Narodil se v severní Itálii během renesance. Italští princové milovali okázalé palácové slavnosti, ve kterých měl tanec důležité místo. Venkovské tance nebyly vhodné pro dvorní dámy a pány. Jejich velkolepé róby, stejně jako sály, kde se tančilo, neumožňovaly neorganizovaný pohyb. Speciální učitelé – taneční mistři – předem nacvičovali se šlechtici jednotlivé taneční figury a pohyby a vedli skupiny tanečníků. Postupně byl tanec čím dál tím divadelnější. Samotný termín „balet“ pochází z Itálie a znamenal taneční epizodu, která vyjadřuje určitou náladu.

Zručnost raných italských učitelů tance zapůsobila na vznešené Francouze, kteří doprovázeli armádu Karla VIII., když v roce 1494 vstoupil do Itálie a vznesl si nárok na trůn Neapolského království. Díky tomu začali být italští taneční mistři zváni na francouzský dvůr. Zároveň vyvstala potřeba notace – systému pro záznam tance. Autor prvního známého systému Tuan Arbo začal taneční kroky zprostředkovávat hudebními znaky.

Ital Baldasarino di Belgioioso (ve Francii se mu říkalo Balthazar de Beaujoyeux) na pozvání francouzské královny Kateřiny de’ Medici uspořádal dvorní představení, z nichž nejznámější se jmenoval „Circe neboli královnin komediální balet“, nastudovaný v r. 1581 a obecně považován za první v historii hudebního divadla baletní představení. Ta, jak bylo tehdy zvykem, spojovala hudbu, řeč a tanec. Děj byl vypůjčen z antické mytologie a stal se dějištěm poetických monologů a tanců. A části nymf a najád předváděly mladé družičky. Takže 15. říjen 1581 lze považovat za narozeniny baletu.

V průběhu sedmnáctého století se žánr dvorního baletu rozvíjel především ve Francii. Nejprve to byly maškarní balety, později pompézní melodramatické balety s rytířskými a fantastickými zápletkami, kde taneční epizody vystřídaly vokální árie a recitace poezie.

Francouzský král Ludvík XIII., který měl od dětství rád hudbu a tanec a získal vynikající hudební vzdělání, byl autorem baletu, jehož jméno je nám díky románu „Tři mušketýři“ stále známé: toto je „Merlezon Ballet“, poprvé uvedený 15. března 1635 na zámku Chantilly. Děj byl založen na dobrodružstvích během honu na kosy – jedné z králových oblíbených kratochvílí. Jeho Veličenstvo nejen složilo libreto, hudbu, choreografii, načrtlo kulisy a kostýmní návrhy, ale také ztvárnilo dvě role: obchodníka s návnadami a rolníka.

Tanec se začal měnit v balet, když se začal hrát podle určitých pravidel. Poprvé je formuloval francouzský choreograf Pierre Beauchamp (1637–1705), který žil a tvořil v době krále Ludvíka XIV. Zvláštního lesku pak dosáhly výkony dvorního baletu.

V mládí se sám Louis rád účastnil představení a získal svou slavnou přezdívku „Král Slunce“ poté, co hrál roli Slunce v „Baletu noci“. V roce 1661 vytvořil Královskou akademii hudby a tance, která zahrnovala 13 předních tanečních mistrů. Jejich povinností bylo zachovávat taneční tradice. Beauchamp byl jmenován ředitelem akademie.

Sepsal kánony ušlechtilého stylu tance, který byl založen na principu everze nohou (en dehors). Tato poloha dávala lidskému tělu možnost volně se pohybovat různými směry. Všechny pohyby tanečníka rozdělil do skupin: dřepy (plie), skoky (skluzy, entrechat, kabriole, jeté, schopnost visu ve výskoku – elevace), rotace (piruety, fouetté), polohy těla (postoje, arabesky). Provádění těchto pohybů bylo prováděno na základě pěti poloh nohou a tří poloh paží (port de bras). Všechny kroky klasického tance byly odvozeny z těchto pozic nohou a paží.

ČTĚTE VÍCE
Mohu na mytí použít dětské mýdlo?

Tato Beauchampova klasifikace je dodnes živá. Navíc se díky tomu francouzská terminologie stala běžnou pro umělce po celém světě, stejně jako latina pro lékaře.

