Dior. Dior. My Dior. Miliony žen s obdivem opakují jméno legendární značky, které zní ve všech jazycích stejně. A bez ohledu na to, kolik módních sezón se vystřídá, za božským Diorem vždy stojí mimořádný člověk, který má bystrý smysl pro ženskou krásu, skromný muž, talentovaný umělec Christian Dior.
34 008 21. ledna 2024
Christian začal svou kariéru jako módní návrhář poté, co naplno prožil smutek ze ztráty blízkých, přežil rodinný bankrot, vážné nemoci a chudobu. Bylo mu 42 let, když jeho dlouholetý přítel, textilní výrobce Marcel Boussac, nabídl finanční pomoc na otevření vlastního módního domu. Dior měl na vytvoření pouhých 10 let. celých 10 let. Za tu dobu toho stihl pro svět módy a pro ženy zvláště udělat hodně, což ne každý talentovaný návrhář měl po celý život to štěstí. Jeho nečekaná smrt ve věku 52 let neznamenala konec módního impéria Dior. Naopak, jeho DNA, estetika a filozofie, jeho pojetí vytvořilo vysoký styl Christiana Diora, rozpoznatelný v každé době, bez ohledu na to, kdo v různých letech spravoval odkaz velkého mistra. Malý princ módy Yves Saint Laurent, jehož kariéra začala na tomto kouzelném místě, excentrický John Galliano nebo rezervovaný Raf Simons.
Flower Woman, aneb nový vzhled
Žena Christiana Diora je květinová žena. To mluví za vše: jeho mimořádná láska ke květinám, jeho uctivý přístup k ženám a jeho jemný smysl pro estetiku Krásy. Jeho hlavní múzou byla matka, ta proslula svou krásou a elegancí a syn si ji pamatoval pro její krásné šaty a luxusní vůně. Byla to ona, kdo v mladém Christianovi vštípil vášeň pro květiny, která nikdy neopustila život a práci návrháře. Právě v ní Dior viděl ideál ženy, manželky, bezvadné dámy.
Není divu, že Christian Dior zasvětil svou první slavnou kolekci květinám, nazvanou New Look od šéfredaktora Harper’s Bazaar Carmel Snow. Aspirující módní návrhář se vůbec nesnažil udělat revoluci. Spíš snil o tom, že po těžkých válečných letech a skromném asketickém oblečení vrátí ženě její bývalou ženskost a luxus. To už však nebyly ony archaické krinolíny a korzety, ale New Look. „Namaloval jsem ženy, které připomínaly květiny, jemně vypouklá ramena, zaoblené linie hrudníku, liánovité štíhlé pasy a široké hýždě rozbíhající se směrem dolů jako okvětní plátky,“ popsala módní návrhářka co nejpřesněji image nové ženy. „Hrudník nymfy, pas sylfy a tisíci záhybová sukně, která byla pokryta 80 metry bílého vlákna, splývajícího ve spirále téměř ke kotníkům,“ je jeden z oblíbených obrázků návrháře.
Na pozadí poválečné chudoby vyvolal luxus od Diora vlnu protestů. Během focení v ulicích Paříže ženy napadaly křehké modelky a roztrhaly nádherné oblečení na cáry. Dior nevěřil, že móda by měla být přístupná všem. Móda je přece umělecké dílo. Když se podíváte na slavné obrazy velkých umělců, touha zničit obraz by vám neměla přijít na mysl jen proto, že není příležitost jej vlastnit.
Aniž by to věděl, Dior vytvořil luxus, který byl přístupný absolutně všem ženám na světě, včetně sovětských žen. A přestože se k nám móda dostala s desetiletým zpožděním, je těžké si představit stylové dívky 60. let, které by neměly alespoň jedny šaty ve stylu Christiana Diora.
„Karnevalová noc“ aneb šaty jako absolutní symbol ženskosti
Jak si nevzpomenout na mladou a neuvěřitelně atraktivní Ljudmilu Gurčenko v šatech se siluetou New Look v kultovním filmu Eldara Rjazanova „Karnevalová noc“? Film byl propuštěn v roce 1956. Bez tohoto obrázku si lze jen stěží představit oslavu Nového roku. Je však nepravděpodobné, že odmítneme šaty Diorovy siluety. Klasika, vhodná do každé situace, symbol ženskosti a elegance, šaty, které vytvářejí naprosto ženskou postavu.
