Avantgardní styl se poprvé objevil v architektuře a kultuře. Jako oděvní styl vznikl ve 20. letech. v Japonsku. Avantgardní styl byl japonským pojetím evropského oblečení. Tento styl se vyznačuje rovnými geometrickými siluetami, nebo naopak beztvarými. Jedná se o hru tvarů, ukázku velmi zajímavé siluety a střihu.

avantgardní móda – pojem, který popisuje pokročilé, nekonvenční, extravagantní trendy v módě, které nezapadají do obecně uznávaných norem.

V dnešní době málokdy uvidíte čistý styl, stalo se módou styly míchat. A to je mnohem zajímavější, protože to dává prostor kreativitě. Existují určitá pravidla o tom, které styly lze kombinovat. Například drama se hodí ke sportu, romantika k ženskému, sportovní k ženskému, klasika se naopak jen velmi těžko kombinuje s jinými styly. Ale každý si může přijít na své vlastní kombinace. Pokud jste oblečeni v celé šedé, může to znamenat, že nevěnujete pozornost oblečení, nebo se spíše jen snažíte splynout s šedou hmotou. Vezměte prosím na vědomí, že kreativní lidé se oblékají originálně, zajímavě a kreativně. Koneckonců, oblečení je jedním z prostředků sebevyjádření, který by neměl být ignorován.

Hlavní barva je černá, asketická barva, barva pozadí pro vnímání modelu. Výraznosti modelů tedy není dosaženo barvou, ale liniemi, tvarem a střihem. Avantgardní styl využívá všechny technologicky nové látky, síťovinu, papír a lepenku. Tento styl je pro bystré a kreativní lidi, kteří chtějí vyčnívat z davu.

Prvním směrem avantgardního stylu je minimalismus. Jsou zde použity pouze jednoduché materiály, jednoduchý jednotný tvar a jednobarevnost. Minimalismus obvykle nepoužívá více než jednu barvu v obleku, hlavně černou, bílou a šedou. Minimalismus se vyznačuje jednoduchostí siluety, čistotou linií, jednobarevností, minimem detailů a kresby.

Druhým směrem je konceptualismus. Jde o oblečení kvůli oblečení, ne kvůli jeho nošení, ale kvůli seberealizaci autora, který ve své kolekci ztělesňuje nějakou myšlenku nebo koncept. Oblečení může být vyrobeno nejen z látky, ale také z jakéhokoli materiálu, jako je papír, celofán, kovové desky.

A třetí směr avantgardního stylu – dekonstruktivismus. Rád bych se na tento směr avantgardy podíval blíže!

Dekonstruktivismus, dekonstrukce / angl. Deconstruction je pojem používaný v módě od poloviny 1980. a 90. let k popisu práce řady návrhářů, kteří jsou intelektuály ve světě módy a mají významný vliv na procesy v něm probíhající. Jako módní hnutí se D. narodil v roce 1986. Ideology hnutí byli Rei Kawakubo a Helmut Lang, kteří byli zpočátku kritizováni za své sbírky. Termín je vypůjčen z filozofického hnutí poststrukturalismu. Návrháři rozbili tradiční představy o formě, funkci a hranicích oblečení. Mají tendenci vnímat oděv jako formu čistého umění, jako předmět experimentu s tvarováním nebo zpracováním materiálů. Dekonstruktivismus je obnažování struktury, střih výrobků, destrukce konvenčních forem, nekonvenční použití konvenčních materiálů a hledání nových technologií. Často se používá asymetrický střih a skladba oblečení, vícevrstvost, neopracované okraje a neurčité barvy zdůrazňující asexualitu. Návrháři většinou tvoří v unisex stylu. Vývoj designu byl ovlivněn japonským designem. Yohji Yamamoto, Martin Margiela, Anne Delemeester a další pracují tímto směrem.

