Todd Field, ačkoliv hrál se Stanleym Kubrickem (v Eyes Wide Shut) a Woodym Allenem (v The Radio Age), nebyl nejpozoruhodnějším hercem (a nechtěl být). Sám chtěl točit filmy. Jeho režijní debut V ložnici vyšel v roce 2001. Příběh, který začíná jako milostný trojúhelník mezi mladým mužem, dospělou ženou a jejím manželem, poté přivádí do popředí další postavy a mění se v tragédii o ztrátě. 5 nominací na Oscara” Druhý film získal ještě 3 nominace – „Jako malé děti“ (2006) pitvá život infantilních dospělých a zkoumá psychologii žen, buď napodobuje „Madame Bovary“, nebo ji paroduje.

A je tu třetí celovečerní projekt Todda Fielda, který se dostal na obrazovky. 16 let po předchozím díle vychází “Thar” – příběh světoznámé dirigentky Lydie Tar (Cate Blanchett), jejíž pozice je ohrožena po sebevraždě jednoho z jejích bývalých hudebníků. A pokud měly první dva filmy k sociálnímu komentáři daleko a byly zaměřeny na vztahy mezi lidmi a hledání sebe sama, zde naopak Field konfrontuje hrdinku, která se dávno našla, se společenskými procesy a snaží se pochopit, zda je možné se v takové situaci neztratit.

Hodně jsem přemýšlel o moci, jak je proměnlivá, jak fungují její struktury. Kdy je o ní nebo rétorice nebezpečné? Kdy je nebezpečné vstoupit do kůže jiných lidí, se kterými zcela nesouhlasíte, abyste zjistili, zda existuje společný základ? A na tyto otázky jsem neměl odpovědi. A pak hnutí BLM, #MeToo a všechny tyto důležité události v krátkém časovém období, které byly rychle označeny, aniž bychom se snažili pochopit, proč k nim vůbec došlo.

Todd Field a hlavní obsazení “Thar” (chlupatý Mark Strong ve filmu nepřišel)

Lydia Tar je fiktivní dirigentka, ale Field působí, že její příběh je skutečný. Události se odehrávají ve skutečném Berlíně pandemie koronaviru a natáčení probíhalo také v Berlínské filharmonii, která se stává důležitým místem v „Thar“. Hrdinka se připravuje na závěrečný koncert v cyklu symfonií Gustava Mahlera – jednoho z mnoha skutečných skladatelů, o kterých je v „Tarovi“ (který opět pracuje na iluzi Lydiiny existence) zmínka. Mezi hudebníky, se kterými Tar údajně spolupracovala na příběhu, je Hildur Guðnadóttir skladatelkou filmu „Thar“ a jednou z hvězd filmového štábu (pracovala na hudbě pro „Joker“ (Oscar za nejlepší soundtrack) a mini-série „Černobyl“ (Emmy za nejlepší hudbu).

ČTĚTE VÍCE
Proč je moje kůže příliš citlivá?

Výstava „Thar“ se skládá z dialogů, ve kterých je hrdinka odhalena z různých stran:

Tyto čtyři neakční scény zabírají prvních 30 minut filmu – něco, co lze udělat pouze s někým, jako je Cate Blanchett, která tím, že reaguje na chování svých partnerů a mění odstíny pocitů prostřednictvím mimiky a gest, dokáže upoutat pozornost těch, kteří se ztrácejí v množství jmen skladatelů a dirigentů, nebo těch, kteří jsou prostě unaveni konverzacemi. Vnitrosnímkovou dynamiku kromě herečky podporuje kamera a střihové techniky: v dialogových scénách kamera neustále porušuje pravidlo osmičky a rám, v jehož středu je zadní část hlavy rusovlasé dívky na pozadí rozhovoru hlavní postavy se odehrává jedna z intrik.

Záběr zezadu na hlavu rusovlasé dívky ze začátku filmu, jako „Čechovova zbraň“

Ještě větší význam kameramana Floriana Hoffmeistera je patrný z nejlepší scény filmu, desetiminutové lekce Lydie Tar, natočené v jediném záběru. Je postaven primárně na hrdinčině monologu, ale díky pohybům v publiku, výměnám se studenty, hře na klavír, střídání emocí a nálad nedochází k žádnému přetahování. Tato scéna je dobrým vysvětlením, proč Thar není film Todda Fielda, ale film Cate Blanchett.

Napsal jsem scénář pro Kate, ale neřekl jsem jí o tom. Před 10 lety jsme se s Kate potkali a diskutovali o scénáři, který Joan Didion společně připravovala. Bylo to důležité setkání, byl jsem ohromen Kateinou inteligencí a duší, jak celistvě se na příběh dívá. Položil jsem si na stůl lísteček s nápisem „Kate“ a každý den jsem k němu přišel a řekl: „Dobré ráno, Kate,“ a začal jsem pracovat. Takže kdyby nesouhlasila s tím, že ve filmu bude, tak bych to nezvládl.

