V této lekci vám řeknu nejen teorii, ale také ukážu hlavní body, které budou užitečné pro fanouškovské umělce, kteří často používají Photoshop a kreslí některé detaily ručně ve svých dílech.
Herní osvětlení má daleko k realistickosti, je příliš jednoduché a primitivní na to, aby ukázalo objem a realističnost figurek ve vašem fanartu. Proto se mnozí často uchýlí k ručnímu přidávání stínů ve Photoshopu. Někdy to vyjde správně a někdy ne tolik. Pojďme zjistit, jak správně nakreslit realistické stíny a světlo, na kterých bude záviset přenos objemu a přirozenosti v obrázku.
1. Něco málo o šerosvitu.
Jakákoli postava nebo postava na vašem obrazu odráží světlo a vrhá stín. V závislosti na tom, na které straně je zdroj světla umístěn, bude záviset umístění světla a stínu. Podívejme se na příklad jednoduchých figurek.
Oslnění – nejvíce osvětlená a nejjasnější část šerosvitu. Na lesklých a hladkých površích je oslnění jasné a jasné, na matných površích je tlumené a plynule přechází ve světlo. Mějte to na paměti při kreslení zvýraznění na povrchy s různými texturami.
Světlo – plocha, na kterou dopadá světlo, nejvíce osvětlená část po oslnění. Barevný tón světla se skládá z barvy osvětlení a barvy samotného předmětu. Čím blíže je obrázek ke zdroji světla, tím jasnější a kontrastnější je světlo objektu.
Penumbra – přechod ze světla do stínu, tmavší část než světlo a má tlumenější sytost barev.
Vlastní stín – neosvětlená, nejtmavší část na předmětu. V této oblasti se ztrácí barva samotného objektu. Naše vidění barví stíny předmětů v dalších barvách osvětlení (pokud je světlo žluté, budou stíny ve studených modrých odstínech, pokud je světlo modré, pak v teplých žlutých tónech).
Reflex – plocha, na kterou se odráží světlo od okolních předmětů. Mnoho lidí na reflexy zapomíná nebo o nich neví, ale hrají velkou roli při vytváření objemu postav. Reflex hraje roli spojovacího článku, který kombinuje a míchá všechny okolní barvy objektů v sobě, což dává integritu vnímání obrazu. Reflexy jsou umístěny ve stínové části objektu, za vlastním stínem, je tlumený a tón osvětlení by neměl být jasnější než plocha světla, ale ne tmavší než plocha stínu.
Padající stín – vzniká, když obrazec nebo rovina protíná jinou, která blokuje zdroj světla. Padající stín je tmavší než vlastní stín objektu, čím blíže je stín k objektu, tím je jasnější a tmavší, čím dále, tím je difúznější a světlejší. Padající stín pod samotným objektem je tedy nejjasnější a nejtmavší. Obvykle kreslí padající stín odstínem předmětu, který tento stín vytváří, čímž padající stín působí jako reflex.
2. Analýza chyb.
S využitím výše uvedené teorie se podívejme na hlavní chyby při kreslení šerosvitu ve fan artu.
Nesprávně identifikovaný zdroj světla.
Nebo to možná nikdo nedefinoval? Jednoduše kreslily stíny ze všech stran, čímž vytvořily nepřirozený lesk a nerealističnost obrazu.
Ve skutečnosti byste měli okamžitě určit svůj hlavní zdroj světla a také další, pokud jsou přítomny. To lze ve hře vždy provést pomocí lamp nebo denního světla, které lze vždy podpořit dalšími stíny a světly ve Photoshopu.
Jak vidíte, příklad vlevo je špatně – zdroj světla se ztrácí, stíny leží chaoticky a nejistě, ztrácí se objem, padající stíny od postavy leží na obou stranách a vypadají rozmazaně, což je jednoznačně špatně.
Vpravo je správnější možnost, zdroj světla je vpravo, to je dobře vidět ve stínech a světlech, které také posilují objem a tvar, padající stín leží vlevo, jak má být.
Stíny a odlesky – barva a sytost.
V přírodě neexistuje nic takového jako čistě bílá a čistě černá. Všechno, i ty nejjasnější a nejtmavší barvy, se skládá ze směsi barev. Pokud tedy použijete čistě bílou a černou barvu k vyjádření světel a stínů, bude vaše kresba vypadat „těžce“ a nepřirozeně. Zkuste použít barvy a odstíny z předmětu a prostředí, abyste vyjádřili světla a stíny.