  • Japonské módě ještě není 40. Je nejmladší a samozřejmě nejodvážnější. Nebojácnost Kenzo (Kenzo) Takada, Yoji (v obvyklém ruském čtení Yohji) Yamamoto, Issey Miyake, Rei Kawakubo, kteří v 80. letech způsobili revoluci v evropské módní estetice, udivuje nejen historiky módy, ale i moderní návrháře žijící v absolutní éře. svobodu a povolnost. V každé kolekci kultovních postav XNUMX. století můžete najít něco výjimečného a zcela nepředstavitelného: řekněme nepředstavitelnou kombinaci tvarů a ornamentů u Kenzo, nekonečné vrstvení modelů Yohji Yamamota, fantastické řasení u Issey Miyake nebo monstrózní zacházení s věcmi, které Comme des Gar obrací naruby, trhá, přetváří, nechává nedokončené atd. Zdá se, že je to celé o zoufale odvážné extravaganci. Ale to není pravda.
ČTĚTE VÍCE
Co je Baz Kat?

Jde o výjimečně svěží pohled na evropský kroj. Japonští návrháři zacházejí se střihovým oblečením s velkou trémou a při rozboru klasických šatů se vždy dostanou k samotné podstatě, základu, začátku, až k bodu, kdy můžete obdivovat samotný nápad, například šev. Nejjednodušší, každodenní detail kostýmu v díle japonského návrháře se může stát tím hlavním, stylotvorným, a naopak, důležitý, z našeho obvyklého pohledu, se může ukázat jako zcela nepodstatný a dokonce zcela nepotřebný. Zapínání nemusí nutně zapínat šaty, může je jednoduše zdobit. Móda se stává skutečně nepředvídatelnou. A přestává to být vážně vážné: japonští návrháři mají nejen jedinečný smysl pro styl, ale také jemný smysl pro humor – obří klobouk z éry secese, navržený Yohji Yamamotem, tak velký, že několik mužů vyzbrojených dlouhými tyčemi když to dám držet nad hlavou, Salvador by záviděl Dali.

V roce 1981 se Yohji Yamamoto a Rei Kawakubo poprvé zúčastnili týdne konfekce v Paříži. Jejich kolekce způsobily ve světě módy šok. Někteří vnímali japonské modely jako karikaturu evropského oděvu, jiní se stali jejich zapálenými fanoušky, kteří tyto oděvy nevnímali jako atribut módy, ale jako umělecké dílo, ve kterém je vyjádřena nová filozofie odívání. Styl japonských kolekcí se v té době nazýval „destructuree look“. Později byl tento trend v oděvním designu nazýván „dekonstruktivismus“.

Samotný termín, který se rozšířil ve světě módy na počátku 1990. let, byl vypůjčen z filozofie postmoderny. M. Heidegger věřil, že dekonstrukce je způsob nového vnímání života a způsob myšlení nové doby, který se vyznačuje volnou asociací a odmítáním racionalismu. V éře postmoderny je sebevyjádření možné pouze prostřednictvím přivlastnění si tradice, nové kombinace toho, co je již známé, a zničení něčeho jiného. Decentrace znamená v postmoderně vymizení konceptů „středové“, dominantní, „vysoké“ kultury. Dekanonizace je boj proti tradičním hodnotovým centrům. Hlavní metodou tohoto boje je dekonstrukce (destrukce) centrovaných struktur, modelů vědomí a sebeuvědomění člověka, společnosti a kultury. V oblasti designu tedy dekonstrukce znamená kritický a ironický postoj k pravidlům a autoritám, nový výklad tradic a destrukci kánonů. Metodu dekonstrukce v designu lze vnímat i jako destrukci známých souvislostí, vedoucí k vytvoření nového obrazu. Rozklad integrálního primárního zdroje na prvky, operující s fragmentem vytrženým z kontextu, se stal charakteristickým rysem metody „citování“, jedné z nejběžnějších metod vytváření něčeho nového v postmoderní době. Design se mění v jakousi hru s fragmenty, kdy se spojuje neslučitelné, rodí se paradoxy a nové obrazy. V oděvním designu se to projevuje odmítáním tradic: nahrazení souboru souborem (tj. dochází k přechodu od uzavřeného systému k otevřenému, schopnému transformace), stírání protikladů mezi různými skupinami výrobků, v funkční transformace předmětu v odmítnutí kánonů „dobrého vkusu“ “ V moderní módě téměř neexistují dříve striktní rozdíly mezi oblečením na den a na večer, pro volný čas a do práce; prvky profesionálního obleku pronikly do každodenního oděvu. Tradiční večerní látky (samet, satén, brokát) se aktivně používají v neformálním oblečení a tvíd, flanel, kůže a pleteniny se dostaly do elegantního oblečení.