Beauchamp rozdělil tance do tří hlavních typů: vážné, polocharakterní a komické. Vážný tanec (prototyp moderní klasiky) vyžadoval akademickou přísnost provedení, krásu vnější formy, ladnost – dokonce až na hranici afektovanosti. Byl to „vznešený“ tanec, který se hodil k postavám tragédií – králům, bohům, mytologickým hrdinům. Polocharakteristické – kombinované pastevecké, krajinné a fantazijní tance, ve kterých se na scéně objevovaly přírodní síly nebo personifikované lidské vášně. Tance fúrií, nymf a satyrů se také řídily jeho zákony.

Konečně se komický tanec vyznačoval virtuozitou a umožňoval přehnané pohyby a improvizaci. Bylo to potřeba pro groteskní a exotické tance vyskytující se v komediích klasického divadla.

Tak začalo formování baletu, který se v 18. století vyvinul z meziher a divertissementů v samostatné umění.

Brzy byla otevřena Pařížská opera a tentýž Beauchamp byl jmenován choreografem. Pod jeho vedením vznikl baletní soubor pouze z mužských tanečníků. Ženy se objevily na scéně pařížské opery až v roce 1681. Mademoiselle Lafontaine se stala první profesionální tanečnicí v Lullyho operě-baletu Triumf lásky. Brzy dostala přezdívku „královna tance“.

Divadlo uvedlo opery a balety skladatele Lullyho a komedie a balety dramatika Moliera. Zpočátku se jich účastnili dvořané a představení se téměř nelišila od palácových. Tancovaly se již zmíněné pomalé menuety, gavoty a pavanes. Masky, těžké šaty a vysoké podpatky bránily ženám provádět složité pohyby. Proto se tehdy mužské tance vyznačovaly větší grácií a elegancí.

Tanečníci předvádějící vážné tance měli na sobě šaty se širokou sukní, z níž byly sotva vidět špičky jejich bot. Sukně byla držena rákosovými obručemi, tento design byl nazýván „košík“ nebo „bazén“ ve francouzštině. Tanečníci ve vážných baletech nosili brokátové kyrysy a krátké sukně na rákosových rámech nazývaných „sudy“. Muži i ženy nosili vysoké podpatky. Navíc nosili kulaté masky, které zakrývaly celý obličej – zlaté, stříbrné, případně jiné barvy, podle charakteru postavy.

V polocharakterních baletech byly kostýmy odlehčeny, ale přibyly atributy, které tanec charakterizují – srpy pro sedláky, koše a lopaty pro zahradníky, thyrses a leopardí kůže pro bakchanty. Například v Molièrově komedii „Imaginární invalida“ na jevišti tančili lékárníci a lékaři se svými asistenty a v rukou drželi obrovské klystýry. Kostým pro komické tance nebyl tak přísně regulován – režisér věřil umělcově představivosti.

Zároveň se zrodil celý systém symbolů, který dosáhl svého vrcholu na počátku dvacátého století. Pokud si například umělec přejel hranou dlaně po čele, čímž naznačil, že má na hlavě korunu, znamenalo to „král“; založil si ruce zkříženě na hrudi, což znamená, že „zemřel“; ukázal na prsteníček ruky, kde se prsten obvykle nosí, – „chci se oženit“ nebo „ženatý“; Začal rukama dělat vlnovité pohyby, což znamená, že „plul na lodi“.

ČTĚTE VÍCE
Jak sis předtím kulmoval vlasy?

Po zformování ve Francii se nový baletní žánr rozšířil po celé Evropě a vrátil se do Itálie. Všechna větší města měla v sedmnáctém století svá divadla, choreografy a umělce. V osmnáctém století se vyvinul styl vystoupení charakteristický pro italské tanečníky, který se od vytříbeného způsobu přijatého ve Francouzské Královské akademii hudby a tance liší technickou virtuozitou a zároveň větší spontánností.

Boj mezi francouzskou a italskou školou v klasickém baletu pokračoval téměř až do začátku dvacátého století. V sedmnáctém století mělo Nizozemsko svůj vlastní balet a profesionální tanečníci se tam objevili na jevišti dříve než ve Francii. Na konci sedmnáctého a na začátku osmnáctého století anglické baletní divadlo vzkvétalo. V roce 1722 vzniklo první dvorní divadlo v Dánsku, kde se profesionální tanečníci účastnili Molierových komedií a baletů.

