Balet se zrodil v luxusním paláci Ludvíka XIV. jako zábava pro elitu a dnes je považován za sen, koníček a potěšení pro miliony lidí po celém světě. Jak se objevil a kdo ho vymyslel? Sundejme ramena z uší a ponořme se do historie
26 2023 октября
Mnoho dětí sní o tom, že se stanou baletkami a budou elegantně tančit na jevišti. Ale ve skutečnosti je balet skvělý způsob, jak seznámit lidi jakéhokoli věku s plasticitou vlastního těla, naučit je novým pohybům a sociálním dovednostem. Tento taneční styl má bohatou, zajímavou historii, která dodnes ovlivňuje choreografii a divadelní představení. Balet se neustále měnil a vyvíjel, ale mnoho klasických tradic zůstalo dodnes.
Dnes vám představím stručnou historii baletu a jeho hlavní postavy. Vytáhněte své baletní oblečení a zapněte Čajkovského – naše cesta začíná!
Jak a kde se balet objevil?
Balet vznikl jako zábava pro smetánku v Itálii a Francii. Tanečníci, většinou vznešení muži, bavili publikum v sálech velkostatků a paláců. První balety spojující tanec, orchestrální výkon a zpěv byly dramatizacemi mytologických legend, s velkým důrazem na bohy a hrdiny a kostýmy a masky, které byly náladové a fantastické.
Palácové balety získaly zvláštní oblibu za vlády r Ludvík XIV , který byl sám vášnivým tanečníkem a pro roli v Baletu noci (1653) dostal přezdívku Král Slunce. Představení probíhalo od západu do východu slunce. Jeho osobní choreograf Pierre Beauchamp choreografoval mnoho tanců uváděných ve Versailles a je mu připisováno, že kodifikoval balet jako systém pohybů.
Baletní dědictví krále Ludvíka zahrnovalo vytvoření Académie de l’Opéra (předchůdce pařížské opery) v roce 1669, která otevřela cestu baletu jako plnohodnotné taneční profesi.
Kdo a kdy vynalezl balet?
Už jsme pochopili, že základy baletu byly položeny Pierre Beauchamp a jeho královský žák Louis . Ale akademické nuance patří k nohám a myslím jiných skvělých tanečníků. V roce 1700 se po celé Evropě začala objevovat divadla a opery, což umožnilo baletním tanečníkům stát se součástí kreativní komunity umělců. V polovině 18. století začali někteří choreografové přepracovávat balet s hlubším vyprávěním a k bohům a hrdinům se přidali šlechtici a princezny, sedláci a páry.
V této éře ženy zvláště přispěly k rozvoji baletu, i když zůstaly v menšině. A Francois Prevost A její studentka Marie Salle vytvořil díla, která zkoumala vyjadřovací schopnosti obličeje a gest. V té době se jen málokterá žena odvážila ukázat na veřejnosti, a tak tanečnice rychle upoutaly pozornost všech. Psali básně na jejich počest, pomlouvali a upřímní fanoušci si objednávali obrazy: Fridrich Veliký držel portrét italské tanečnice Barbara Campaniniová ve své kanceláři.
Kdo vynalezl špičaté boty?
Francouzská revoluce a následné války radikálně změnily balet a osvobodily jej od propracovaných technik barokního tance. Tanečníci opustili boty na vysokém podpatku a těžké brokátové róby ve prospěch lehkých, volných oděvů, které umožňovaly větší rozsah pohybu.
Nástup měkkých pantoflí podporoval opakované piruety a vysoké skoky a nový trik – tanec na špičatých botách – poprvé představili tanečníci jako např. Fanny Biasová и Amálie Brugnoli .
Zatímco balety s mytologickými náměty nadále existovaly, choreografové stále více věnovali pozornost realismu a národním charakteristikám každé země. Nová díla, inspirovaná romantismem, přenesla diváky do středověké minulosti nebo exotických zemí – Číny, Arábie, Mexika. Díky inovativním jevištním efektům se balet 1820. let XNUMX. století stal okouzlujícím královstvím gotických ruin a vzdálených zemí a přitahoval stále více nových diváků.
“La Sylphide”: kdo vynalezl tento balet a proč je tak důležitý?