  • Metoda dekonstrukce spočívá v novém přístupu k modelování oděvů, který představuje volnou manipulaci s tvarem a usazením výrobku na postavě. Díla japonských návrhářů měla silný vliv na evropské módní návrháře, kteří se zájmem využívali asymetrické střihy a nerovné okraje oděvů; slzy, všechny druhy štěrbin a otvorů; rozdělení konstrukce na pravou a levou polovinu; inverze (vnější švy, klopy na zádech, zapínání na netradičních místech, šipky „na obličeji“); prvky neúplnosti; porušení tradiční technologie. Zvláště zajímavé je použití inverze (z latinského Inversio – permutace) – metody navrhování „rozporem“, metoda „převrácení“, často absurdní permutace. Tato metoda se často používá při dekonstrukci, protože ničí obvyklé metody modelování oděvů. Několik příkladů použití této metody:
    • Tašky s mnoha vnějšími kapsami, ale uvnitř prázdné;
    • Oboustranné pláště. Pláštěnky, obleky, vesty, které lze nosit na obou stranách;
    • Přeměna spodního prádla na svrchní oděvy;
    • Umístění firemního štítku na přední stranu produktu atd.

    Inverze přispívá ke komplexnímu rozvoji flexibility myšlení designéra a umožňuje nám získat zcela nová, někdy paradoxní řešení. Například límečky a klopy jsou umístěny ve spodní části produktu, košile a kravata se změní na sukni, kalhoty se nosí přes paže jako sako, prošívané oblečení ve formě nahého těla atd. Zvláště často využíván mladými designéry, kteří tvoří modely pro různé soutěže, včetně mezinárodních, jako absolventské projekty.

    V letech 2000-2001 dekonstrukce se změnila směrem k větší destrukci obvyklých oděvních komplexů:

    • Halenky, trička, bundy s jedním rukávem;
    • Kalhoty s jednou nohou;
    • Bunda pouze s levou nebo pravou polovinou;
    • Bundy bez zad s odepínacími rukávy;
    • Poloviční sukně plus jedna nohavicová noha;
    • Poloviční sukně;
    • Přeměna bundy v plavky atd.

    Způsob, jakým nosíme oblečení, se změnil. Silný vliv měl styl „grunge“: záměrná nedbalost, vrstvení věcí s různou délkou. „Highlightem“ módy roku 2001 bylo použití silného průřezu nejen u pletenin, ale také u kalhot, sak, šatů, sukní a rukávů, které se „vyhrnují“ k lokti.

    Trochu více o Rei Kawakubo.

    Rei Kawakubo se narodil v Tokiu v roce 1942. Vystudovala filozofii na prestižní Keio University. Ihned po promoci začala Rei pracovat v textilní společnosti Asahi Kasei.

    V roce 1969 se Rey rozhodla vyrábět kolekce oblečení pod svou vlastní značkou a nazvala ji „Comme des Garcons“ (z francouzštiny – jako chlapci).

    Jednou z oblíbených barev módního návrháře je černá. Její první kolekce však kromě hlavní barvy, černé, obsahovaly také šedé a béžové barvy.

