Zpočátku holčička jen tančí. Je pozván soukromý učitel, aby ji navštívil. Dívka lépe tančí a začíná snít o velkém jevišti. Je poslána do baletní školy. MAKHUova bývalá studentka EKATERINA ISTOMINA hovoří o tom, co bude dál.
Baletní dítě je vidět z dálky. Za prvé, toto dítě nenosí lidský účes: na hlavě má drdol s jehlicemi trčícími různými směry. Módní návrhář Zaitsev zjevně jednou řekl o baleríně: “Hlava je malá, úhledná, čelo je otevřené, jako by přemýšlel.” Zadruhé se zdá, že baletní tanečník vždy spolkl kůl – ať už jde, tančí dřep, zavazuje si tkaničky nebo tiše jí, což se také stává. Tato poloha těla se nazývá držení těla. Za třetí, baletní tanečníci mají vždy prsty otočené k uším. Podle terminologie učebnice klasického tance chodí toto dítě „na první pozici“ – ať už má na nohou baletní bačkory nebo gumáky.
Samotní baletní tanečníci jsou na tuto chůzi hrdí, protože volební nohy jsou jedním z hlavních požadavků na baletku. Mezi další patří zvedání (je třeba prodloužit špičku nohy), krok (zvedání nohou co nejvýše v různých směrech), flexibilita a skákání. Forma je také velmi důležitá. Ti, kdo věří, že baletka má pouze jednu podobu, která spočívá v absenci tradičních ženských půvabů – ňader, zadečku, boků a břicha, se hluboce mýlí. Záleží na tom, jaká je baletka a v co v životě doufá.
Baletní formy mají různé podoby. Nejběžnějším typem jsou velmi dlouhé ruce a nohy, „ploché“ tělo, dlouhý krk a malá hlava. Jedná se o pohádkový posmrtný typ (Giselle, La Sylphide, Odette), tedy přirozenou klasickou tanečnici. Pokud má dívka všechny uvedené znaky, může se naučit být baletkou. Takto dlouhé ruce a nohy je však potřeba ještě naučit dobře ovládat. Dítě s prostě krásnými končetinami bude odsouzeno k věčnému baletnímu sboru nebo v horším případě hudebnímu sálu. Existuje další typ: skákací nohy se svaly, tlusté paže, elastická chodidla, mrštná a čilá dívka. To je Kitri neboli představitelka lidových charakterových tanců. Existují také smíšené typy baletní krásy, které produkují vynikající výsledky.
Ne labuť, ale kůň
Cesta k velkému baletu začíná v šesti letech a pak každý den v sedm ráno. Vaše malá dcera rytmicky poskakuje po místnosti a při zvuku Bizet-Shchedrin úplně ztrácí hlavu a začíná se točit po místnosti jako šílená kočka. Přesně tak začala kariéra neúspěšné baletky Ekateriny Istominy. V mém případě hrálo roli i moje příjmení (a ve smyslu rodina). Na rodinné radě bylo rozhodnuto, že Istomina druhá vzlétne tam, kam potřebuje – „jako chmýří z úst Aeolu, buď vytvoří svůj tábor, nebo jej rozvine. “. A přátelé mých rodičů (představitelé Velkého divadla, Hudebního divadla Stanislavského a Němiroviče-Dančenka a lidé z Kirova divadla) pro mě začali třikrát týdně chodit na hodiny baletu, což se mi zdálo slibné.
Baletní třída je rozdělena do čtyř částí: barre (třídy s holí), „middle“ (cvičení uprostřed sálu), skoky a spinning. Délka lekce: 1,5 hodiny. Kurz se nazývá „klasický tanec“ (nebo zkráceně „klasika“).
„Klasika“ je hlavní disciplínou baletu. Právě na „klasice“ jsou založeny třídy v jakékoli baletní škole nebo klubu. Hlavní cvičení hodiny se od dob Maria Petipy nezměnila, mají jasný sled a vždy se hrají za doprovodu klavíru.
