Malé černé šaty vynalezla v roce 1926 Coco Chanel na památku svého zesnulého milence. Do té doby černá barva, spojená se smutkem, nebyla populární, ale s příchodem malých černých šatů se stala velmi populární. Šaty, které navrhla Chanel, zakrývaly kolena, protože kolena považovala za nejošklivější část ženského těla. Vyznačoval se také jednoduchým půlkulatým výstřihem, dlouhými úzkými rukávy a absencí volánů, jako jsou třásně, knoflíky nebo řasení. Malé černé šaty si mohla dovolit každá žena i s poměrně nízkým příjmem. Koneckonců, mít jedny takové šaty, můžete pomocí doplňků vytvořit mnoho kombinací a pokaždé vypadat jinak.
Moderní verze šatů se od klasické výrazně liší: možný je kratší lem, různé typy límečků, použití krajky, řasení a dalších ozdobných prvků. Malé černé šaty jsou přítomny ve sbírkách většiny módních návrhářů, stejně jako v šatníku téměř každé ženy.
Jedním z nejznámějších malých černých šatů jsou jednoduché šaty Hubert Givenchy, které nosila postava Audrey Hepburn ve filmu Snídaně u Tiffanyho (1961).

Správnou volbou je skromný perlový náhrdelník, nejtenčí punčochy (punčocháče) tělové barvy a černé boty na podpatku. Nevýhodou je, že díky této možnosti budete vždy vypadat starší.
Černá barva vyžaduje dokonalou pleť. Jeho „univerzálnost“ pro každého je rovněž sporná.
Mimochodem, černá barva (jako bílá a šedá) je achromatická. V blízkosti jiné barvy jakoby „přebírá“ „nálož“ tohoto tónu. Takže síla černé může být změkčena nuancí barvy.
Černá barva vyžaduje štíhlou a proporční postavu, protože zdůrazňuje linie a tvary. Názor, že „zeštíhluje“, je proto často mylný. Mnoho ruských žen by udělalo dobře, kdyby zvážily tyto rysy černé, než si koupí velmi volné oblečení této barvy. Nejlepší volbou pro ženy s ženskými křivkami jsou dobře definované siluety a látky, které se nebudou prohýbat.


Zpočátku byly malé černé šaty považovány za koktejlové šaty. Teď se to docela hodí na protokolární akci, na první pohovor i na romantickou večeři.Hlavní je zdůraznit ženinu důstojnost.
Je to tak: dekorace je tradičně decentní. Můžete: hluboký výstřih, dlouhé a krátké rukávy nebo bez rukávů, stejně jako šaty na ramínka. Módní: krajka a šifon, ozdobné knoflíky a gotické potisky.
Správně: délka do poloviny kolen. Můžete: pokud jsou vaše nohy daleko od ideálu, je lepší zvolit delší šaty. Módní: velmi sexy krátké šatičky ve stylu panenky a glam sportovního stylu.


Správně: kupte si jen ty nejlepší šaty: klasického střihu, vyrobené z kvalitní látky (ne nutně velmi drahé, ale kvalitní). Vydrží déle než jeden rok. Můžete: pokud opravdu chcete, povolte módní možnost. Musíme si ale pamatovat, že příští sezónu to už nemusí být aktuální. Sama Coco Chanel řekla: „Jsem proti módě, která rychle přechází. To je pro mě mužská vlastnost. Nevidím vyhazování oblečení, protože přišlo jaro.”


To je pravda: šperky – skromný perlový náhrdelník, drahé šperky. Možné: různé doplňky. Vyrobeno z látky – límce, volány, volány, formičky, štoly, šátky, mašle, opasky. Demokratické šperky. (Mimochodem, sama Chanel milovala míchání drahých kamenů s umělými.) Kožešinové detaily, umělé květiny. Módní: vintage a autorské šperky.
Správně: boty – klasické lodičky. Módní, ale ne okázalé boty jsou povoleny.
Správně: na speciální události si oblékněte malé černé šaty. Můžete: přijít do kanceláře, mít přes ni jednoduché sako nebo naopak tenký top s dlouhými rukávy pod šaty. Večer stačí vyměnit sako za kožešinový golier a stylovou brož.


Zdroje: Wikipedia, Business magazín “Business Key”
Mýtus o Chanelových malých černých šatech je starý jako on sám. Všichni věří, že v roce 1926 přišla mademoiselle Gabrielle s malým černým – a tím si vytvořila celoživotní pomník. Tento mýtus je bezmezně drahý kurátorům francouzských muzeí módy, významným historikům kostýmů a především Karlu Lagerfeldovi, který se stal kurátorem celé řady projektů věnovaných oblékání.
Ale pravdou, bohužel, je, že Chanel tyto šaty nevynalezl. Jen si o něm vymyslela mýtus.


