Svatební móda není jen móda v přímém slova smyslu: hlavní směry a trendy ve formování obrazu, ale také systém hlubokých symbolických významů, které určují charakteristické rysy svatebních šatů. Historie jeho vzniku sahá mnoho staletí: od starověku až po současnost. Přestože se svatební šaty ve své tradiční podobě a barvě objevily až v polovině 19. století, vždy se odlišovaly od každodenních a jiných svátečních šatů zvláštní slavností, bohatostí a barevností látek a symbolikou. z dekorací. Než se svatební šaty staly nezávislou sortimentní skupinou, prošly dlouhou cestou ve formování svých tradic a kánonů.
Moderní svatební móda se vyznačuje rozmanitostí tvarů a siluet, barevných variací a doplňků, ale zároveň představuje zvláštní systém tradičních hodnot image nevěsty, které mají významný vliv na utváření trendů. ve svatebních souborech. Systém zvláštních charakteristických znaků svatebních šatů se začal utvářet již ve starověku a opakovanými změnami se dnes stává dominantním při formování moderních trendů svatební módy.
Do určité doby pojem svatba nebo svatební šaty jako takový neexistoval – dívky se dlouho vdávaly v tom nejlepším oblečení, které mohly předvést, čímž zdůrazňovaly vznešenost a bohatství své rodiny. Takže ve starověkém Řecku a Římě, v souvislosti s kultem bohyně Afrodity (Venuše), která byla považována za patronku nevěst, byl základem svatebního souboru peplos (ve starověkém Římě – toga) – bílé falešné šaty. Doplňky ke kostýmu ve formě spojovacích prostředků svou krásou a bohatstvím hovořily o bohatství nevěsty. Zlatý plášť, který dotvářel kostým, sloužil jako zosobnění slunce a štěstí. Hlavy si zdobili věnci z květin a závojem, který symbolizoval lásku a nevinnost [1]. Při analýze svatebních souborů starověku můžeme říci, že právě v této době vznikl prototyp moderního závoje – závoj – a prototyp obvyklých bílých svatebních šatů, jejichž barva se neustále měnila po mnoho staletí. .
Středověký evropský svatební ženský kostým Romanika podléhal byzantským tradicím a jako každý jiný soubor tohoto období byl monumentální, pevnou, lakonickou siluetou, postavenou na rovných vertikálních liniích, skrývajících přirozený tvar těla. Byl vícevrstvý a skládal se ze spodního šatu – košile s úzkými rukávy k zápěstí – a svrchního šatu (prošívané bundy) z drahé brokátové látky, bohatě zdobené zlatými a stříbrnými výšivkami a perlami. Důležitými ozdobnými prvky, které sloužily jako doplňky svatebního souboru, byl plášť, bohatě zdobený výšivkou; koruny (ryasny) s přívěsky chrámových perel; madla, střední přední linie obleku, zvýrazněná zdobením, tzv. šňůrou. Celé svatební šaty nevěsty mohly vážit více než 15 kilogramů, nepočítaje pokrývku hlavy, kterou byl kokoshnik vysoký až 50 centimetrů, bohatě zdobený drahými kameny a závojem, který si po celou dobu zachoval svůj posvátný význam (obr. 1).
Obr. 1. Ruský svatební kostým bojar
Další etapa ve vývoji svatební módy nastala v pozdním středověku s dominantní gotikou. V tomto období se společnost stala sekularizovanější, oblečení se stalo přiléhavějším, s korzetem, vysokým pasem, hlubokým výstřihem ve tvaru V a dlouhými rukávy. Další neobvyklou součástí designu gotických svatebních šatů je malý polštář, který v ležérních i elegantních šatech dívky umísťují pod záhyby přední sukně šatů, čímž vytvářejí dojem těhotenství. Tato tradice byla způsobena především tím, že ve středověku zemřelo obrovské množství mužů v křížových výpravách a válkách a velké množství evropských měst zachvátila morová epidemie. Proto se žena „v postavení“ těšila zvláštní úctě: byla zdrojem nového života. V této době, stejně jako dříve, měly nevěsty na svatbě jistě nové šaty, které nikdo předtím neviděl. Muselo to být bohatší a luxusnější než všechny ostatní dívčiny oblečení. Snad pro středověkou nevěstu byly krásné šaty jedinou radostí ze svatby, protože sňatky se v té době uzavíraly jako účelové obchody s nepostradatelnou svatební smlouvou. Součástí návodu byly i svatební šaty – bylo řečeno, z jaké látky mají být vyrobeny (obvykle se používal samet nebo brokát), jak mají být zdobeny. Barevné schéma oblečení přitom mohlo být naprosto libovolné a nejčastěji byly šaty co nejbarevnější, protože čím více barviv si nevěsta mohla dovolit, tím bohatší byla její rodina. Hlava nevěsty byla korunována těžkou čelenkou v podobě věže, dosahující téměř metr na výšku – enen. Aby ho udržely, dívky se vždy podívaly dolů a sklonily hlavy. Henin byl vždy zdoben závojem z přírodního hedvábí až po zem, který chránil nevěstu před zvědavými pohledy [2].