Absolvovat hodiny baletu je velmi obtížné. A nejde zde pouze o velkou fyzickou zátěž, která dopadá na ramena a nohy žáků. V baletu existují brutální tradice výchovy, které se rozvinuly v období zrodu klasického tance, tedy v druhé polovině 18. století. Za legendární jsou považovány příběhy o křiklouni a psychopatickém choreografovi Didelotovi a bláznivém učiteli Cecchettim, který učil své žáky smyčcem na housle. Dnes housle vystřídal klavír, ale dá se pěkně plácnout po zadku rukou, ne? A oblíbené „Kráva! Kam jsi dal nohu?” nikdo to nezrušil.
Klíčovým slovem je zde dril, kterému se říká nejpřísnější disciplína. Student je úplně poslední tvor. Nemá žádná práva. V baletu je to jako v armádě. První bod: učitel má vždy pravdu. Bod dva: pokud se učitel mýlí, viz bod jedna. To je důvod, proč baletky obvykle nejsou příliš hovorné (nebo mluví neochotně, pomalu nebo tiše). Ano, v dětství je prostě učili nemluvit.
Balerína není labuť, ale kůň. Říkali, že stát na jedné noze znamená stát. Řekli mi skočit – to znamená skočit. Přitom na rozdíl od sportovního tréninku by v baletu mělo být všechno krásné. Ve všem musí být forma a dokonalost. O obličej se nemusí starat třeba vzpěrač nebo tenista. Hlavní je vytvořit rekord. A nezruší se, pokud sportovec náhle vypoulí oči nebo vyplázne jazyk. Balerína má pouze dva výrazy obličeje – pracovní a formální. Hlavní je nezaměnit je.
Dva roky tříd se soukromými učiteli a jsem na prahu kolébky baletního umění – MAKHU (Moskevská akademická choreografická škola, lidově známá jako „škola Velkého divadla“). Tři kola, tři překážky, vše jako v pohádce (60 lidí na místo – soutěž). Byl jsem přijat. Řekněme, že vás také přijali.
Pointe boty v kufříku
Bez ohledu na to, jak zasněná může být matka a bez ohledu na to, jak talentovaná se může zdát dcera v dětství, bohužel musíme mít na paměti, že Pavlovs-Semjonovs-Ulanovs se nerodí každý rok. Šance, že se dítě stane prima, jsou tedy stejné. No, skoro nula. Dítě může vystudovat vysokou školu a dostat se například do svatyně svatých – Velkého divadla. Tam pronikne z baletního sboru na „dvojky, trojky a čtyřky“. To znamená, že se ukáže například ve skupině „Tanec malých labutí“.
A tou dobou jí bude řekněme už 23 let. Bude se chtít vdát, bude chtít děti, nikdy nevíte, co ještě bude chtít. A může stokrát přibrat na váze, zlomit si ruku, nohu, vaz, vzpamatovat se u učitele nebo choreografa, pohádat se se šéfem kvůli turné. Tahle profese ji možná jen omrzí. Ale každá matka, která večer čeká na svou dceru v šatně baletní školy, vám řekne, že „to se její dívce nestane“. „Nakonec bude moje dcera mít vynikající držení těla, muzikálnost a krásné nohy,“ dodává rodič. A bude mít pravdu. Rozhodněte se tedy, zda hra stojí za svíčku a Paříž stojí za masy.
Abyste získali držení těla a krásné nohy, potřebujete pět let intenzivní každodenní práce. I když v zásadě můžete pracovat na svém držení těla nejen ve vážné baletní instituci. Rodiče, kteří si pro své dítě baletní povolání nepředstavují, mohou dívce najmout soukromého učitele nebo ji poslat do baletního kroužku. Navíc za posledních deset let vzniklo poměrně velké množství soukromých baletních škol, jejichž šéfy jsou v minulosti vynikající tanečníci a tanečníci. Takové školy nepředstírají, že produkují baletky na úrovni Velkého divadla. Ale režim tam vůbec není kasárenský.
