římský styl. Původ slova „římský“ pochází z latinského romanus – římský. Termín byl zaveden na počátku 19. století. Styl absorboval různé prvky starověkého a galsko-římského umění, barbarského umění, Byzance a muslimského Středního východu. Společenským základem románského slohu je systém rozvinutých feudálních vztahů a ideologie katolické církve. Příklady románské architektury lze nalézt na celém evropském kontinentu. V Anglii se styl nazývá „Normanský“. Tento styl je často považován za první architektonický styl od doby římské říše. Od 6. do 10. století byla většina kostelů a klášterů v Evropě postavena v tomto majestátním stylu. Vývoj stylu byl spojen s růstem počtu měst, který začal v západní Evropě v době rozkvětu feudálních států.
Kromě půlkruhových oblouků se směr vyznačuje masivními formami, silnými zdmi, silnými podpěrami, křížovými klenbami a velkými věžemi. Hlavními stavbami tohoto období jsou hrad-pevnost a chrám-pevnost. Ústředním prvkem je věž – donjon, vedle které stály další stavby z jednoduchých geometrických tvarů – válce, hranoly, krychle. Typickými stavbami té doby byly výrazně opevněné obytné stavby v podobě pevnostních věží a tvrzí. V první řadě je to ochrana před nepřáteli.
- Masivnost, jednoduchost a jasnost forem;
- Tlusté stěny a malá úzká okna;
- Půlkruhové oblouky a valené nebo křížové kamenné klenby, které nahradily dřevěnou střechu;
- Správný poměr vodorovných a svislých čar.
- Základem formování tvaru je čtverec a válec.
- Zdivo. Hlavním stavebním materiálem byl kámen. Právě románskému stylu vděčíme za způsob pečlivě osazovaných kamenů.
V románském stylu neexistují žádné národní charakteristiky, architektura je přísná a nemá žádné ozdůbky. Praktičnost je na prvním místě. Prioritou románského stylu je vše obrovské a masivní. Budovy odrážely moc, sílu a sílu majitele. Románská stavba byla soustavou jednoduchých stereometrických objemů (krychle, rovnoběžnostěny, hranoly, válce), jejichž povrch byl členit svislými výstupky na stěně, ozdobnými oblouky a ochozy, rytmizující hmotu stěny, ale nenarušující její monolit. integrita. V interiéru navozovaly pocit stability chrámové stavby vyměřené rytmy arkád a opěrných oblouků oddělujících lodě, které byly ve značné vzdálenosti od sebe zahrnuty do kamenné hmoty klenby; tento dojem umocňovaly klenby (většinou valené, křížové, křížové žebrové, méně často – kupole), které nahradily ploché dřevěné stropy v románském slohu a původně se objevovaly v bočních lodích.
Zámek je symbolem stylu.
Opevněný hrad – domov feudálního pána a zároveň pevnost, která chránila jeho majetek – jasně vyjadřoval povahu hrozivé éry feudálních válek. Jeho plánování bylo založeno na praktickém výpočtu. Hrad, který se obvykle nachází na vrcholu hory nebo skalnatého kopce nad řekou nebo u moře, sloužil jako obrana během obléhání a jako centrum pro přípravy na nájezdy. Hrad s padacím mostem a opevněným portálem byl obehnán vodním příkopem, monolitickými kamennými zdmi zakončenými cimbuřím, věžemi a střílnami. Jádrem pevnosti byla masivní kulatá nebo čtyřhranná, skládající se z několika pater, věž (donjon) – útočiště feudálního pána. Kolem něj je rozlehlý dvůr s obytnými a obslužnými budovami. Malebné kompaktní seskupení krystalických objemů hradu často dotvářelo strmé útesy a splývaly s nimi. Hrad, tyčící se nad špinavými chýšemi a domy, byl vnímán jako ztělesnění neotřesitelné síly. Zkušenosti se stavbou hradů se následně přenesly do klášterních komplexů, což byly celé vesnice a opevněná města.
