Už dlouho jsem chtěl něco napsat, ale nevěděl jsem co. Rozhodl jsem se, že bude lepší, když to bude téma, které mi bylo zpočátku blízké – emo hudba. V této sbírce jsem shromáždil obecně nejdůležitější alba tohoto žánru a předal jsem je svému vnímání toho, proč je potřeba se s nimi seznámit. Příjemné čtení a poslech!
Obsah:
Co je to tvoje „emo“?
Ve skutečnosti je tato otázka poněkud složitější, než by se na první pohled mohlo zdát. Samozřejmě, když většina lidí slyší slovo “emo” (nebo v anglické výslovnosti “imo”), první, co mě napadne: smutní teenageři, kteří poslouchají smutnou hudbu, vždy chodí v černé a fialové, jsou ověšeni odznaky a snaží se dostavit každý pátek po škole. Obecně se snaží vypadat “ne jako všichni ostatní”. Tato myšlenka se ale zformovala po dvaceti letech existence žánru jako takového a vychází pouze ze subkultury, která se u nás objevila v polovině 2000.
Emo je primárně jeden ze subžánrů punková hudba. Jeho kořeny leží v hardcore – velmi agresivní pohyb, abych tak řekl, odporující celému světu, s hlučnými kytarovými riffy a ječícími vokály. Hardcore se objevil jako reakce na punkovou scénu, která byla v tu chvíli „vyprodaná“. Jeho vzorec: hrajte rychle, tvrdě a nahlas. Nic víc není potřeba.
Six Pack – skladba kapely Black Flag z alba “poškozený”, který se stal hardcorovou klasikou (dokonce byl zařazen mezi 500 nejlepších alb všech dob od Rolling Stone)
Post-hardcore vypůjčil si těžký hudební doprovod od svého „velkého bratra“, ale do psaní písní vnesl větší ohleduplnost: zpěvák často přešel z křiku na svůj obvyklý hlas a vedl příběh, (takzvané „mluvené slovo“) nebo dokonce šepot, stavba skladeb se stala složitější, jejich trvání se prodloužilo a nakonec se objevila melodie, kterou v kakofonii hardcoru nebylo možné rozeznat. Texty se staly sebereflexivnějšími: nabízely poetičtější a dramatičtější pohled na život. A obecně, hodně bylo vypůjčeno z raného post-punku – původního britského žánru.
Fugazi je kultovní kapela post-hardcorového žánru, kterou ve skutečnosti založili „otcové“ emocore.
Emo music si z posthardcoru vypůjčila melodii kytarových partů, kombinaci křiku a regulérních vokálů, ale texty se staly posluchači otevřenější: vokalisté se neváhali nadávat a zhruba řečeno fňukat nad svými problémy. A tohle “obtěžování” se projevuje nejen v poezii, ale i v samotném způsobu zpěvu: na nahrávkách je často slyšet, jako by byl zpěvák nachlazený: hlas je nejen hysterický, ale jde „do nosu“ (jak by řekl učitel vokálu). Hudebně emo je však extrémně heterogenní: v závislosti na skupině můžete slyšet vliv post-punku, blues, metalu, jazzu, post-rocku a dalších žánrů, které s punkovou scénou nesouvisí.
Emo je především emocionální (omlouvám se za tautologii) impuls, vzplanutí vlastních pocitů na posluchače, čímž se podobá punku: ale pokud se v něm nejčastěji projevuje nenávisti k celému světu, pak v emo hudbě promluví nenávist (nebo alespoň neláska/kritika) k sobě samému, ke své slabosti, neschopnosti za daných okolností cokoliv udělat, je tato hudba takříkajíc sebekritická.
Obecně platí, že emo zní různě v závislosti na době, takže tradičně existují tři vlny emo:
Emocore musí být ta nejhloupější věc, jakou jsem kdy v životě slyšel. Emocionální hardcore. protože hardcore nebyl emocionální od začátku.
Ian Mackay (“Objetí”). Není vyžadován žádný překlad.