Hodiny se soukromým učitelem (zpravidla se jedná o tanečníky v důchodu, odchod do baletu nastává kolem 40. roku věku) samozřejmě není tak nesnesitelný jako lekce ve škole. Přestože jsou baletky staré školy velmi vážné dámy, které neztratily své tvůrčí ambice. Proto je lepší, aby se lekce osobně zúčastnila maminka nebo babička. V případě nebezpečí lze učitele taktně obležet.
Den baletního dítěte ve škole se skládá z odborných předmětů – „klasika“, lidový charakterový tanec (španělský, maďarský, ruský), historický a každodenní tanec (polonéza, menuet, valčík, francouzská čtyřkolka), gymnastika (strečink), moderní tanec (toho je učitel schopen) a duet. Plus všeobecně vzdělávací předměty a lekce hry na klavír (kdo vystuduje baletní školu, dostane vysvědčení z hudební školy). Téměř Smolný ústav.
Zásadní rozdíl mezi baletním dítětem a tím obyčejným je v tom, že baletní dítě má již ve věku necelých dvanácti až patnácti let skutečný osud, velký, složitý život, plný intrik, starostí, pochybností a slz. Prostý školák – co? Ráno jsem dostal pár a v jednu odpoledne jsem se šel projít. Baletní tanečníci ale takovou volnost nemají. Mají režim, harmonogram, vážení. Potřebují se dostat dopředu, samostatně se rozhodovat, pracovat, zkoušet, spřádat intriky, bránit se nepřátelům a budovat vztahy. Jedním slovem, mají spoustu starostí dospělých. Zvláště pokud baletní dítě žije na internátu ve škole, v jejíchž zdech se chlapci a dívky rychle stávají hedvábnými.
Celý tento příběh má také své výhody. Musíte si jen správně vybrat PR. Baletní dívky, které začínají chodit na rande, si s sebou určitě berou špičaté boty. To na mladého muže působí jistým dojmem. Sedíte na lavičce a v batohu nemáte špinavé učebnice zeměpisu, ale světle růžové špičaté boty (některým mým kamarádům se podařilo nosit v tašce i tuty). A to nemluvíte o neúspěchu „Tatu“ na Eurovizi, ale o nadcházející těžké zkoušce „Labutí jezero“ (tak co když jste dvanáctá labuť ze třetího obsazení), která vám zabrání vidět se na Čtvrtek. A pak vy, trpící, říkáte, že jste se stali obětí intrik ze strany průměrné N, která se jako sedmá labuť prvního obsazení vydá na školní turné do Japonska. Takové speciální efekty by přiměly každého spratka ztratit hlavu. Toto není pivní festival v moskevské oblasti. Hubená a bledá baletka rozzáří každou pokročilou dívku jejího věku. Neboť to je záhada sama o sobě. (Mimochodem, muži vždy milovali baletky, ale zřídka si je vzali.)
Příspěvek k umění
Mnoho dívek v dětství sní o tom, že budou na jevišti: baletní nebo dramatické. Ale osud umělce je těžký a nepěkný! A pokud nechcete, aby vaše dcera po promoci narazila na prahy divadelních oborů, je lepší zasytit její umělecký hlad v raném věku. A možná si místo pochybné herecké profese zvolí konvertibilní ropu, plyn nebo management.
Školy berou děti od dvanácti let na praktický výcvik do hudebních divadel. Jednoho dne přijde do třídy teta z divadla a říká: “Potřebujeme osm velkých a pět malých.” Tak jsem jí chtěl odpovědět: “Vousy, tlapky a ocas – to jsou moje dokumenty!” Ale knír, tlapky a ocas mi byly nalepeny už v divadle.
Po celou sezónu měla Istomina II to štěstí, že hrála roli hlavní opice v baletu Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka hudebního divadla „Doktor Aibolit“.
(Mimochodem, pokud máte možnost vzít své dítě do zákulisí, určitě ji využijte. Exkurze vás zbaví teenagerských iluzí. Ještě před minutou pohledný princ, ohýbající se tam a zpět, přísahal svou lásku dívka v peří a v zákulisí křičela: “Tu krávu nemůžu ani zvednout! Už je zase sežraná.”)