V roce 1832 se na pařížské premiéře La Sylphide poprvé představil klasický romantický taneční styl: plynule spojoval ženskost, atmosféru, lidové prvky a nadpřirozenou zápletku. Popularizoval nový styl Maria Taglioniová v roli sylfy se vyznačoval vzdušnou zdrženlivostí a měkkostí rukou a jeho práce na špičatých botách byla spíše výtvarným prvkem než ukázkou virtuozity.
Po úspěchu La Sylphide následovala série ikonických baletů francouzské produkce s fantastickými ženskými postavami, z nichž nejznámější byla Giselle v roce 1841. Jejich přitažlivost však byla spojena s mimořádnou módou národních tanců. Skvělé herečky, vč Fanny Elslerová , Fanny Cerrito a ona sama Taglioni , zazářila v baletních variacích čardáše, polky, mazurky a bolerka. Toto období zůstává synonymem poezie, ohně a síly ženského půvabu.
Balet dobývá svět
V 1870. letech XNUMX. století se balet rozšířil po celém světě a stal se nedílnou součástí zábavního průmyslu. Jen ve Spojeném království se otevřely desítky nových baletních sálů. V některých dali divertissementy, pantomimy nebo výpravné balety podle slavných děl jako La Sylphide a Paquita. Jiní, jako například londýnské divadlo Alhambra, se specializovali na svěží baletní „brýle“ , který oslavoval vlasteneckou hrdost a populární kulturu a vystupovalo v něm velké množství krásných mladých žen.
Do roku 1900 se hudební sály staly místy, kde hvězdy jako např Adeline Geneová , Pierina Legnaniová и Anna Pavlova , si podmanil srdce tisíců lidí. Hudební sály také vychovávaly místní talenty: první britskou primabalerínu Phyllis Bedels и Ninette de Valois , který později založil současný Královský balet Velké Británie.
Kmotr baletu: kdo je Marius Petipa?
Balet byl vřele přijat ruskou císařskou rodinou na počátku 1700. století. Postupem času přišly do císařských divadel pracovat stovky předních tanečníků z Evropy, kteří pomohli vytvořit vynikající ruskou baletní tradici. Byli mezi nimi takoví choreografové, jako např Franz Hilwerding и Charles Didelot, virtuózní italské baleríny, které se předvedly na úrovni talentů ruského původu. Nikdo však balet v Rusku a ve světě neovlivnil více než Francouz Marius Petipa , který byl v roce 1871 jmenován choreografem Mariinského divadla.
✨ Jaké balety nastudoval Marius Petipa?
V průběhu čtyř desetiletí Petipa choreografoval některé z nejoblíbenějších světových baletů, včetně Šípkové Růženky, La Bayadère, stejně jako Labutí jezero a Louskáček (napsal spolu se svým zástupcem Lvem Ivanovem). Po revoluci byly choreografické skici mnoha Petipových nejvýznamnějších baletů tajně exportovány na Západ Nikolajem Sergejevem. Naštěstí se zachovaly dodnes a používají se v moderních inscenacích těchto slavných baletů.
Balet ve službách realismu
Na konci 19. století se balet stal nedílnou součástí populární kultury. V reakci na jeho přísnost se objevila nová forma „uměleckého tance“, zpočátku ovlivněná třemi velmi odhodlanými ženami: Loie Fullerová , Isadora Duncanová и Ruth Saint Denis . Společně šíří mnoho nových tanečních technik, podporují volnější formy vyjádření ovlivněné symbolikou a dalšími uměleckými směry.
Amerika a Německo se ve 20. století staly významnými centry moderního tance, s choreografy jako např Kurt Jooss и Marta Grahamová jehož přístup k pohybu a výrazu velmi obohatil balet. Od 1940. let XNUMX. století mnoho baletních souborů podporovalo experimentování tím, že zvalo současné choreografy, aby vytvořili nové balety.
Co jsou to „ruská roční období“?
Na jaře roku 1909 sestavil ruský divadelní režisér Sergej Diaghilev neuvěřitelný tým tanečníků, umělců a hudebníků, aby v Paříži uvedl krátkou sezónu baletů. Talent Diaghilevova týmu šokoval publikum, zaujal francouzský tisk a vynesl balet do centra pozornosti módního průmyslu. Během následujících 20 let byly Russian Seasons synonymem pro půvab, sofistikovanost a avantgardní lesk.