Období renesance zcela mění kánony krásy a siluetu šatů. Dámský svatební oděv italské renesance již nedeformuje ženskou postavu, zohledňuje proporce a přirozené křivky těla. Živůtek s kulatým výstřihem těsně přiléhá k tělu a sukně má od pasu až dolů lehké řasení. V této době se navíc díky módním „bílým koulím“ opět stávají populární svatební šaty v jemných pastelových odstínech. Královna Markéta z Valois jako první v Evropě předvedla bílé svatební šaty (obr. 2). Od té chvíle jsou bílé šaty, podle našeho chápání tradiční, základní součástí svatebního souboru po dvě století.
Obr. 2. Marguerite Valois ve svatebních šatech
Tradice renesanční estetiky svatebních šatů střídá doba baroka, která radikálně změnila siluetu svatebních šatů. Nyní se kostým nevěsty řídí módou šatů s plnými krinolínovými sukněmi, objemnými rukávy a četnými lemy v podobě volánů a mašlí. Bílá barva svatebních souborů byla nahrazena zlatou, zelenou, růžovou, korálovou a dokonce i černou, z nichž poslední byla hlavní barvou pro vdovy a symbolizovala vzpomínku na prvního manžela. Doplňky ke kostýmu zahrnovaly perlové náhrdelníky a náramky, široké přikrývky vyrobené výhradně z krajky, límce volně splývající z ramen a tradiční závoj. Je také důležité, aby se nyní šaty nevěsty, které měla předtím na sobě jen jednou v životě, po svatebním obřadu staly jedním ze slavnostních šatů ženy a mohla je použít vícekrát na společenské hostiny.
Svatební móda 3. století prošla opět změnami pod vlivem rokokového stylu. Šaty tohoto období, včetně svatebních, se vyznačovaly mimořádnou nádherou díky provedení spodního prádla „panier“, kdy při velkých objemech sukně byl živůtkový korzet velmi úzký, s velmi hlubokým výstřihem, který v této době již nebyl považován za vulgární, ale spíše módní (obr. XNUMX). Nepostradatelným atributem svatebních šatů byla vlečka – její délka určovala stav nevěsty. Do módy přišly i pudrované paruky a vysoké účesy. Barvy svatebních šatů se opět stávají pastelovými a jemnými.
Móda šatů ve světlých barvách se dále rozvíjela i v 19. století, v jehož první polovině převládal neoklasicismus a poté empírový styl. To bylo usnadněno oživením starověkých siluet spojených s novým kultem starověkých řeckých a římských civilizací.
Obr. 3. Svatební šaty v éře rokoka
Pryč jsou všechny excesy v kostýmech – napudrované paruky, šaty s korzety a panier, vysoké podpatky a boty s přezkami. Tehdejší ideály vycházely ze starověkých vzorů, takže oblečení muselo být tvarováno tak, aby odpovídalo anatomické stavbě těla. K dosažení tohoto cíle ženy upouštěly od velmi úzkých korzetů, tuhých sukní a vysokých účesů, díky nimž se kostým této doby stal jasným kontrastem ke kostýmům předchozích období, které deformovaly přirozenou siluetu ženské postavy. Módní dámy se snažily vypadat jako antické bohyně ve světlých košilových šatech a sandálech [3]. Tyto změny se promítly i do svatebního úboru. Empírový styl diktuje módu šatům z tenké splývavé látky s vysokým pasem, hlubokým výstřihem, krátkými rukávy a dlouhými rukavicemi (obr. 4). Barvou svatebních šatů se opět stává bílá, jejíž módu zavedla francouzská nevěsta Murat, která se vdávala v bílých saténových šatech s krajkou.
Obr. 4. Empírové svatební šaty
Na konci první třetiny 19. století se pro zdobení svatebních obleků prosadila „blond“ hedvábná krajka jantarově zlaté barvy. Nevýhodou tohoto materiálu byla jeho přílišná křehkost. Krajka se ve slunečním světle rychle roztrhla, splaskla a roztrhla. Proto byl použit pouze jako prvek kostýmu a pouze nevěstin závoj mohl být zcela utkán z „blond“. Vysoký pas zůstal populární, ale silně zdobené šaty naznačovaly další reformu ženských svatebních šatů.