Legendární těstoviny od anonu o „skutečném emo“ (můj volný překlad):
“True Emo” se skládá pouze z washingtonské emocionální hardcore scény a scény screamo z konce 90. let. “Midwest Emo” je míněno pouze alternativním rockem s pochybnými emo vlivy. Když lidé říkají, že kapely jako My Chemical Romance nejsou skutečné emo, ale tvrdí, že Sunny Day Real Estate jsou skutečné, nemůžu si pomoct a stydím se, protože SDRE je stejně falešné emo jako MCR (a pak je tu ještě domýšlivost). Skutečné emo zní energicky, SILNĚ a dokonce i nenávistně. Faux-emo je slabé, sebebičující a neúspěšný pokus o přenos energie a emocí do hudby. Několik příkladů opravdového EMO je Pg 99, Rites of Spring, Cap n Jazz (jediná opravdová emo kapela na celé středozápadní scéně) a Loma Prieta. Několik příkladů FALSE EMO je americký fotbal, My Chemical Romance a Mineral EMO patří k hardcore, NE INDIE, POP PUNK, ALT ROCK NEBO k jakémukoli mainstreamovému ŽÁNRU.
Originál v angličtině:
“Real Emo” se skládá pouze ze scény dc Emotional Hardcore a scény Screamo z konce 90. let. To, co je známo pod „Midwest Emo“, není nic jiného než alternativní rock s pochybným skutečným emo vlivem. Když se lidé pokoušejí argumentovat, že kapely jako My Chemical Romance nejsou skutečné emo, zatímco říkají, že Sunny Day Real Estate ano, nemohu si pomoci, abych se nezkroutil, protože jsou stejně falešné emo jako My Chemical Romance (plus ta domýšlivost). Skutečné emo zní energicky, mocně a poněkud nenávistně. Falešné emo je slabé, sebelítost a neúspěšný pokus nasměrovat energii a emoce do hudby. Některé příklady REAL EMO jsou Pg 99, Rites of Spring, Cap n Jazz (jediná skutečná emo kapela ze středozápadní scény) a Loma Prieta. Některé příklady FAKE EMO jsou americký fotbal, My Chemical Romance a Mineral EMO patří DO hardcore, NEDO INDIE, POP PUNK, ALT ROCK ANI JAKÉHOKOLI JINÉHO mainstreamového ŽÁNRU
Za povšimnutí stojí i revival scéna, která se objevila o něco později než třetí vlna jako reakce na komercializaci žánru. Na této scéně došlo k vývoji nápadů první a druhé vlny, jejich míchání, experimentování s žánrem (včetně vývoje prvků math rocku, který vznikl i u některých interpretů ze Středozápadu).
A samozřejmě scéna screamo, která se zdá být emo, ale zároveň ne emo, takže v tomto článku se nebudu věnovat screamo albům, ale jednoduše ji hodím do zmínek na konci seznamu (a IMHO Screamo je jen vokální technika, takže je pro mě těžké ji zařadit jako samostatný subžánr s charakteristickými rysy).
V tomto článku se nebudu zabývat třetí vlnou (ale jednoduše ji zmíním), protože
a) Myslím, že interpreti tohoto období jsou sami o sobě docela slavní (protože je těžké najít člověka, který o tom alespoň jednou neslyšel Fall Out Boy, Panic! V The Disco, Paramore и My Chemical Romance);
b) Konkrétně o této době toho moc nevím, protože ten zvuk mi není blízký;
c) Chtěl bych ukázat emo ze strany, která je pro mnohé neobvyklá, a ne jako hudbu pro „depresivní“ dívky natřené na černo.
Seznamte se s recenzí TNTMUSIC.RU o současné situaci bývalých dobyvatelů teenagerských srdcí! Na pozadí hlasitých zpráv o návratu My Chemical Romance se pojďme zamyslet nad cestou, kterou ušli od emo-euforie. A zároveň se projdeme v černém průvodu po hudebních fórech, které překonaly jiné ikonické skupiny té doby – Fall Out Boy, Paramore, Tokio Hotel a Panic! At The Disco – si zachovaly svůj význam i v novém století.