Scéna ze semináře je nejen technicky a herecky vynalézavá, ale nastavuje náladu celého filmu a odhaluje postavu úspěšné ženy na vrcholu kariéry. Odhaluje se zde střet reality a společenských procesů důležitých pro děj, které nemohou neovlivňovat myšlení a chování lidí různého věku, sociálního postavení a postavení. Ale formulováním konfliktu „úspěšná hrdinka – aktuální agenda“ Field nedává odpovědi, ale vyzývá diváka, aby se sám rozhodl, zda hrdinku kritizuje, nebo si z agendy dělá legraci, když Lydia Tar ironizuje o ženskosti a studentka na otázku „Hrál jsi někdy nebo dirigoval jsi Bacha“ odpovídá: „Musím jako černoch, pangender člověk říct, že Bachův sexismus mi brání brát jeho hudbu vážně.“

ČTĚTE VÍCE
Jak dlouhé by měly být vlasy u dredů?

Toto byla první scéna, kterou Todd napsal. Myslím, že to odráží rozdíl mezi ní a studentem. Jakmile dosáhneme bodu bezpečí nebo úspěchu, bez ohledu na to, v jakém oboru pracujete, můžete na cestu k tomuto bodu zapomenout. Můžete si to přikrášlit, myslet si, že to bylo mnohem jednodušší, než to ve skutečnosti bylo. To je to, co dělá v tom dlouhém rozhovoru na začátku filmu. Nechce mluvit o pohlaví, nechce mluvit o překážkách, chce mluvit jen o sobě jako o muzikantce

Jestliže první díl „Tar“ ukazuje ideální život hrdinky, pak druhý, prolínající se příběhy Kristy a Olgy, jej rozbíjí. Dělá to však Fieldovým obvyklým stylem – ne povznášející, ale skeptický, snažící se do svého postoje ke své hrdince vměstnat sympatie a opovržení.

Říkáme jí predátor a ostatní oběti, protože nám to umožňuje dostat se do pohodlné pozice a říct, kdo je v příběhu dobrý a kdo špatný. Ale v tom, co napsal Todd, nikdo není zcela vinen a nikdo není zcela nevinný.

Cate Blanchett, která hraje Lydii Tar

Média se stávají nástrojem dekonstrukce. I na začátku filmu Field nabízí dva přístupy k utváření obrazu: intimní v rámci nových médií (hrdinka spící v letadle je natáčena tajně kamerou telefonu) a veřejný prostřednictvím tradičních formátů (rozhovory pro média). Zde, slovy postaršího mentora Lydie (Julian Glover), na příkladu Wilhelma Furtwänglera (německého dirigenta první poloviny 20. století, obviněného z podpory fašismu a antisemitismu), se ukazuje paralela mezi nacismem a sexuální obtěžování, denacifikace a zrušení kultury. „Věci je třeba pověsit tak, aby nebyly vidět kostlivci ve skříni,“ říká Lydiin mentor. „Ale i když tyto kostlivce skryjete před ostatními, začnou se prodírat nepříjemnými zvuky, které budou slyšet nejen ve skříni, kde kostlivci provozují metronom, ale dokonce i v přihrádce v autě a v lednici. A budou mučit především toho, komu patří,“ dodává metaforicky přes děj Todd Field.

Ano, příběh Lydie Tar není životopisný film založený na postavě, která skutečně žila na Zemi. Jedná se o příběh o fiktivní postavě, ve které je však ztělesněno tolik skutečného, ​​že divák nezůstane na pochybách o autenticitě životního příběhu hlavního hrdiny. Co je na filmu tak přirozeného a proč stojí za pozornost? Roman Reifeld chápe.

ČTĚTE VÍCE
Co znamená saténová sukně?

Obtěžování

Panuje pocit, že americký režisér a zároveň scenárista filmu Todd Field okamžitě natáčel s nadhledem na Oscary a módní filmové festivaly, a proto postavil toto téma do středu svého příběhu. Field údajně změnil pohlaví hypotetického Harveyho Weinsteina, aby ukázal, jak by se události vyvíjely, kdyby na jeho místě byla žena. Jeho závěr: bude trpět (bez ohledu na svou vinu – prokázanou či neprokázanou) stejně jako například Kevin Spacey. Čím výraznější, tím silnější sociální sítě a tím zuřivější touha společnosti zapomenout na presumpci neviny – jeden ze základních principů soudního řízení.

Feminismus

Z tohoto pohledu je zde kuriózní vše, počínaje chováním lesbicky orientované protagonistky filmu, která vede taneční život. Je dirigentkou, která se svým partnerem (mimochodem první housle) vychovává adoptivní dceru. Dává přednost tomu, aby se jí říkalo téměř asexuálně, jak ji slyší ucho. Rozdíl mezi maestrem a meastrou se stírá a odhaluje se pouze písemně, což, jak víme, není oficiální jazyk kinematografie. Ona, která před šaty dává přednost elegantním kalhotovým kostýmům, je ostatně první ženou na světě, která ovládla (promiňte slovní hříčku) největší a nejlegendárnější evropský orchestr.