V době biedermeieru (20-30. léta XNUMX. století) klesá pas do přirozených proporcí ženské postavy, výstřih se ještě prohlubuje, rukávy jsou objemné, korzet se vrací a sukně je opět nadýchaná – krinolína se vrací do módy. Barva svatebních šatů je však stále bílá. Charakteristickým znakem svatebního souboru této doby byla pokrývka hlavy z oranžových květů – fleur-d’orange, která se na dlouhou dobu usadila ve svatební módě a stala se symbolem nevěsty.
Od poloviny 90. století se svatební móda začala měnit častěji než v předchozích dobách. Do 5. let XNUMX. století se velikost sukně svatebních šatů znatelně zmenšila, zmizelo hojné zdobení mašlemi a volány a naopak obrovité rukávy ještě objemnější a nadýchanější. S příchodem éry secese na počátku XNUMX. století vyšly konečně z módy velmi objemné sukně. Svatební komplet se uskromnil a uzavřel, hluboký výstřih vystřídal stojáček, ale korzet byl stále přítomen a modeloval ženskou postavu v souladu s tehdejší módou, jejíž důležitým poznávacím znakem byla přítomnost ruchu, který proměnil ženské tělo v esovitou siluetu, charakteristickou pro tuto dobu (obr. XNUMX). Barva zůstala nezměněna – bílá a takový doplněk jako závoj, který po staletí doprovázel nevěsty k oltáři.
Obr. 5. Svatební šaty v éře secese
Velké změny nastaly v ženském kroji během první světové války, kdy korzet ztratil dominantní roli při formování ženského těla, v důsledku čehož se změnil tvar svatebních šatů. Navíc s vypuknutím války byly módní domy uzavřeny a ženy samy řídily módní hnutí. V tomto období se formoval kostým, který ženy nosily ve 7. století: zkracovaly se sukně, zmizely složité účesy a velké klobouky. Ženy si zkrátily vlasy a přestaly nosit krinolíny. V tomto ohledu se silueta svatebních šatů dramaticky změnila. Na počátku 8. století se pod vlivem celosvětové emancipace žen výrazně zkrátily svatební šaty (délka 6/XNUMX), pas klesl k bokům a silueta se narovnala. Takové svatební šaty se od všedního lišily pouze barvou (stále zůstávaly bílé) a přítomností závoje, který byl někdy nahrazen péřovou ozdobou do vlasů (obr. XNUMX).
Obr. 6. Svatební šaty z počátku 20. století
V průběhu 30. století procházela dámská móda, včetně té svatební, opakovanými proměnami, upravovanými pod vlivem společensko-ekonomických, politických a kulturních událostí. Takže do 50. let svatební šaty nutně zahrnovaly korzet, o jehož absenci ženy a lékaři tak dlouho bojovali. Do módy se vrátila i plná sukně, která byla často kombinována s krátkou bundou s „rameny“. V 7. letech byly svatební šaty ovlivněny stylem „new look“, který do módy zavedl Christian Dior. Hluboký lodičkový výstřih, úzký pas a plná sukně byly klasickým příkladem bílých svatebních šatů té doby (obrázek 80). Následující desetiletí diktovalo své vlastní kánony krásy. Svatební šaty jsou nyní často v minidélce, ale stále v tradiční barvě. Diorem navrhovaná ženskost ztratila na aktuálnosti a do módy se vrátí až v 4. letech XNUMX. století, kdy se mezi nevěstami opět stanou oblíbené dlouhé šaty s romantickým zdobením krajkou, volány a výšivkami [XNUMX].
Obr. 7. Svatební šaty ve stylu „new look“.
Na začátku 8. století je svatební móda syntézou módních forem a tradic nashromážděných po mnoho staletí. Kombinovalo a mísilo různé styly a směry: od velkolepých forem renesance a baroka až po minimalismus „šedesátých let“ (obr. XNUMX).