Časy, kdy rockoví umělci dominovali žebříčkům, jsou dávno pryč a ustoupily pravému hip-hopu. Aby zůstali relevantní, musí často dělat kompromisy a vydávat hudbu s ohledem na moderní trendy. Takové triky nefungují na každého. Pro ty, kteří tvrdošíjně dodržují klasický zvuk, to není snadné, ale vždy existují precedenty. V případě zástupců emo vlny 2019. století existuje několik příkladů úspěšných reinkarnací, které prodloužily trvanlivost skupin. A v roce XNUMX také nelze nevzít v úvahu nostalgii po estetice žánru, a to i mezi mladými hvězdami rapové scény, které dětství prožily v černo-růžových noughties.
MÁ CHEMICKÁ ROMANCE
Zprávy o shledání My Chemical Romance očekávaně (no, pro někoho nečekaně) na předních místech kulturních médií. Rozruch přiměl lidi mluvit o skupině jako o ničem menším než o hudebních pilířích, bez ohledu na jakýkoli žánr. Jejich čtyři alba obstála ve zkoušce času, aniž by zůstala vyloženě provinilým potěšením z dětství. Jak uvidíme iniciátory „černé parády“ v roce 2019 a v příštím roce zůstává tajemstvím. Kromě oznámení termínů koncertů a zašifrovaných sloganů nebyly žádné novinky.
Za devět let od vydání posledního studiového alba skupiny Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys stihli její členové vytvořit mnoho vedlejších projektů. V roce 2014 frontman Gerard Way úspěšně představil své sólové album “Váhavý mimozemšťan” v neobvyklém noise-rockovém zvuku, aby s ním přijel do Ruska a jen o čtyři roky později vydal další várku nových singlů. Nečekaně pro fanoušky natočil první za účasti basáka MCR a jeho bratra Mikey Waya, a pak ten druhý – s kytaristou Ray Thoreau. Nyní lze tato vydání považovat za první známky možného shledání My Chemical Romance.
Poslouchejte Hesitant Alien – Gerard Way na Yandex.Music
Rytmický kytarista také navštívil Rusko samostatně se dvěma projekty Frank Iero. Všechny ty roky My Chemical Romance dobře fungovali pro členy kultovní emo kapely.
Ale i bez zpráv o opětovném shledání by byl rok 2019 pro Gerarda Waye považován za více než úspěšný, i když vůbec ne na hudební cestě. Zpěvák byl v geek kultuře vždy uctíván pro své dlouhodobé pokusy vytvořit vlastní komiks, z nichž jeden vyústil v nákladnou sériovou adaptaci. “Zastřešující akademie” ve službě Netflix. Po čekání na ukončení propagační kampaně vydaného projektu se hudebníci sešli, aby znovu získali chemii před jejich epickým shledáním. Čekáme na ještě příjemnější zprávy! Fanoušci stále neztrácejí naději na vydání pátého alba My Chemical Romance.
HOTEL TOKIO
Kdysi hlavní tváře německé emo scény už dávno takové nejsou a kytary nahradily hojným syntetizovaným zvukem. Ale před 15 lety od fanoušků Tokio Hotel nesvítila žádná světla. Celou Evropu, včetně Ruska, zachvátila skutečná epidemie „chelkachi“, vyvolaná především vznikem skupiny s novým androgynním idolem. Bill Kaulitz. Jestliže jsou nyní alternativou k angloamerickému trhu korejští BTS, NCT, BLACKPINK a další, pak byli za alternativu považováni 16letí němečtí chlapci.
Poslouchejte Schrei (so laut du kannst) – Tokio Hotel na Yandex.Music
V roce 2014 se Tokio Hotel vrátili po dlouhé přestávce s novým albem. “Kings of Suburbia”, který se náhle přesunul do tábora popových interpretů. Ex-rockeři pak byli za 9 let od svého vzniku vystaveni silné kritice již tak prořídlé či spíše vyzrálé armády fanoušků. Právě tato pirueta pomohla skupině najít nové využití jejich talentů.
Poslouchejte Kings Of Suburbia – Tokio Hotel na Yandex.Music
Jejich zatím poslední album “Stroj snů” znamenal konečný přechod do synth-popu s nostalgickou atmosférou. Obraz zpěváka Billa Kaulitze se postupně stal lesklejším a méně elegantním a odvážná zvuková reformace přitahovala nové posluchače. Dvojče Tom konečně našel štěstí se supermodelkou Heidi Klum.