Kompozičním centrem ve městě byl chrám. Se špičatými věžemi se tyčil nad malými budovami, které ho obklopovaly, a ohromoval svou ušlechtilou, přísnou krásou. Půdorys kostela měl většinou tvar kříže – symbolu spojujícího nebe a zemi, orientovaného v prostoru a čase.
Vnější vzhled románské katedrály je přísný, jednoduchý a jasný. Ovlivňuje materialitu, váhu, konstruktivní logiku a rozdělení objemů a velmi jasně vyjadřuje vnitřní strukturu budovy. Jedná se o jediný výkonný uzavřený objem, který má na východní straně pyramidový tvar. Nad bočními se tyčí střední loď, nad kaplemi se tyčí obchvatové zdi a nad nimi je hlavní apsida. Střed kompozice tvoří věž středního kříže, zakončená jehlou. Zdá se, že dokončuje pomalý růst struktury směrem nahoru. Stavby tohoto stylu působí tísnivě, i když se vyznačují racionalitou, smyslem pro proporce a jednoduchost. Novinkou v chrámové architektuře románského období byla přeměna baziliky na klenutou. Tloušťka klenby byla výrazná, pylony a stěny byly navrženy silné a pevné.
Někdy jsou západní průčelí, apsida a transepty uzavřeny zvonicemi. Dodávají konstrukci stabilitu. Věže a hradby s masivní základnou přibližují vzhled katedrály pevnosti, pevně a nedotknutelně spojené se zemí. Kostely v románském stylu vyvinuly typy bazilik a centrických (nejčastěji kulatých v půdorysu) kostelů zděděných z raně křesťanské architektury; u bazilikálních kostelů byla na křížení transeptu s podélnými loděmi vztyčena lucerna nebo věž. Každá z hlavních částí chrámu byla samostatnou prostorovou buňkou, uvnitř i vně, jasně oddělenou od zbytku.
V raně románském slohu dominovala nástěnná malba, ale již koncem 11. – počátkem 12. století, kdy klenby a stěny získaly složitější konfiguraci, se dominantním typem chrámové výzdoby staly monumentální reliéfy, které zdobily portály, a často i celou fasádní stěnu a v interiéru se zaměřili na hlavice. Ve vyzrálém románském slohu je plochý reliéf nahrazován stále konvexnějším, prosyceným světelnými a stínovými efekty, ale bez výjimky udržující organické spojení se stěnou, do ní vloženou nebo jakoby vyrůstající z její hmoty.
Reliéf zdobí nejen portály, ale například celou rovinu fasádní stěny, aniž by ztratil svůj účel – zdůraznit monolitickou celistvost stěny, kterou zdobí. V interiéru kostelní budovy hrála hlavní roli reliéfní výzdoba hlavic sloupů. V horních částech chrámu byla zobrazena obloha a ve spodní části země. Dekor podlahy měl i symbolický význam – často zde byl umístěn obraz labyrintu, symbolizující složitost cesty k výstupu k Bohu.
Románské umění nevyvinulo jednotný stylový systém výzdoby; naopak originalita románského slohu je do značné míry dána paradoxním spojením přísné, asketicky majestátní mohutnosti stavby a nekonečně proměnlivé ornamentální či předmětové výzdoby vyřezávaných hlavic a tympanonů (zapuštěný prostor nad dveřmi či oknem, mající trojúhelníkový, půlkruhový nebo lancetový obrys).
- Krychlový
- Kubický kapitál s disky
- Kapitál s palmetami
- Cihlový krychlový kapitál
- Kapitál s postavami zvířat
- Kapitál zobrazující lidské postavy
- Hlavní město s obrázky divokých zvířat a monster
- Kapitál ve formě trubek nebo záhybů
- Zkrácený blokový kapitál
Bohatost výzdoby se soustředila také na hlavní průčelí a uvnitř, u oltáře. Dekor je převážně sochařský.
Ve výzdobě stěn jsou povoleny basreliéfy, často malované. Koberce tvoří dekoraci interiéru.