Obr. 8. Moderní svatební šaty
Každý moderní módní dům nám nabízí svůj vlastní výklad, svůj pohled na to, jaké by svatební šaty měly být. Zpravidla se tvoří v rámci stylu, který je charakteristický pro konkrétní značku, a je zahrnut jako závěrečný soubor kolekcí preat-a-porter nebo celý blok na přehlídkách haute couture. Například módní dům CHANEL, jehož charakteristickým znakem je dokonalý střih, rozmanitost lemovek s různými lemovkami, kovové knoflíky, množství doplňků a zároveň sofistikovanost a elegance, nabízí možnosti svatebních šatů, navržených v stejný koncept – lakonický , diskrétní, ale zároveň s četnými doplňky ve formě šňůrek perel, broží, klobouků a rukavic. Kolekce preat-a-porter a haute couture značky VALENTINO představují jemné a vzdušné svatební šaty lemované krajkou, organzou, korálky a flitry, což vytváří image velmi dojemné a sofistikované nevěsty. V dílech Elieho Saaba je tendence vybrat si svatební soubor s množstvím výšivek, volánků, volánů, krajky, plné sukně a dlouhé vlečky. Naopak v kolekcích módního domu CHRISTIAN DIOR můžete vidět minimalistické svatební šaty lakonického střihu s lemováním v podobě krajky nebo korálků [5]. Při analýze svatebních šatů prezentovaných v moderním módním průmyslu lze posoudit jejich stylovou rozmanitost, ale přesto zůstává barva nezměněna – bílá a další pastelové odstíny, které jsou dnes stále považovány za tradiční pro svatební šaty. Filozofie moderní módy však nezapře svatební šaty v barvách alternativních k bílé: dnes je to volba každé nevěsty. Závoj, jehož historie začala před mnoha staletími, doprovází dívku v tento významný den v naší době. Jen už ne jako součást rituálu a talismanu, ale jako doplněk ke svatebním šatům. Květiny, ať už svatební kytice nebo věnec, či krajkový design, zůstaly jedním ze symbolů nevěsty [6].
Shrneme-li výše uvedené, můžeme dojít k závěru, že svatební móda vznikla ve starověku a prošla dlouhou cestou vývoje, aby v současné době představovala nejrůznější stylová, barevná a siluetová řešení. Od pradávna jsou svatební šaty více než jen oblečení. Je to symbol nevěsty, ukazatel její tvrdé práce, ušlechtilosti rodiny, talisman proti nevlídným pohledům a zlým duchům. Moderní svatební šaty, které se mění pod vlivem různých faktorů, jsou kvintesencí nejlepších tradic různých epoch. Světlé bílé šaty starověku, které přinesly řecký styl s asymetrickým střihem do moderního svatebního souboru, nahradily asketické oblečení středověku, které se vyznačovalo bohatstvím dekorů a látek. Bujné, objemné a barevné šaty z období renesance, baroka, rokoka, klasicismu a romantismu, naplněné ozdobnými prvky v podobě volánů, mašlí a krajek, položily základ pro formování romantického trendu v moderních svatebních šatech. Zjednodušení ženského kroje, které začalo v 19. století, kdy dominoval empírový styl, zavedlo do kompozice svatebních šatů novou rovnou siluetu a prvek jako jsou rukavice. Dnes je tato oblast svatební módy jednou z nejoblíbenějších. Následná proměna svatebních šatů se změnila pod vlivem řady faktorů jako emancipace, revoluce a válka. Jeho silueta, od rovných přesýpacích hodin a lichoběžníku, se v průběhu století měnila a ztělesňovala myšlenku ideálu ženské krásy. Svatební šaty z různých období jsou také neustálým kreativním zdrojem pro moderní návrháře, kteří pracují na vytváření šatů pro nevěsty: inspirují, potěší a fascinují.
Literatura
- Vasiliev A. Evropská móda. Tři století. M.: Slovo, 2006. 348 s.
- Ermilova D.Yu. Historie módních domů. M.: Akademie, 2003. 278 s.
- Komisarzhevsky F. Historie kostýmu. M.: 1999. 336 s.
- Moderní encyklopedie Móda a styl. M.: Avanta+, 2002. 406 s.
- International Textiles: informační analytik. Časopis / zakladatel Edipress-Konliga CJSC. 2015, březen-červen. M.: Edipress-Konliga, 2015, č. 2 (46)
- Collesioni: informační analytik. Časopis / zakladatel United Press LLC. 2015, březen. M.: United Press, 2015, č. 3
- Historie Cutting Academy
- Jsme v médiích
- Čím se lišíme od ostatních? Otázky a odpovědi.
- Galerie studentských prací
- Zpětná vazba od studentů
- Tréninkový program
- Lubaxova metoda
- metoda UniMeKS
- Čím se lišíme od ostatních? Otázky a odpovědi.