Cesta k hlavní opici byla dlouhá. Nejprve jsem byl obsazen do role Malého krokodýla, který se na konci třetího aktu během pěti minut pokusí o výpravu doktora Aibolita. Správný výklad role Malého krokodýla nezůstal bez povšimnutí úřadů a brzy jsem byl povýšen na obyčejnou opici. Poté přešli z pouhých opic do role Hlavního. Předvedl jsem originální opičí tanec – něco mezi hopakem a polovskými tanci. Moje opice – “pak vyroste, pak se vyvine a bije do nohy rychlou nohou.”
Pak jsem zkoušel roli Pryskyřníka ve hře Timur a jeho tým, roli dámy v Labutím jezeře a roli pážeta v Esmeraldě. Ale něco s těmito úžasnými hrami nefungovalo – někdy jsem se zdál velký, někdy malý.
Nikdy jsem se nestala baletkou („Zase jsem ztratila nervy“). Z MAKHY jsem odešel poté, co jsem tam pět let studoval. Tou dobou mi bylo patnáct a můj život v podstatě skončil. Jsem holka s drdolem a nohama roztaženýma směrem k uším. Chodila jsem kolem, jako bych spolkla kůl a snila o tom, že se stanu dramatickou herečkou Ninou Zarechnajou. Myslel jsem, že je to jen monolog “Jsem racek!” Jsem herečka. „Je schopen mi nahradit labutí party.
Takže, co má „spálená“ balerína ve výsledku? Pravděpodobně schopnost pokaždé začít znovu. Jak řekl můj profesor kurzu, který mě učil divadelní kritiku na GITIS: „Istomina padá, ale vždy vstává. Vždyť kdysi hrála fuetté. A nefungovalo to hned.” Stále je zde dobrá fyzická zdatnost, která pomáhá sportovat bez větší námahy. Pak tvrdá práce. Bývalá baletka podle mě může vlézt do dolu a kopat uhlí. V každém případě na to má dost síly. No a všelijaké příjemné drobnosti jako záda, chůze a břicho.
Proč jsem selhal? Proč je k tomu naprostá většina začínajících baletek odsouzena? Můj přítel a spolužák, který vystudoval MAKHU a sedm let tančil na Bolshoi (nyní je módním fotografem), mi po letech vysvětlil: “Vidíš, Káťo, ty jsi prostě nebyla baletka.”
- “Styl”. Příloha č. 169 ze dne 18.09.2003. listopadu 41, strana XNUMX
- Ekaterina Istomina přihlásit se k odhlášení
Ženská krása v baletu a ženská krása ve skutečnosti mají málo styčných bodů. Protože ženská postava baletu vůbec není žena, ale nějaká speciálně vytvořená bytost. Nejí, nepije, nezná gravitační sílu a není vytvořeno z forem, ale z čar. Jak někdo dobře řekl: baletka není žena, ale kompas.
Ale baletky nebyly vždy kompasy. Na starých fotografiích můžete vidět, že před sto lety se standardy ženské a baletní krásy dokonale shodovaly.
Tanečnice měly všechny požadované ženské křivky, tenké pasy a pružnost a nechyběly ani baculky. Balet a sexualita – tehdy to byla nerozlučná kombinace, balet obecně byl podívanou pro muže a zákonnou rezervou pro chov pěkně udržovaných žen.
Technická revoluce v baletu nastala kolem poloviny minulého století a standardy krásy se dramaticky změnily.
První obětí baletu byla ženská prsa
Jestliže pro obyčejnou dívku štěstí začíná druhým číslem podprsenky, pak pro tanečnici začíná neštěstí odtud. V baletu jsou prsa nevychovanost a otravná zátěž. Nejsou v tom svaly, ale je tam váha. Při skákání si žije svůj vlastní nepředvídatelný život a většinou jen překáží. Proč kompas potřebuje hrudník? Jedná se o profesionální vadu.
Polina Semionová – náš balet Pamela Anderson. Je pravda, že se s touto hroznou nevýhodou nějak vyrovnává a dokonce si udělala vynikající mezinárodní kariéru.