V sochařství došlo k procesu přeměny kamenných řezeb na sochařské reliéfy. Nemělo žádnou zvláštní hodnotu, vyjadřovalo pouze tragédii, božství, zmatek. Ožila také kulatá monumentální plastika jako významná forma umění, i když stále závisela na monumentálním a dekorativním chrámovém souboru a byla zpravidla tesána do kamenného bloku sloupu nebo jiného architektonického detailu stavby. Umělecký jazyk, navzdory některým jasným a naivním projevům realistického pozorování, zůstal konvenční. Témata sochařství a malířství v románském stylu jsou spojena především s pochopením problému jednoty Božího světa a moci Spasitele. Obrazy Posledního soudu, Krista Pantokratora a muk hříšníků v pekle najdeme nejčastěji na obrazech a sochařských kompozicích kostelů.
Od druhé poloviny století se postupně přechází k technice vyššího, vlastně sochařského reliéfu. Interpretace figur zároveň získává monumentální charakter a přesněji odpovídají rytmu a obrysům architektonických forem.
Masters se také začal zajímat o jasné a vizuální znázornění dějové situace. Pravda, v raném stadiu byl vztah figur stále předáván velmi schematicky a naivně. Divák byl spokojen s tím, že měl možnost „poznat“ postavy a „hádat“, která událost z „Posvátné historie“, která je mu dobře známá, byla zobrazena. Počínaje 12. stoletím však i mezi nejarchaičtějšími vyobrazeními na hlavicích již proběhl naivní pokus znázornit živoucí skupinu.
Počátkem 12. století bylo završeno formování románského slohu v sochařství a nastává období jeho světlého rozkvětu. Do té doby se objevily dva hlavní umělecké směry.
První souvisí s realističtějším vnímáním lidského obrazu, s touhou po poměrně jasných a jednoduchých monumentálních kompozicích. Mistři, kteří sledovali tento trend, obvykle šli cestou zvládnutí objemové plastické formy s použitím vysokého, téměř kulatého reliéfu. Jejich díla se vyznačují primitivně chápanou, ale silnou tektonikou.
Druhý trend charakterizuje ornamentálně neklidná kompozice, expresivní linie a přenesení ducha ponuré fantazie. Tyto dva trendy buď stojí proti sobě v různých budovách, nebo se prolínají a pokojně koexistují ve stejném chrámu a dokonce ve stejné kompozici.
Románské malířství se v mnohém vyvíjelo podobně jako sochařství a hrálo podřadnou roli v syntéze umění. Monumentální a dekorativní malbu představují chrámové malby střídmé barevnosti, kde hlavní zátěž nese linie, obrys a silueta.
V malířství byly zpracovány vlivy Byzance a vznikl jedinečný výtvarný jazyk francouzské románské fresky a jejích místních škol. Současně byla vyvinuta složitá hierarchie církevních předmětových cyklů, zejména v sochařství. Malířství a sochařství, úzce spojené s vysoce rozvinutou architekturou, získalo monumentální charakter.
V románském malířství a sochařství zaujímala ústřední místo témata související s myšlenkou neomezené a impozantní moci Boží (Kristus ve slávě, „Poslední soud“ atd.). Přísně symetrickým kompozicím dominovala postava Krista, rozměrově výrazně větší než ostatní postavy. Narativní cykly obrazů (biblické, evangelické, hagiografické a příležitostně historické náměty) získaly volnější a dynamičtější charakter. Románský styl se vyznačuje četnými odchylkami od skutečných proporcí (hlavy jsou neúměrně velké, oděvy jsou vykládány ornamentálně, těla jsou podřízena abstraktním vzorům), díky nimž se lidský obraz stává nositelem přehnaného expresivního gesta nebo součástí ornamentu, je charakteristický pro románský styl. často bez ztráty intenzivní duchovní expresivity. Ve všech typech románského umění hrály často významnou roli vzory, geometrické nebo složené z motivů flóry a fauny (typologicky sahající až k dílům zvířecího stylu a přímo odrážející ducha pohanské minulosti evropských národů). Obecný systém obrazů románského stylu, který ve své zralé fázi tíhl k univerzálnímu uměleckému ztělesnění středověkého obrazu světa, připravil charakteristickou gotickou představu katedrály jako jakési „duchovní encyklopedie“.