Poslouchejte Dream Machine – Tokio Hotel na Yandex.Music
V roce 2019 po dalším popovém singlu “Melancholický ráj” Tokio Hotel se přece jen vrátili k rocku. V dubnu představili svůj nejnovější videoklip k bluesové baladě. “Když prší, lije”. Zda se jednalo o jednorázovou akci nebo návrat ke kytarové hudbě, zatím není jasné. Ve skutečnosti by to první bylo lepší.
PANIKA! NA DISKOTÉCE
Spolu s debutovým albem „Horečka, kterou nemůžete vypotit“ 2005 let Panika! At the Disco se také podařilo připojit se k obecnému proudu emo-popových trendsetterů a dát žebříčkům zabijácký hit „Píši hříchy, ne tragédie“. Není divu, že po mnoha letech Brendon Urie začal zdůrazňovat svůj napjatý vztah k písni, což skupině zároveň udělalo obrovskou laskavost a udělalo z nich rukojmí. A to i přesto, že P!ATD měli druhý relativně podobný banger, „The Ballad Of Mona Lisa“! Co je ale nejcennější je, že po poslechu celých desek bylo těžké označit hudebníky jedním jediným tagem #emo. Našlo se místo pro barokní pop, country folk a psychedelický rock, což dohromady vytvářelo určitý pocit žánrového mišmaše.
Poslechněte si Horečku, kterou nemůžete vypotit – panika! Na diskotéce na Yandex.Music
Nešťastný banger ztížil vidění nových smaragdů, ale díky frontmanově trpělivosti Panika! At the Disco přesto se z nich stalo něco víc než „kapela jednoho hitu“. Kroky k popovému zvuku na albu z roku 2013 “Příliš divné žít, příliš vzácné zemřít!” vrátil zájem mas o projekt Brendona Urieho.
Poslouchejte Too Weird To Live, Too Rare To Die! – Panika! Na diskotéce na Yandex.Music
Tento úspěch byl později upevněn dvěma následujícími rekordy “Smrt bakaláře” и „Modlete se za bezbožné“. Mnoho singlů odtamtud získalo přístupnější zvuk, ale na albech věrní fanoušci stále poznali „ty“ P!ATD. Brendon Urie se naučil vytvářet ještě sofistikovanější koktejly žánrů a dodal jim nebývalý lesk. Nezapomeňte na jeho fit s Taylor Swift na singlu “ME!”
PARAMORE
Skupina vedená zpěvákem Hayley Williams byl v té době druhý obrovský emo nález od amerického labelu Fueled By Ramen, spolu s Panic! Na diskotéce. Vše ve stejném roce 2005 Paramore vydala silné debutové album „All We Know Is Falling“, které si od nuly vytvořilo základnu věrných fanoušků a již s druhým albem “VZBUJ!” nakonec udělal díru do lodi tehdejších skalních obrů.
Poslouchejte RIOT! — Paramore na Yandex.Music
Po něm skupina dostala nabídku napsat píseň pro připravované upírské melodrama Soumrak. Jak byl přijat nový film a jeho soundtrack – kapitola historie přístupná všem.
V roce 2009 Paramore vydal album “Zcela nové oči” a okamžitě se vyšplhali na druhé místo v Billboardu, takže se po něm fanoušci spokojili se vzácnými singly, vyrovnávajícími se s následky výrazného promíchání sestavy. Spoluzakladatelé a rovnocenní skladatelé bratři Farro rozhodl se ho opustit kvůli právní nespravedlnosti ze strany labelu.
Poslouchejte zcela nové oči – Paramore na Yandex.Music
Do roku 2013 upadly emo a kostkované tenisky v zapomnění a Hayley Williams se vrátil s aktualizovaným zvukem s stejnojmenným albem „Paramore“. Nějakým způsobem si písně našly své místo v nové dekádě. Paramore se podařilo udržet základ předchozího rockového zvuku a smíchat jej s hopsavou rytmikou a popovými aranžemi v duchu nové vlny 80. let. Dva singly, „Ain’t It Fun“ a „Still Into You“, se staly velkými hity. První z nich přinesl skupině sošku Grammy. Triumfální návrat!