Pod vedením Diaghileva spolupracovali skladatelé v souboru Stravinskij и Zámotek , umělci Bakst, Picasso a Matisse , sebe Coco Chanel a tanečníci císařského baletu – Václav Nižinskij, Tamara Karsavina и Michel Fokine . Balety, které vytvořili – “Pták Ohnivák” (1910), “Petruška” (1911), “Šeherezáda” (1910), “Noci” (1923) – stanovily nové standardy pro hudební a choreografickou složitost baletu. Navzdory svému názvu se Russian Seasons nikdy neobjely na turné po Rusku, ale staly se novým domovem pro umělce, kteří z různých důvodů uprchli ze země.
Červený balet: jak se tanec vyvíjel v SSSR?
Když v roce 1917 došlo k revoluci, ruští tanečníci se začali bát o budoucnost svého carského umění. Sovětská kulturní politika však balet nejen nezničila, ale podpořila ho otevřením divadel, aby se do krásy mohli zapojit i obyčejní lidé. V Petrohradě se klasika XNUMX. století stala základem repertoáru Kirova (Mariinského) baletu. V Moskvě vedl rozvoj činoherního baletu ke vzniku tanečníků mimořádné jevištní expresivity: Galina Ulanová , Vladimír Vasiljev , Maya Plisetskaya .
Během studené války se zájezdy sovětských souborů staly jedním z hlavních způsobů, jak zlepšit diplomatické vztahy mezi SSSR a Západem, a to i přes zběhnutí. Rudolf Nurejev и Natalia Makarová . V 50. letech vyslala sovětská vláda do Číny učitele baletu z Kirova a Velkého divadla. Tam byl klasický balet odsouzen během kulturní revoluce, ale přežil pod patronací madame Mao. Dnes vystupují tanečníci trénovaní v Číně ve společnostech po celém světě.
Jaké balety uvedl George Balanchine v USA?
Po Diaghilevově smrti odešli tanečníci ruských sezón do různých zemí. Mezi nimi byl i choreograf gruzínského původu George Balanchine , který se v roce 1933 přestěhoval do Spojených států. Ocitl se v zemi, kde byl balet koníčkem dětí ve špičatých botách a amatérských baletkách. Po vstřebání tradic ruského císařského baletu a dynamiky avantgardy se Balanchine stal hlavním popularizátorem baletu v moderní Americe.
Balanchine jako mimořádně plodný choreograf vytvořil balety nejrůznějších stylů – od neoklasického „Apolla“ po jazzový „Rubíny“, od smíchu „Západní symfonie“ až po autorskou inscenaci „Louskáček“, v níž spoléhal na své vzpomínky z dětství na Petrohrad. Balanchinovými nejslavnějšími díly zároveň zůstávají jeho abstraktní balety, včetně „Theme and Four Variations“ a „Agon“.
Tanečníci v baletu
V roce 1961 Rudolf Nurejev veřejně uprchl před sovětskými úřady na pařížském letišti Le Bourget. O třináct let později další skvělý mladý tanečník – Michail Baryshnikov – odjel do kanadského Toronta, spěchal z divadla do čekajícího auta. Oba byli mimořádně talentovaní, charismatičtí a sexy. Byli hladoví tančit a stali se ikonami popkultury, čímž zvýšili standardy a prestiž mužského baletu na Západě.
V 1980. letech se Rudolf Nurejev stal ředitelem a choreografem baletu Pařížské opery, kde uvedl několik klasických představení s novou, složitější choreografií pro muže. Během této doby v New Yorku se Baryshnikov proměnil ve skutečnou popovou hvězdu a rozšířil svou slávu prostřednictvím rolí v hollywoodských filmech a televizních seriálech. Společně nadále inspirují tanečníky, aby byli dobrodružní a odvážně se vyjadřovali.
Balet v 21. století
Dnes balet vypráví nové příběhy v různých kulturách a zemích. Přední choreografové jako např Christopher Wheeldon , John Neumeier и Alexej Ratmanskij , čerpat inspiraci z literárních klasiků. Řada firem investuje i do historických rekonstrukcí děl z 19. století. Digitální věk mezitím mění náš vztah k tanci a pro balet to představuje nové výzvy a nové příležitosti.
Související materiály
Chatujte a sledujte novinky
- O projektu
- reklama
- Podmínky soutěží
- Pravidla pro uživatele
- Zásady používání souborů cookie
- Doporučené technologie
- Podpora
Síťová publikace Thegirl.ru (Zegerl.ru)
Registrační číslo EL č. FS 77 – 83229
Registrováno Federální službou pro dohled nad komunikacemi, informačními technologiemi a hromadnými komunikacemi (Roskomnadzor) dne 26.04.2022 18+
Zakladatel: Shkulev Digital Technologies Limited Liability Company
Šéfredaktor: Bugay E. A.