Reklama na malé černé šaty Chanel v časopise Vogue. Paříž, 1926 © Bibliothèque nationale de France
Malé černé šaty Chanel. Kolem roku 1927 © Kjótský kostýmní institut
Korunovaná černá
Tato barva (nebo spíše „nebarva“) byla v módě mnohokrát před Chanelem. Na počátku 16. století se o něj začali zajímat milánský vévody a benátští kupci, kteří se rádi chlubili svým bohatstvím. Díky nové chytré metodě zpracování černě barvené látky nevybledly, byly mnohem dražší než dříve a staly se velmi oblíbenými mezi bohatými obchodníky a módními aristokraty. Byli to Italové, kteří jako první zkombinovali černou s černou a hráli na rozdílnost textur. Mladý muž na Bronzinově portrétu je zjevně hrdý na svou černou hedvábnou jubbu (sako), sametovou podšívku viditelnou skrz štěrbiny. Není to první verze “malé černé”?
V 1850. století si tuto barvu zamilovali holandští měšťané. A na začátku 1860. století se bledí romantici vrhli do volných vln černého sametu. V polovině století zavedla francouzská císařovna Eugenie (rozená Španělka) černou do každodenní módy. V XNUMX. letech XNUMX. století oslavovala černé krajkové šátky a mantily, v XNUMX. letech XNUMX. století černé španělské šaty, halenky a houpající se burnusy s romantickými názvy: „Alhambra“, „Madrid“, „Escorial“. Černé lemování soutache se stalo povinným Mohér – plochá a tenká pletená hedvábná šňůra pro konečnou úpravu dámských oděvů. – na ramenou a podél rukávů.







Portrét mladého muže. Obraz od Agnola Bronzina. 1530. léta XNUMX. století © Metropolitní muzeum umění
Portrét císaře Karla V. Obraz od Tiziana. 1548 © Alte Pinakothek
Portrét mladého muže. Obraz Giovanni Bellini. Kolem 1500 © Musée du Louvre
Portrét Willema van Heythuissena. Obraz Franse Halse. 1625 © Alte Pinakothek
Císařovna Eugenie pózuje v černých šatech a krajkové mantille. Paříž, 1859 © Sbírka Olgy Khoroshilové
Zpěvačka Paulina Lucca v černých business šatech s černými uhelnými korálky a křížkem u límečku. Berlín, 2. polovina 1860. let XNUMX. století © Sbírka Olgy Khoroshilové
Aristokratka v černých vycházkových šatech s mnoha volány ve španělském stylu. Paříž, polovina 1860. let XNUMX. století © Sbírka Olgy Khoroshilové
Jednotná černá
Ale pro Chanel to byla barva uniformy, smutný sirotčinec, její dospívání. Oblečení, které se ve dvacátých letech stalo „très Chanel“ – černé šaty a punčochové kalhoty, bílé manžety a límec – nosily dívky ze sirotčinců přidružených ke mnišským řádům v 1920. a na počátku XNUMX. století.
Tato uniforma byla skromná, docela pohodlná, ale hlavně skrývala jejich původ, dělala z dětí jedinou černobílou mši, panenský pluk, který uznával pouze osobní zásluhy, slovo Boží a pokyny klášterní abatyše. Chanel se dlouho snažila zapomenout na svou klášterní minulost – a musím říct, že se jí to podařilo: životopisci stále nevědí, kdo je její otec a jak prošlo její dětství. S jistotou se ale ví, že ho strávila v útulku.
Její „malá černá“ se stala krásnou a lakonickou rozlučkou s nepohodlnou, ostudnou částí života. Pro Gabriela byla důležitá i samotná barva. Černá je demokratická, trpělivá, diskrétní a smysluplná. Je dobrá za zataženého dne a hodí se do večerních interiérů. To znamená, že má vynikající prodejní potenciál, kterého Chanel využil.