Balet přišel do Ruska ve druhé polovině sedmnáctého století. Car Alexej Michajlovič, který zval ukrajinské učené mnichy do Moskvy, ještě nevěděl, co mají v zavazadlech – tradici vypůjčenou od Poláků inscenování představení na duchovní témata se studenty klášterních škol a náboženských škol. Tato školní dramata psaná těžkopádnými verši, v nichž postavy mluvily nekonečné monology, často obsahovala mezihry humorného charakteru. V kyjevské školní hře „Čin Alexeje, muže Božího“, inscenované v roce 1673, byla mezihra s tancem – hosté tančili na svatbě hlavní postavy.

Navíc ruští diplomaté a obchodníci při zahraničních návštěvách navštěvovali divadla a ochotně chodili na baletní představení – tam nemuseli bojovat s porozuměním cizí řeči. A tehdejší balet měl na svědomí nejen choreograf, ale i divadelní mechanik. Fantastické postavy vyjížděly na podivných vozech, kulisy se měnily nepochopitelnou rychlostí, někteří hrdinové padali zemí, jiní letěli z nebe. Jak nemůžete být potěšeni! Byly to vozy, které se staly možná hlavními účastníky prvního ruského „Baletu Orfea a Eurydiky“.

Zápletka zpěváka, který se vydá do podsvětí hledat svou mrtvou ženu, patřila k oblíbeným skladatelům sedmnáctého století. Možná byl v Moskvě uveden balet německého skladatele Heinricha Schütze. Zachovalo se o něm jen málo informací – z nějakého důvodu si současníci zvláště pamatovali Orfeovo pas de trois se dvěma pyramidami. Choreograf zřejmě vzal doslova slova řeckého mýtu, že Orfeův zpěv rozpohyboval stromy a skály. Vozy zdobené ve formě fontán, zámků a pyramid byly samozřejmostí v baletních představeních francouzských a italských souborů, možná se pyramidy prvního ruského baletu pohybovaly na kolech. Nebo to možná byli tanečníci v kostýmech ve tvaru pyramidy. Pravda už není známa.

O tom, kdo byl režisér, historie mlčí. Zachovala si pouze jméno divadelního mechanika Nikolaje Lima, který souhlasil s účastí na představení – on sám byl „kariérním vojákem“, důstojníkem inženýrských jednotek. Snad se stal prvním ruským choreografem – každopádně to byl on, kdo ztvárnil roli Orfea v pas de trois s pyramidami. Leam byl zřejmě Skot, který emigroval do Francie a získal zde vojenské vzdělání a pro důstojníka pak bylo povinné studovat dvorské tance. Tanečníci zřejmě pocházeli z těch mladých lidí, které pastor Johann Gregory naverboval do dvorské družiny z řad obyvatel německé osady.

ČTĚTE VÍCE
Která kožešina tě zahřeje lépe?

První baletní představení v Rusku se konalo v roce 1673 v Preobraženském. Pak jich bylo několik – o nich se nedochovaly téměř žádné informace. A po smrti cara Alexeje Michajloviče se divadelní představení na dlouhou dobu zastavila – dokud se o drama nezačala zajímat milovaná sestra cara Petra Alekseeviče Natalya a sám Peter se rozhodl postavit divadlo v Moskvě – kde je nyní Historické muzeum. V roce 1702 car najal Holanďana Jacoba Cocchiuse a jeho dva syny, aby sloužili v moskevském divadle. Ale věci nefungovaly – Nizozemci nevěděli, jak učit tanec, a jen si stěžovali, že nejsou žádní vhodní umělci.

Všechno to začalo před více než pěti sty lety v severní Itálii. To byla renesance, jejímž charakteristickým rysem byla sekulární povaha kultury, humanismus a antropocentrismus, tedy zájem především o člověka a jeho činnost.

Během renesance pořádala italská knížata palácové festivaly, ve kterých hrál důležitou roli tanec. Honosné róby však stejně jako sály neumožňovaly neorganizovaný pohyb. Existovali proto speciální učitelé – taneční mistři, kteří se šlechtici nacvičovali pohyby a jednotlivé figury, aby pak tanečníky vedli. Postupně se tanec stával stále divadelnějším a samotné slovo „balet“ označovalo skladby, které nevyjadřovaly děj, ale vlastnost nebo stav charakteru.

Koncem 1496. století byl tento druh baletu zahrnut do spektáklů vytvořených slavnými básníky a umělci. V roce XNUMX Leonardo da Vinci nakreslil kostýmy pro tanečníky a vynalezl scénické efekty pro svátek milánského vévody.