Kontaktní údaje redakce pro státní orgány (včetně Roskomnadzoru): e-mail: theGirl@sholding.ru telefon: +7(495) 633-5-633
Copyright (c) Shkulev Digital Technologies LLC, 2024. Jakákoli reprodukce materiálů webu bez svolení redakce je zakázána.
Co je balet, historie baletu
“Chceme nejen tančit, ale tancem mluvit”
G. Ulánová
Úžasný, krásný a mnohostranný svět baletu nenechá nikoho lhostejným. Toto slovo poprvé zaznělo v Itálii, samotný žánr vznikl ve Francii, balet je navíc skutečnou chloubou Ruska, navíc v 19. století vzniklo ruské představení P.I. Čajkovského , se stal skutečným příkladem.
O příběhu balet a význam tohoto žánru v kulturním obohacení člověka, čtěte na naší stránce.
co je balet?
Jedná se o hudební a divadelní žánr, v němž se úzce prolíná několik druhů umění. Hudba, tanec, malba, dramatické a výtvarné umění se tak vzájemně spojují a vytvářejí souvislé představení, které se odehrává před veřejností na divadelní scéně. V překladu z italštiny slovo „balet“ znamená „tanec“.
Kdy vznikl balet?
První zmínka o baletu pochází z 15. století, existují informace, že dvorní učitel tance Domenico da Piacenza navrhl na příští ples spojit několik tanců, napsat pro ně slavnostní finále a označit je jako balet.
Samotný žánr však vznikl o něco později v Itálii. Za výchozí bod se považuje rok 1581, v té době v Paříži Balthazarini uvedl své představení založené na tanci a hudbě. V XNUMX. století se stala populární smíšená představení (opera a balet). Větší význam v takových produkcích je přitom přikládán spíše hudbě než tanci. Jen díky reformační práci francouzského choreografa Jeana Georgese Novera dostává žánr klasické obrysy s vlastním „choreografickým jazykem“.
Vznik žánru v Rusku
Existují informace, že první představení „Balet Orfea a Eurydiky“ bylo uvedeno v únoru 1673 na dvoře cara Alexeje Michajloviče. K utváření žánru výrazně přispěl nejtalentovanější choreograf Charles-Louis Didelot. Slavný skladatel je však považován za skutečného reformátora P.I. Čajkovského . Právě v jeho díle se formuje romantický balet. P.I. Čajkovskij věnoval zvláštní pozornost hudbě a z doprovodného prvku ji proměnil v mocný nástroj, který pomáhá tanci jemně zachytit a odhalit emoce a pocity. Skladatel proměnil podobu baletní hudby a vybudoval i jednotný symfonický vývoj.
Na rozvoji baletu se významně podílelo i dílo A. Glazunova (“ Raymond “), I. Stravinskij (” Firebird “, “Posvátný pramen”, ” petržel “), stejně jako práce choreografů M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina . V novém století vyniká kreativita S. Prokofjev , D. Šostakovič, R. Gliera , A. Chačaturjan.
Ve 20. století se skladatelé začali snažit překonat stereotypy a zavedená pravidla.
Kdo je baletka?
Ne každý, kdo tančí v baletu, byl dříve nazýván baletkou. Jedná se o nejvyšší titul, který tanečníci získali při dosažení určité umělecké zásluhy a také několik let po práci v divadle. Zpočátku byli všichni, kdo absolvovali divadelní školu, přijímáni do sboru baletních tanečníků, až na vzácné výjimky jako sólisté. Některým se podařilo dosáhnout na titul baletky po dvou třech letech práce, některým až před důchodem.
Hlavní součásti
Hlavními složkami baletu jsou klasický tanec, charakterový tanec a pantomima. Klasický tanec pochází z Francie. Je neuvěřitelně flexibilní a elegantní. Sólové tance se nazývají variace a adagios. Třeba známé Adagio z baletu “Labutí jezero” P.I. Čajkovskij. Tato čísla lze navíc hrát i v souborových tancích.
Kromě sólistů se do děje zapojuje baletní sbor, který vytváří davové scény.