No, Polina není tak docela Pamela, samozřejmě. Ale baletní standardy mají svůj vlastní referenční rámec: už druhé číslo je katastrofa. Tak se podíváte a nebudete si myslet, že má problém s přebytečným poprsím.
Zde je klasická baletní verze jako příklad: Uljana Lopatkinová s kompletní anatomickou sadou žeber a klíčních kostí. Hruď jen symbolicky naznačují detaily kostýmu, což v baletu působí známěji a neodvádí to pozornost od celkové krásy baletní pózy. Duch křehkého ženství v jeho nejčistší podobě. I když koho to zajímá.
Baleríny minulosti měly „podmanivá ramena“ (jak před sto lety napsal jeden z obdivujících kritiků o ruské baleríně Vere Caralli), zaoblené ženské paže a šikmá ramena bez známek svalstva.
To vše také upadlo v zapomnění. Moderní baletní bohyně ve světě si musí házet šátky přes ramena nebo nosit halenky s dlouhými rukávy, aby skryly profesionální šlachovité tenké paže a svaly na ramenou. Bez šátku to vypadá asi takto:
I když ženská muskularita v baletu také není standardem.
A co tyhle chudinky? Jak mohou zakrýt namožené svaly takovým tukem, když s výškou 170 nebo i vyšší si potřebují udržet váhu 45-47 kg, jinak si partner zlomí záda.
Malá kompaktní balerína typu Jekatěrina Maximová (157 cm – 40 kg) jsou minulostí.
Nyní, při téměř stejné váze, baletní výška rychle roste. A nyní ženská křehkost v baletu hraničí s anorexií. Ale v baletu to vypadá božsky!
Když je vysoký (175) Uljana Lopatkinová postavila se na špičaté boty velikosti 40 a pomalu vytáhla svou dlouhou nohu, jako by byla nakreslena pod pravítkem, a začala svým nekonečně se vlnícím nitěnýma rukama spřádat kouzelné vzory, byl to fantastický pohled!
Variace Paquita od stejnojmenného baletu až po hudbu Ludwig Minkus.
Ale ještě před sto lety bylo zvednutí nohy výše než 45 stupňů považováno za neslušné. Takhle, už ne:
Jen v jednom místě je ženská baletní noha horší než ta nebaletní – jde o chodidlo a prsty s dnavými klouby, chronickými mozoly a deformovanými nehty. Ani nechci uvádět jasné příklady. Lepší o kráse.
Ženská baletní krása je nemožná bez krásné tváře a štíhlého krku
Zde je také velmi důležitý protáhlý oválný obličej (s kulatým bude baletka vypadat jako prosťáček, ne sylfa) a výrazné oči. Například při Maya Plisetskaya, kterou při vší úctě nelze označit za hezkou, bylo obojí.
V baletním souboru Velkého divadla je všech osm baletek (tak se říká pouze předním sólistkám) kráskami. U Mariinských to není tak přísné, ale mají nejhubenější a beztížné tanečnice – taková je tradice Petrohradu škola Vaganova.
Mimochodem, co odlišuje hubené od hubené? Dvě věci: pružnost a držení těla. A na tom je založena veškerá ženská baletní krása a tanečnice na dálku předčí kdejakou pódiovou krásku.
A nad rámec programu dostávají baletky lidské charisma, které kompenzuje jak technické nedostatky, tak nedostatky ve fyzické kondici. A to už není o kompasech.
Nejoblíbenější Natálie Osipová, například rozzáří sál už jen svým vystoupením na pódiu – taková vlna energie a šarmu z ní jde. I když kromě krásných skoků nemůže nic udělat, aby otřásla představivostí vybíravého baletního fajnšmekra.
Umělecká prima Mariinského divadla Diana Višněva také jedním gestem a pohledem svých výrazných laních očí naverbuje své fanoušky během dvou minut, přičemž má i dokonalou techniku.
V klasickém baletu jde o krásu. Ale moderní má svou vlastní estetiku, a to je jiný příběh.