„Ve skutečnosti všechno, co vím, vidím nebo slyším, všechno v mé existenci se promění v šaty. Šaty jsou moje zkrocené chiméry, sestupující ze světa vizí do běžného světa,“ píše Christian Dior ve svých pamětech. Vytvoří mnoho různých šatů, ale všechny budou mít jedno společné – úctu k ženě a obdiv k její kráse.
Bunda le Bar
Unikátní bunda byla představena veřejnosti v roce 1947 ve stejné kolekci New Look. Dnes je jeho parafráze nutností každého moderního šatníku, protože vytváří zvláštní architekturu ženského těla a navrhuje dokonalé ženské linie. Peplum bundy perfektně padne na každou postavu: úzké boky opticky plnější, pas tenčí a „bohaté“ boky štíhlejší.
Obecně platí, že umělec navrhoval oblečení podle všech zákonů vizuálního vnímání s použitím vizuálních iluzí, které dnes tak úspěšně používají nejlepší stylisté na světě. Stejně jako Pygmalion i Dior vytesal svou Galateu, stejně jako Michelangelo odřízl vše, co překáželo bezchybné ženské siluetě. Sám maestro navrhl nosit sako s plnou sukní nebo tužkovou sukni střední délky. Moderní trendy však nabízejí mnohem více variací. Stačí připomenout slavnou debutovou couture kolekci Rafa Simonse pro Dior, představenou v Rodinově muzeu, jejíž stěny byly kompletně vyzdobeny čerstvými květinami. Růže, orchideje a lilie byly navrženy tak, aby oddělily různé místnosti, vytvořily nádhernou, smyslnou, sváteční atmosféru a také provoněly několik bloků a dodaly kolekci své jedinečné aroma v každém smyslu. A ve vší té nádheře defilovaly krásné víly v kalhotách a legendárních bundách s moderním šmrncem.
Fancy Sukně
Čím plnější sukně, tím štíhlejší pas a elegantnější kotníky. Toto je další technika pro vizuální korekci těla. Přemýšlel o tom velký návrhář? Těžko říct. Je však jasné, že Christian Dior ženské tělo miloval, obdivoval a staral se o něj.
Je v dnešní době relevantní celá sukně? Otázka, která nevyžaduje odpověď ani pro člověka vzdáleného od světa módy. Dnes se nosí s košilemi, džínovými bundami, tričky, svetry a koženými bundami.
Tužka sukně
Ze svých bohatých televizních a stylistických zkušeností si troufám tvrdit, že tento legendární kousek dámského šatníku patří mezi ty nejoblíbenější a pro muže srozumitelné. Komentáře jsou zde zbytečné, tužková sukně mluví sama za sebe, trochu, ale k věci.
Potisk hrachu
Tato roztomilá kresba se objevila dlouho předtím, než Christian Dior vstoupil do světa módy. Byl to však Dior, kdo zpopularizoval vzor Dots, neboli v anglické verzi „Polka dot“, čímž se stal všeobecně uznávanou klasikou 50. let. Mistr věnoval svou kolekci šatů z roku 1954 puntíkům. S jeho lehkou rukou hrach zametl celý svět, od amerických hvězd po ženy v domácnosti a dokonce i sovětské ženy.
Dnes je stále mylné se domnívat, že „puntíkový“ vzor je věčnou klasikou, a proto sluší úplně každému. Jedná se bezesporu o klasiku žánru. Nicméně pro hrášek (ne vášnivá španělština, ne fatální) je vyžadována velmi zvláštní, lehká, romantická nálada a stejný výraz obličeje. Pro osudný hrach Flamenco je však nezbytný i jistý výraz obličeje. Tak či onak se rozhodně vyplatí poslechnout si radu módního génia: elegantní café-au-lait halenka s čokoládovým hráškem bude pro mnoho žen skvělým základem šatníku.
Lodičky na podpatku
Stejně jako u puntíků Dior nevytvořil lodičky. Jednoduše je uvedl do módy už v roce 1947 a od té doby se skvěle cítí v šatníku milionů žen. Dnes už ani není možné, že by někdy mohly vyjít z módy.
Konvalinka a bižuterie
Bůh je v detailech. A módní génius Dior to pochopil dokonale. Díky tomu, že jako první zavedl licenční smlouvu, vytvořil v různých částech světa velkovýrobu bot, rukavic, klobouků, opasků, punčoch a šperků. Do módy zavedl i bižuterii, jejímž nejznámějším motivem byla brož konvalinka. Byla to oblíbená květina Christiana Diora. Stal se ústřední postavou jedné z mistrových nejzářivějších kolekcí stejného jména.