Poslouchejte Paramore – Paramore na Yandex.Music
Uběhly další tři roky a Paramore úplně přestalo být spojováno s emo a punk rockem a na pátém jubilejním albu vydalo vintage indie pop “Po smíchu”. Vliv nového kytaristy Taylor York získal maximální dynamiku, což vedlo k úplnému opuštění těžkých riffů.
Poslouchejte After Laughter – Paramore na Yandex.Music
Skupina si nakonec podmanila skeptické hudební kritiky a fanoušci spokojeně přijali další změny díky symbolickému návratu mladšího Farro pro bicí. Předtím se ale frontmanka Hayley Williams znovu vyrovnávala s odchodem původního člena baskytaristy Jeremyho Davise, který choval zášť za jeho vyloučení ze skladatelů předchozího comebackového alba. Zabránit jeho odchodu už bylo pozdě, ale zpěvačka dokázala vyjít z deprese jako vítězka, napravila příteli a napsala téměř nejlepší písně své kariéry.
FALL OUT BOY
A nakonec hlavní králové žebříčků emo kultury. V roce 2000 Fall Out Boy zahřmělo z reproduktorů po celém světě s multiplatinovými alby „Zpod korkového stromu“ и “Nekonečno na výši”, doslova napěchovaný prvotřídními bangery. Muzikanti si oblíbili masy posluchačů svou pop-punkovou asertivitou kombinovanou s R&B melodií a nezapomenutelnými obrázky – frontman, který byl hlasitý a na rockovou hvězdu nezvykle baculatý a který byl lidem co nejblíže. Patrik Stump, bulvární hrdina a basista Pete Wentz, který na pódiu i ve videích převálcoval snad každého. Téměř každý alespoň jednou slyšel písně „Dance, Dance“, „Thnks fr th Mmrs“ a „This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race“.
Poslouchejte From Under The Cork Tree – Fall Out Boy na Yandex.Music
Poslouchejte Infinity On High – Fall Out Boy na Yandex.Music
Stejně jako Panic! Na The Disco začala být skupina stále více vnímána jako typičtí emarians, což tvrdě zasáhlo komerční ukazatele s premiérou ještě rozmanitějšího alba z roku 2008 „Folie à Deux“. Okamžitě byly vyvozeny závěry – Fall Out Boy si po turné dali dlouhou pauzu, aby se soustředili na vedlejší projekty. Během těchto pěti let Pete Wentz nabídl světu elektropopovou skupinu Černé karty, vytvořený společně s tehdy neznámým Bibi Rexoyováa Patrik Stump takže obecně – opravdové R&B album “Soul Punk” v duchu Justina Timberlaka.
Poslouchejte Soul Punk – Patrick Stump na Yandex.Music
Kytarista a bubeník naopak začali makat ve své drahé hardcorové partě s novou superskupinou Zatracené věci ve společnosti uctívaných kolegů z Everytime I Die a kytaristy skvělé thrashmetalové kapely Anthrax.
Na pozadí všech těchto otřesů, opětovné shledání FOB, který se stal v roce 2013, byl vnímán jako něco zajímavého. Ale ne, místo bývalých emo kluků se na pódium vrátili interpreti megalomanských pop-rockových hitů á la Imagine Dragons. Název comebackového alba „Zachraň rock and Roll“ spustilo staré fanoušky, jak se očekávalo! Skupina se vrátila na vrchol a svůj úspěch upevnila svou šestou dlouhou hrou “Americká krása / Americké psycho”.
Poslouchejte Save Rock And Roll – Fall Out Boy na Yandex.Music
K poslednímu albu “Mánie” Fall Out Boy konečně prolomili všechna pouta žánrů, která je svazovala, a vydali rádiově přátelský globalistický pop s elektronickou hojností a minimálním použitím kytar. Tento krok byl tentokrát pro mnoho fanoušků příliš radikální, ale prokázal odvahu a nebojácnost skupiny. Dokonce jsem se musel rozhodnout pro velké nostalgické turné s dalšími dvěma zkušenými headlinery, Weezer и Green Day.
Poslouchejte MANIA – Fall Out Boy na Yandex.Music
V roce 2020 se od všech očekává vydání alba starého dobrého rocku, o čemž svědčí i singl v podání FOB.