- Učební materiály
- Zařízení pro WTO, řezání a krejčovství
- Základní kurz stříhání a šití
- Kurz šití korzetů
- Kurz skicování
- Kurz krejčovství
- Seminář o stříhání a šití záclon a lambrequinů
- Seminář o metodě tetování
- Workshop malování na látky (batika)
- Seminář o vyšívání stuhou
- Seminář „Využití origami v oblečení“
- Seminář „Práce s kožešinou“
- Seminář „Výroba individuální figuríny“
- Online učení
- Sukně
- Svatební šaty
- Bunda bez podšívky
- Mistrovské kurzy a lekce na YouTube
- Zařízení pro WTO, řezání a krejčovství
- Novinky z Cutting Academy
- Módní novinky
- Historie řezu
- Typické rozměry
- Zařízení pro WTO, řezání a krejčovství
- Záclony a lambrequins
- Rozdělení a historie jednotlivých druhů oděvů
- Různé
- Nacházíte se na staré verzi webu. Přechod na aktualizovanou verzi webu. Dněpropetrovsk, 10. června První lekce základního kurzu stříhání a šití.
- Melitopol, 18. června Zdarma mistrovská třída na rychlostní řezání.
- Charkov, 13. května První lekce základního kurzu stříhání a šití.
- Přesně 7. května První lekce základního kurzu stříhání a šití.
- Poltava, 21. dubna Bezplatná mistrovská třída rychlostního řezání.
- Lvov, 18. března Zdarma první mistrovská třída rychlostního řezání.
- Krivoy Rog, 12. března Zdarma mistrovská třída na řezání rychlostí.
- Kremenčug, 5. března První lekce základního kurzu stříhání a šití.
- Nikolaev, 4. února První lekce základního kurzu stříhání a šití.
- Kyjev, 3. prosince Bezplatná mistrovská třída rychlostního řezání.
- Doněck, 3. září Zdarma mistrovská třída a první lekce v nové skupině. Sevastopol, 15. února zdarma mistrovská třída. —>
Historie bílých svatebních šatů
Za počátek kultu sněhově bílých svatebních šatů lze považovat 19. století.
Velmi často, pokud jde o bílé klasické svatební šaty, můžete slyšet, že vše začalo svatbou slavné královny Viktorie. Není to však tak docela pravda. Tak například vévodkyně Anna Bretaňská v bílých šatech se v roce 1499 provdala za francouzského krále Ludvíka XII. a v roce 1810 rakouská arcivévodkyně Marie-Louise Rakouská, druhá manželka císaře Napoleona, oblékla bílou a francouzská princezna Murat šla uličkou ve sněhobílých svatebních šatech.
Královna Viktorie a vévoda Albert
Za skutečnou zakladatelku módy bílých svatebních šatů je ale považována anglická královna Viktorie, která si v roce 1840 oblékla na svatbu s vévodou Albertem luxusní bílé hedvábné svatební šaty. Měl velký výstřih, který odhaloval ramena a hruď, úzký korzet a plnou krinolínovou sukni. Krajka na šaty se tkala šest měsíců a vlečku neslo 12 přítelkyň. Ihned po dokončení práce byly vzorky vzorů zničeny, aby nikdo nemohl opakovat stejnou krajku jako na svatebních šatech královny. Zveřejněná oficiální fotografie královských novomanželů ve svatebním úboru se stala extrémně populární.
Svatební šaty 19. poloviny XNUMX. století
Tady začal ten pravý boom bílých šatů. Jiné nevěsty začaly volit pro své šaty bílou barvu a napodobovaly královnu, protože to se stalo nejvyšším projevem módy, stylu a šik. Ostatně před královnou Viktorií se většina nevěst vdávala v šatech modré, hnědé, žluté a někdy i černé.
Svatební šaty z konce 19. století
V první polovině 20. století zůstaly svatební šaty věrné bílé barvě.
Svatební šaty z počátku 20. století
Svatební šaty ve 30. a 40. letech
Svatební šaty z 1930. let
Svatební šaty z 1940. let
Svatební šaty z 1950. let
V 50. letech přišel do módy luxusní a ženský styl New Look – nadýchané šaty s korzety.
V bouřlivých 60. letech se mnoho dívek vdávalo v mini a blíže k 80. létům si opět získaly oblibu dlouhé šaty s množstvím romantických volánů a výšivek.
Svatební šaty z 1960. let
Svatební šaty z 1970. let
Svatební šaty z 1980. let
Svatební šaty princezny Diany, 1981
Svatební šaty z 1980. let
Svatební móda 21. století se vyznačuje svobodou a obrovským výběrem – oblíbené jsou empírové šaty, neuvěřitelně plné sukně, krajkové lemy, korzety, mini nebo kalhoty.
Krátké svatební šaty
Svatební kalhotové kostýmy