V roce 1494, kdy francouzský král Karel VIII. vstoupil do Itálie s nárokem na neapolský trůn, byli jeho dvořané ohromeni dovednostmi italských učitelů tance. Díky tomu začali být na francouzský dvůr zváni taneční mistři. Zároveň vyvstala potřeba notace – systému pro záznam tance. Autorem prvního známého systému byl Tuan Arbo. Zapisoval si taneční kroky hudebními znaky.

Vývoj ve Francii pokračoval.

Francouzská královna Catherine de’ Medici pozvala Itala Baldasarino di Belgioioso (ve Francii mu říkali Balthazar de Beaujoyeux) k divadelním dvorním vystoupením. Balet se pak prosadil jako žánr, kde drama, „zpívaný příběh“ (recitativ) a tanec tvořily souvislou akci. První v tomto žánru a nejznámější je považován „Circe, nebo královnin komediální balet“, inscenované v roce 1581. Děj byl vypůjčen z antické mytologie. Tance předváděly vznešené dámy a šlechtici ve velkolepých kostýmech a maskách.

V 1610. století, jak se vyvíjela instrumentální hudba, se také taneční techniky staly složitějšími. Ve Francii v 1615. století se začaly objevovat maškarní balety a poté pompézní melodramatické balety s rytířskými a fantastickými zápletkami, kde byly taneční epizody prokládány vokálními áriemi a recitací poezie – „Alcinův balet“ (1617), „Triumf Minervy“ (XNUMX), „Osvobození Rinalda“ (XNUMX). Takové balety se skládaly z různých čísel, což dnes připomíná divertissement, a následně se stane jednou z důležitých strukturních forem budoucího baletu.

ČTĚTE VÍCE
Jak posílit nehty po odstranění prodloužení nehtů?

Později francouzský král Ludvík XIII., který měl rád tanec a získal vynikající hudební vzdělání, byl autorem baletního představení „The Merlezon Ballet“ (15. března 1635). Děj byl o dobrodružstvích při lovu kosů – jedné z králových oblíbených kratochvílí. Balet se skládal ze 16 dějství. Jeho Veličenstvo nejen složilo libreto, hudbu, choreografii, načrtlo kulisy a kostýmní návrhy, ale také ztvárnilo dvě role: obchodníka s návnadami a rolníka.

První krůčky mladého umění. Velký Pierre Beauchamp

Zvláštního lesku dosáhla představení dvorního baletu v době krále Ludvíka XIV. Protože teprve tehdy se tanec začal provozovat podle určitých pravidel. Poprvé je formuloval francouzský choreograf Pierre Beauchamp (1637–1705).

Ludvík XIV. získal svou slavnou přezdívku „Král Slunce“ poté, co ztvárnil roli Slunce v „Baletu noci“. Rád tančil a účastnil se divadelních her. V roce 1661 otevřel Royal Academy of Music and Dance, kam bylo pozváno 13 předních tanečních mistrů. Jejich povinností bylo zachovávat taneční tradice.

Ředitel akademie Pierre Beauchamp sepsal kánony ušlechtilého stylu tance, jehož základem bylo everze nohou (en dehors). Tato poloha dávala lidskému tělu možnost volně se pohybovat různými směry. Všechny pohyby rozdělil do skupin: dřepy (plie), výskoky (skluzy, entrechat, kabriole, jeté, schopnost visu ve výskoku – elevace), rotace (piruety, fouettés), polohy těla (postoje, arabesky). Provádění těchto pohybů bylo prováděno na základě pěti poloh nohou a tří poloh paží (port de bras). Všechny kroky klasického tance byly odvozeny z těchto pozic nohou a paží.

Jeho klasifikace je živá dodnes a francouzská terminologie se stala běžnou pro umělce po celém světě, stejně jako latina pro lékaře.

Beauchamp neocenitelně přispěl ke klasickému baletu tím, že rozdělil tance do tří hlavních typů: vážné, polocharakterní a komické. Vážný tanec (prototyp moderní klasiky) vyžadoval akademickou přísnost výkonu, vnější krásu, ladnost – dokonce na hranici afektovanosti. Byl to „vznešený“ tanec, který se používal k plnění role krále, boha nebo mytologického hrdiny. Polocharakteristické – kombinované pastevecké, krajinné a fantastické tance, které sloužily k zobrazení sil přírody nebo zosobnění lidských vášní. Tance fúrií, nymf a satyrů se také řídily jeho zákony. Konečně se komický tanec vyznačoval virtuozitou a umožňoval přehnané pohyby a improvizaci. Bylo to potřeba pro groteskní a exotické tance vyskytující se v komediích klasického divadla.