Jak vidíte, vlevo možnost použití černých stínů vypadá dost drsně; tělo postavy vypadá „obtěžkaně“, bez života a nepřirozeně.
Nyní se podíváme na možnost vpravo – použitím barev z prostředí a barev skintonu získáme příjemnější a měkčí obraz, postava vypadá přirozeněji a barvy jsou světlejší a vzdušnější.
Nezapomeňte také, že se nedoporučuje přesytit stíny a světla, to vaší práci nepřidá další objem a postavy a postavy budou vypadat špinavě a ošklivě.
Příliš ostré stíny a světlo lze použít pouze ve velmi tmavé místnosti s nasměrovaným blízkým zdrojem světla. Při normálním difuzním osvětlení jsou takové kontrasty nevhodné.
Nezapomeňte na reflexy.
Mnoho fanouškovských umělců si ne vždy pamatuje nebo neví, že reflexy jsou přítomny i v šerosvitu.
Díváme se na nohy a osvětlení. Vlevo je světlo a stíny, ale kde jsou reflexy? Jejda, zapomněl jsem! Napravo byly přidány reflexy, to už je lepší!
Barva reflexu závisí na barvě okolních předmětů. Barevně není tak sytá jako barva odražených předmětů, ale ani tak nudná, aby splývala s barvou předmětu, na kterém se nachází.
Pokud je například kolem postavy jasný předmět nebo barevné osvětlení, její obličej bude mít vždy reflexy se stejným odstínem jako odražený předmět nebo osvětlení. Pokud nakreslíte reflexy bílou barvou nebo barvou, která není přítomna v žádném z okolních předmětů, vaše postava nebo postava okamžitě vypadne z celkového obrazu a nebude ve vztahu k prostředí působit celistvě.
Vlevo vidíme zcela objemnou a realistickou tvář postavy, ale její vlasy a obličej mírně vypadávají z celkového obrazu; na vlasech vpravo je barva vlasů příliš studená, ačkoli osvětlení na této straně je načervenalé -teplý. Na levé straně vlasů vidíme podivné nažloutlé reflexy, i když na této straně máme chladné namodralé osvětlení. Odraz v brýlích je pro naše vnitřní osvětlení příliš kontrastní a chladný, vhodný spíše do jasně osvětlené denní ulice.
Vpravo vidíme načervenalé reflexy vpravo na vlasech a studené modré reflexy vlevo, brýle odrážejí přibližné odstíny prostředí.
Pamatujte také, že reflex by neměl být jasnější než světlo dopadající na postavu.
Příliš jasné reflexy narušují hlasitost a činí obraz nepřirozeným.
Padající stíny.
Na padající stíny se také často zapomíná nebo je špatně vykresluje.
Jednou z nejhrubších a nejčastějších chyb je, když vezmou postavu, postaví ji na pozadí a místo toho, aby padající stín uvedli do perspektivy, nakreslili jej rovnou za postavu.
To je extrémně závažná chyba, kvůli které vaše pozadí nebude vnímáno jako objemový prostor, ale jako plochá stěna nebo plakát.
Musíte si také pamatovat, že čím blíže je padající stín k objektu, tím je jasnější a jasnější; čím dále, tím je slabší. Mnoho lidí na to zapomíná.
Vidíme, že první dvě možnosti jsou nesprávné, mají stejnou sytost stínu a jasnost bez ohledu na vzdálenost, poslední správná možnost je správná, čím blíže je stín k postavě, tím je ostřejší a tmavší, tím dále jde do pozadí, tím slabší a méně zřetelné.
To se používá ve všech situacích, dokonce i v vržených stínech na postavu.
Vidíme, že na levé straně jsou stíny příliš syté, monotónní a dlouhé, ačkoli látka téměř těsně přiléhá k ruce postavy. Vpravo je správná možnost, stín je krátký a jasný tam, kde látka těsně přiléhá k ruce, a slabší a vzdálenější, kde se látka vzdaluje od ruky.
Navíc se snažte, aby stíny nebyly čistě černé, míchejte barvy z prostředí a objektu, ze kterého stín padá.
Pak bude váš stín měkčí a nevypadne z celkového obrazu.
Doufám, že tipy popsané v této lekci vám pomohou učinit vaši výrobu realističtější a ovládnout dovednost kreslení šerosvitu. Hodně štěstí a tvůrčí úspěch!