Dívka sirotčince v černých šatech s bílým límečkem. Západní Evropa, konec 1870. let 1880. století – začátek XNUMX. let XNUMX. století © Soukromá sbírka
Studentka uzavřené vzdělávací instituce pro dívky v uniformě. 1880. léta XNUMX. století © Soukromá sbírka
“Little Blacks” před Chanel
Mademoiselle Coco jistě citovala dívčinu podobu. Ale nejen ona. Na počátku dvacátých let minulého století mnoho pařížských dandies a módních návrhářů navrhovalo své vlastní vzorce pro malé černé šaty, čímž předstihlo Gabrielle o celých pět let.
V lednu 1921 se extravagantní princezna Lucien-Murat objevila na společenském večírku v černých žerzejových šatech. Джерси – pletenina z vlny, bavlny, hedvábí nebo syntetických nití. Zpočátku se vyráběl pouze z vlny. s šerpou zdobenou kubistickou výšivkou, černým kabátem a kloboukem, z jehož okraje visela černá chantilly krajka v ochablé, dekadentní pavučině Chantilly – druh krajky. Byla použita k výrobě mantilly – šátku-závoje, prvku národního španělského ženského kroje. . Muir měl konkurenta – neusměvavou Madame Patry. Často byla viděna na recepcích a večerech v černých hedvábných nebo pletených šatech a černé peleríně.
Francouzští módní návrháři Drecol, Patou, Jenny v letech 1921–1924 nabízeli mnoho „malých černých“ ze saténu, veluru, taftu a sametu. Byly tam šaty zdobené výšivkou nebo vlečkou, s krajkou, stuhami, střapci a černými korálky. Byly i přísnější – téměř přesné prototypy Chanelových výtvorů. Například v létě 1923 si bystré oko kronikáře všimlo mezi rekreanty jedné dámy ve výrazně jednoduchých (a tedy mimořádně módních) šatech z černé alpaky Alpaky – tenká hustá hedvábná tkanina. a hedvábí s bílým límečkem a manžetami. Její obrázek se okamžitě objevil na stránkách Vogue pod titulkem: “Ušlechtilá jednoduchost zůstává hlavním pravidlem elegance.”








Princezna Lucien-Mura. Paříž, 1. polovina 1920. let XNUMX. století
Lucienne-Murat byla jednou z prvních v Paříži, která nosila malé černé šaty a pravděpodobně inspirovala Chanel.
© Sbírka Olgy Khoroshilové
Malé černé šaty Charlotte. Ilustrace z časopisu Vogue. 1921 © Sbírka Olgy Khoroshilové
Malé černé šaty Charlotte. Ilustrace z časopisu Vogue. 1921 © Sbírka Olgy Khoroshilové
Kresby k článku „Černá a bílá dominují městské módě“ z časopisu Vogue. 1924 © Bibliothèque nationale de France
Slečna Barclayová v malých černých šatech. časopis Vogue. 1923 © Sbírka Olgy Khoroshilové
Elegantní černé šaty s bílým límečkem od módního domu Tollmann. Ilustrace z časopisu Vogue. 1923 © Bibliothèque nationale de France
Malé černé šaty z módního domu Jenny. Ilustrace z časopisu Femina. 1923 © Sbírka Olgy Khoroshilové
Malé černé šaty od německé návrhářky Lilly Reich. 1925–1926 © Sbírka Olgy Khoroshilové
Gabrielle to všechno viděla a vzala to v úvahu. Všimla si zjevných chyb a omylů, tajně obdivovala úspěšné lakonické verze složené svými kolegy a tiše pracovala na vlastní pěst. Její malé černé krepové šaty Krepdeşin – druh hedvábné krepové tkaniny. , oživené obratným geometrickým řasením Záhyby – malé paralelní záhyby látky, vyhlazené strojem nebo žehličkou. , šperky a rukavice, se objevily v říjnovém čísle časopisu Vogue z roku 1926 – bez vykřičníků a tučných reklamních titulků.
Žádná revoluce nebyla. Chanel se nestal hlavním módním návrhářem 20. století. Jednoduše se stala další pařížskou mistryní v dlouhé řadě těch, kteří dokázali vyjádřit lásku k černé barvě. Ale přesto byla o něco talentovanější a dokázala proměnit svou „malou černou“ ve snadno zapamatovatelnou formuli, snadno použitelnou za jakýchkoli okolností a odstínů nálady. Odřízla vše nadbytečné, domýšlivé, nepotřebné, dala černé barvě relativní svobodu projevu, jemně ji omezila liniemi laciných korálků na krku a dřevěnými náramky na manžetách.
Úspěch vzoru Chanel nespočívá pouze v jeho expresivní jednoduchosti, ale také v naléhání, s nímž Mademoiselle propagovala šaty během 1920. let a připomínala klientům „malé černé“ v okouzlujících 1930. letech. Její šaty byly dokonce nazývány „uniformou všech žen dobrého vkusu“. Byli tam „malí černoši“ od Patou, Drecol, Vionnet, Lanvin, Tollmann, Lilly Reich. Ale byla to Chanelova verze, která byla zapamatována.
