Tak začalo formování baletu, který se v 18. století vyvinul z meziher a divertissementů v samostatné umění.

První divadlo. První skupina

Balet získával stále větší oblibu a stísnil se v sálech paláce. Pod vedením Beauchampa vznikla Pařížská opera, kde byl choreografem, ale výkony se téměř nelišily od předchozích představení. Zúčastnili se jich stejní dvořané, kteří předváděli pomalé menuety, gavoty a pavanes. Těžké šaty, vysoké podpatky a masky bránily ženám provádět složité pohyby. Poté Pierre Beauchamp vytvořil baletní soubor pouze z mužských tanečníků. Jejich tance se vyznačovaly větší ladností a elegancí. Ženy se objevily na scéně pařížské opery až v roce 1681. Velké skupiny tanečníků začaly provádět složité pohyby v synchronizaci a doprovázely sólisty; sólový tanec smysluplně předával vznešenost postav a sílu emocí; párový tanec měl podobu pas de deux. Vysoce konvenční tanec, tíhnoucí k virtuozitě, závisel na hudbě a hledal s ní stejná práva v praxi i teorii.

ČTĚTE VÍCE
Jaké jsou zimní barvy?

Francouzskou choreografii významně obohatili dramatik Molière a skladatel J. B. Lully, kteří s Molièrem poprvé spolupracovali jako choreograf a tanečník v komediích a baletech „A Neochotný sňatek“ (1664), „Georges Dandin“ (1668), „Buržoazi ve šlechtě“ (1670). Když se Lully stal skladatelem, vytvořil žánr hudební tragédie, který byl ovlivněn estetikou klasicismu: monumentální obrazy, jasná logika vývoje, přísnost vkusu, přesné formy. Akci lyrických tragédií posilovaly plastické a dekorativní průvody, pantomimy a tance.

Reforma baletního divadla způsobila nárůst interpretačních dovedností – objevili se tanečníci L. Pecourt a J. Ballon. Mademoiselle Lafontaine se stala první profesionální tanečnicí v Lullyho operě-baletu Triumf lásky. Později byla známá jako „královna tance“.

Vážné tance se předváděly v široké sukni, kterou držely rákosové obruče. Zespodu byly vidět špičky jejích bot. Muži nosili brokátové kyrysy a krátké sukně na rákosových rámech nazývaných „sudy“. Všichni měli boty na vysokém podpatku. Navíc si zakrývali obličeje kulatými maskami různých barev, podle charakteru postavy.

V polocharakterních baletech byly kostýmy odlehčené, ale přidaly se atributy, které tanec charakterizují – srpy, koše, špachtle, leopardí kůže a další. Kostým pro komické tance nebyl tak přísně regulován – režisér věřil umělcově představivosti.

Zároveň se zrodil celý systém symbolů. Pokud si například umělec přejel hranou dlaně po čele, implikovalo to korunu, tzn. král; zkřížené paže na hrudi – „zemřel“; ukázal na prsteníček své ruky – „Chci se oženit“ nebo „ženatý“; zobrazení vlnovitých pohybů rukou – „plul na lodi“.

Balet uchvacuje Evropu

Současně s rozvojem baletu začala mít všechna větší města svá divadla, choreografy a účinkující. Balet se tak vrátil do své domoviny – Itálie, kde si do 18. století vytvořil vlastní styl provedení, který se od francouzských manýr lišil technickou virtuozitou a větší spontánností. Boj mezi francouzskou a italskou školou v klasickém baletu bude pokračovat po staletí.

V 1722. století se v Nizozemsku objevil balet. V Anglii se v důsledku buržoazní revoluce a zákazu představení baletní divadlo rozvinulo o něco později – až při obnově monarchie. V roce XNUMX vzniklo první dvorní divadlo v Dánsku, kde se profesionální tanečníci účastnili Molierových komedií a baletů. A teprve koncem XNUMX. století získal dánský balet nezávislost. V XNUMX. století existoval balet také v Německu, Švédsku a Holandsku. Formy představení, které byly vypůjčeny od Italů a Francouzů, byly obohaceny o národní příchuť.

Balet se do Ruska dostal později než do jiných evropských zemí, ale právě zde našel svůj rozkvět a toto je příběh dalších staletí, který si zaslouží samostatnou kapitolu.