Berlínská filharmonie

Jako fanoušek této hudební instituce, která během pandemie koncertovala po celém světě, mohu jen potvrdit, že film se natáčel v její charakteristické hale s nesrovnatelnou moderní architekturou a akustikou. Sál, který se nachází v centru města světové kultury, kde se však před více než 80 lety páchaly ty nejvelkolepější antikulturní zločiny.

Hlavní osoby

Nebudu se rozepisovat o obsazení, jen řeknu, že hlavními tvůrci jsou podle mě výše zmíněný Todd Field, herečka Cate Blanchett a. nedořešený rakouský skladatel Gustav Mahler, jehož Pátá symfonie hudebníci zkouší podle zápletky. Tvůrce filmu “Tar” – režisér a filmový herec (v hlavních rolích s Woodym Allenem a Stanley Kubrickem) Todd Field – se hlasitě prohlásil v roce 2006, kdy byl jeho film “Jako malé děti” nominován na 3 Oscary a 1 cenu BAFTA (Bylo také film „V ložnici“, 2001, ale ten je znám spíše filmovým fajnšmekrům než běžným lidem).

ČTĚTE VÍCE
Jak správně namalovat obočí stíny na obočí?

Je zvláštní, že mezi nominovanými byla Kate Winslet, výjimečná britská herečka. V roce 2023 bude mezi nimi, jak věřím, její krajanka ve Společenství britské koruny, Australanka, neméně krásná Cate Blanchett z Fieldova nejnovějšího filmu. Nebudu lhát, když vyjádřím názor, že mezi rolemi v její filmografii je tato jedna z nejvýraznějších a nejextravagantnějších. I když na mě fanoušci budou právem házet nakládaná jablka, protože v portfoliu Blanchett prostě žádné průchodné, nenápadné, šedé role nejsou a být nemohou. I když film s její účastí uvidíte poprvé, ujišťuji vás, že na její image a elegantní hereckou práci budete od první scény filmu – dlouhého 16minutového rozhovoru – přilepeni a nepustíte, dokud úplně poslední snímky jejího vystoupení na čínské scéně, obviněná a potlačovaná společnost bez soudu a vyšetřování. Řeknu vám, Blanchett je bomba: jak obecně, tak v této roli konkrétně. A to nejen proto, že ve vrcholné scéně filmu exploduje téměř doslova (zdržím se spoilerů).

Mnoho filmů v jednom

Film má smysl sledovat i proto, že v každé fázi svého vývoje nabízí divákovi zcela jiné styly a žánry, což ve výsledku vede k celistvému ​​filmovému dílu, které lahodí oku. Hovoříme jak o těch, kteří jsou unaveni z plastových počítačově generovaných filmů, tak o těch, kteří jsou unaveni z napjatých a příšerně natahovaných uměleckých děl, aniž by se uchýlili k umělé inteligenci. V Taře byl dokonce prostor pro komedii. Jen jeden díl oběda L. Tara v restauraci s nenasytnou ruskou violoncellistkou Olgou Metkinou, která zbožňuje Rostropoviče, stojí za to! Mimochodem, hrála ji skutečná violoncellistka – britská Němka Sophie Cauer. A v další scéně, kde se zdá, že Tar pobíhá kolem nějakého squatu, je těžké neodolat a zvolat: jaký mystický thriller mi tu naservírují?!

Shrnout.

Podle statistik filmového webu IMDb již „Thar“ obdržel více než 30 ocenění (včetně filmového festivalu v Benátkách) a byl zaznamenán ve více než 100 různých kategoriích. Účastníci užšího výběru byli zveřejněni na konci prosince, hlasování proběhne v lednu a 24. ledna bude zveřejněn seznam nominovaných na 95. oscarový ceremoniál. Jsem si jistý, že mezi nimi bude „Tar“. Určitě je mezi nominovanými na Zlatý glóbus, ceremoniál se uskuteční 10. ledna. Film je příběhem světoznámého představitele akademické hudby, který se proslavil, zdánlivě výš než nebe, a poté byl uvržen do pekla. Pověst není nic, sociální sítě jsou zlo. Stále máte spoustu času zažít kino, jak se patří, při sledování filmu kdysi nadějného a neúspěšného jazzového hudebníka Todda Fielda. Odtud pramení jeho láska k improvizaci! Estetický požitek plus potěšení ze sledování děje v záběru – to je to, co získáte. A ano, po zhlédnutí si pravděpodobně budete chtít nejen poslechnout Mahlerovu pátou, ale také dílo skladatelky filmu, Islanďanky Hildur Guðnadóttir, autorky hudby k „Jokerovi“ a „Černobylu“.