Často jsou charakteristické tance corps de ballet. Například „španělský tanec“ z „Labutího jezera“. Tento termín označuje lidové tance vnesené do představení.
Filmy o baletu
Balet je velmi oblíbená forma umění, což se projevuje i v kinematografii. Existuje mnoho krásných obrazů o baletu, které lze rozdělit do tří širokých kategorií:
- Dokumentární filmy jsou dokumenty baletního představení, jejichž prostřednictvím se můžete seznámit s tvorbou skvělých tanečníků.
- Film-balet – takové filmy ukazují i samotné představení, ale děj se již neodehrává na jevišti. Například film „Romeo a Julie“ (1982) režiséra Paula Zinnera, kde hlavní role ztvárnili slavní R. Nurejev a C. Fracci; „Příběh malého hrbatého koně“ (1961), kde hlavní roli hrála Maya Plisetskaya.
- Hrané filmy, jejichž akce souvisí s baletem. Takové filmy umožňují ponořit se do světa tohoto umění a někdy se události v nich odehrávají na pozadí inscenace nebo vyprávějí o všem, co se děje v divadle. Z takových filmů si zvláštní pozornost zaslouží Proscenium, americký film režiséra Nicholase Hytnera, který veřejnost viděla v roce 2000.
- Zvláštní zmínku zasluhují biografické filmy: „Margot Fonteyn“ (2005), „Anna Pavlova“ a mnoho dalších.
Nelze ignorovat film „The Red Shoes“ z roku 1948 režisérů M. Powella a E. Pressburgera. Film představí divákům představení na motivy slavné Andersenovy pohádky a vtáhne diváky do světa baletu.
Režisér Stephen Daldry představil film „Billy Elliot“ veřejnosti v roce 2001. Vypráví příběh 11letého chlapce z hornické rodiny, který se rozhodne stát tanečníkem. Dostává jedinečnou šanci a vstupuje do Královské baletní školy.
Film „Giselle Mania“ (1995) režiséra Alexeje Uchitela zavede diváky do života legendární ruské tanečnice Olgy Spesivcevy, které její současníci přezdívali Rudá Giselle.
V roce 2011 byl v televizi uveden uznávaný film „Černá labuť“ Darrena Aronofského, který ukazuje život baletního divadla zevnitř.
Moderní balet a jeho budoucnost
Moderní balet je velmi odlišný od klasického baletu s odvážnějšími kostýmy a volnou taneční interpretací. Klasika zahrnovala velmi přísné pohyby, na rozdíl od moderny, která se nejvhodněji nazývá akrobatická. Hodně v tomto případě záleží na zvoleném tématu a představě představení. Na jeho základě již režisér vybírá soubor choreografických pohybů. V moderních představeních lze pohyby vypůjčit z národních tanců, nových směrů plastického umění a ultramoderních tanečních pohybů. Novým způsobem probíhá i interpretace například oceňované inscenace Matthewa Byrnea Labutí jezero, v níž dívky nahradili muži. Díla choreografa B. Eifmana jsou skutečnou filozofií tance, protože každý jeho balet obsahuje hluboký význam. Dalším trendem moderní performance je stírání žánrových hranic a správnější by bylo označit to za multižánrové. Oproti klasickému je více symbolický a využívá mnoho citátů a odkazů. Některá představení využívají montážního principu konstrukce a inscenace sestává z nesourodých fragmentů (rámů), které dohromady tvoří celkový text.
V celé moderní kultuře je navíc obrovský zájem o různé předělávky a balet není výjimkou. Mnoho režisérů se proto snaží donutit diváky, aby se na klasickou verzi podívali z jiné perspektivy. Nová četba vítána a čím originálnější, tím větší úspěch je čeká.
Pantomima je expresivní hra využívající gesta a mimiku.
V moderních inscenacích choreografové rozšiřují zavedený rámec a hranice, kromě klasických složek se přidávají gymnastická a akrobatická čísla i moderní tanec (moderní, volný tanec). Tento trend se objevil ve 20. století a neztratil svůj význam.
balet – komplexní a mnohostranný žánr, v němž se úzce prolíná několik druhů umění. Nikomu nemohou být lhostejné ladné pohyby tanečníků, jejich výrazné vystupování a okouzlující zvuky klasické hudby. Jen si představte, jak balet ozdobí dovolenou, stane se skutečnou perlou každé události.
Líbila se vám stránka? Sdílet s přáteli:
balet Labutí jezero”
