientace nahoru-dolů), přestal být geocentrický, tedy „zvláštním případem“ vesmíru. Vzniká nezávislý svět, uzavřený v sobě, a zároveň korelující jako rovný s univerzální světovou harmonií. Malevičův slavný obraz „Černé náměstí“ (1916) se stal vizuálním manifestem suprematismu. Malevich nastínil teoretické zdůvodnění metody ve své práci „Od kubismu a futurismu k suprematismu. Nový obrazový realismus. “ (1916). Malevichovi následovníci a studenti se v roce XNUMX spojili do skupiny Supremus. Snažili se rozšířit suprematistickou metodu nejen na malbu, ale také na knižní grafiku, užité umění a architekturu.
Suprematismus, který přesáhl Rusko, měl znatelný vliv na celou světovou uměleckou kulturu.