    V roce 1973 Rei Kawakubo oficiálně zaregistroval společnost Comme des Garcons Co. Ltd. O 2 roky později vydává svou první kolekci a otevírá butik v Tokiu.

    Zpočátku Rey vyvíjela pouze dámské kolekce. Teprve v roce 1978 se objevila její první řada pánského oblečení. Také letos byla představena vůně „Comme des Garcons Homme“, která znamenala uvedení parfémové řady módního domu.

    Modely vytvořené japonským módním návrhářem se vyznačují dekonstruktivním stylem. Oblečení „Comme des Garcons Homme“ se vyznačuje asymetrií, vícevrstevností, absencí nebo naopak nadsázkou jakýchkoli prvků.

    V roce 1980 se Rei Kawakubo přestěhovala do Paříže. O rok později začíná v hlavním městě módy prezentovat své sezónní kolekce oblečení „Prt-a-Porte“.

    Módní dům Rey se rychle rozvinul a získal status plnohodnotného mezinárodního účastníka módního průmyslu. V důsledku toho se v roce 1982 stala Comme des Garcons členem Pařížského syndikátu vysoké módy a konfekce. Modely z kolekcí vytvořených Reyem se začaly vystavovat na specializovaných výstavách po celém světě. V roce 1983 Rei obdržel Mainichi Newspaper Award od Mainichi novin.

    V roce 1987 Journal de Textile uznal Rei Kawakubo jako nejlepšího návrháře. Po 4 letech získává titul Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

    V roce 1997 získala Rei Kawakubo čestný doktorát na Royal College of Art v Londýně.

    Kolekce Rei se často vyznačují beztvarostí a nadměrnou deformací. Je to z velké části dáno tím, že se návrhářka drží pravidel japonské estetiky, kde je nedokonalost považována za znak něčeho živého, skutečného. Rey tak vytváří spíše umělecké předměty, které jsou především předměty kulturního dědictví její vlasti a orientální výchovy. I při tvorbě vůní se Rey snaží porušovat obvyklé zákony tvorby a vnímání vůně. Například v roce 1998 se „Odeur 53 od Comme des Garcons“ vyznačoval naprostou absencí tradiční struktury, tedy přítomností počátečních, středních a závěrečných tónů. Skládal se z 53 pachů anorganických materiálů: ohně, písku, kyslíku a dalších. „Odeur 2000“, vydaný v roce 71, již obsahoval 71 pachů, jako je pach faxového toneru a inkoustu.

    Hlavním rozdílem mezi prací tohoto mistra je novost každé kolekce. Jako by se autor pokaždé znovuzrodil a poznával svět.

    Modely Rei Kawakubo jsou součástí sbírky Muzea moderního umění v Londýně.

    Dnes je Rei Kawakubo jediným vlastníkem Comme des Garcons a oficiální tváří společnosti. Upravuje také hlavní směry své činnosti.

    Způsob, jakým nosíme oblečení, se změnil. Silný vliv měl styl „grunge“: záměrná nedbalost, vrstvení věcí s různou délkou. „Highlightem“ módy roku 2001 bylo použití silného průřezu nejen u pletenin, ale také u kalhot, sak, šatů, sukní a rukávů, které se „vyhrnují“ k lokti. Takže Rei Kawakubo:

    Přidávám také ukázky své práce ze své absolventské sbírky „SINTEZ“

    Pro článek byly použity textové fragmenty z:

    1. A.N. Lavrentiev, Historie designu. – M.: Gardariki, 2006

    2. G.M. Guseinov, V.V. Ermilova, Kostýmní kompozice. – M.: “Akademie”, 2003

    3. L. M. Kholmyansky, A. S. Shchipanov, Design: A Book for Students. – M.: Education, 1985.

    4. Metodická příručka „módní trendy 2006“

    A také internet, mé vlastní myšlenky a autorské koláže!