Podle módních historiků byl Christian extrémně pověrčivý. Věřil, že mu konvalinka přináší štěstí, protože je to jeho amulet. Předpokládá se, že v předvečer výstavy mistr přišil snítky konvalinky do záhybů šatů. O něco později se konvalinka objeví také jako sólistka v parfému Diorissimo. Obecně je parfémové dědictví Dior tak velké, že si zaslouží samostatnou rubriku. V rámci tohoto materiálu si však prostě nelze nevzpomenout na ikonickou vůni Domu Miss Dior.
Christian Dior, návrhář a zakladatel charakteristické módního domu, se narodil 21. ledna 1905 v Granville (Normandie). V té době byl již druhým dítětem Alexandre Louis Maurice Dior a Marie-Madeleine Juliette Martin. Novorozenec byl velmi odlišný od svého robustního staršího bratra Raymonda. Později se narodí dvě sestry, Jacqueline a Catherine, a bratr Bernard. A všichni jsou povahově odlišní od Christiana.
Přečtěte si také
Dětství
Po nějaké době se rodina Diorových přestěhovala do vily Rumba. V domě na břehu moře se probouzí mateřská láska k zahradničení: postaví si dokonce luxusní zimní zahradu. Christian Dior tento zájem o květiny přebírá. Pomocí katalogů firmy Vilmorin-Andrieu si zapamatuje všechna jména a popisy rostlin. A zatímco ostatní děti prožívají rozpustilé dětství, Christian bedlivě sleduje svou matku na zahradě. V roce 1911 jsme se znovu stěhovali. Nyní jede rodina Diorových do Paříže a usadí se ve čtvrti La Muette.
Christian je s tím velmi nespokojený – cítí se vytržený ze svého zeleného, klidného malého světa. Brzy se mu ale podaří se situací vyrovnat. O rok později založili Christianův otec a strýc Maurice a Lucien Diorovi značku Dior Fils & Cie. A to jim přináší absolutní finanční úspěch. Počáteční kapitál podniku byl téměř čtyři miliony a do roku 1923 se ještě několikrát zvýšil. Dětství Christiana Diora tak spadá do zlatých let rodiny.
Christian Dior se ale o otcovy záležitosti vůbec nezajímá: silně páchnoucí továrny se mu hnusí. Zde se sám rozhodne, že svůj život nikdy nespojí s auty a kancelářemi. Proto se mu matka ve všem stává vzorem. Absorbuje její nejlepší vlastnosti: klid, sebevědomí a lásku k estetice.
Obsah Instagramu
Tento obsah lze také zobrazit na stránce, ze které pochází.
Tvořivost
Zvláštní místo ve vývoji Christiana jako osoby zaujímá jeho babička z matčiny strany, Madame Juliette Martin. Okamžitě si všimne, že tento vnuk je jiný než ostatní. Vidí, jak se Christian těší na každý karneval a jak ho těší šaty hostů, hřmění orchestrů a květinová umělecká díla. Ale ze všeho nejvíc má budoucího couturiera zájem vyrábět si vlastní kostýmy. Nejenže vymýšlí nové outfity, ale umí je vykreslit i na papíře. Samozřejmě to všichni vidí. Bratři a sestry s ním konzultují své vlastní kostýmy a naprosto důvěřují jeho vkusu.
Christian je zcela ponořen do kostýmního designu. Obrátí se s prosbou o pomoc na svou babičku, která souhlasí s tím, že oživí nápady mladého tvůrce: ušije několik outfitů podle jeho skic. Ve čtvrtém patře domu se tedy otevírá ateliér. Vše, co tam vzniklo, nutně oceňuje Juliette, která bedlivě sledovala práci svého milovaného vnuka. Je zajímavé, že Christian nastoupil na Svobodnou školu politologie, ale jeho diplomatická činnost samozřejmě nepokračovala. Koneckonců, byl přitahován k někomu jinému.
Když byl Yves Saint Laurent v roce 1960 povolán do armády, byl na jeho místo jmenován Marc Bohan. Předtím pracoval u Jean Patou a od roku 1958 pracoval dva roky na londýnské kolekci Christian Dior. Francouzský návrhář, který stál v čele módního domu téměř tři desetiletí (do roku 1989), představil tzv. Slim Look – pružnější a měkčí přizpůsobení ikonické siluety Dior. Díky tomu se do okruhu slavných klientů domu zařadily monacká princezna Grace, Sophia Loren a Marlene Dietrich. V roce 1970 poprvé představil pánskou řadu – zpočátku se jmenovala Dior Monsieur (přečtěte si o ní níže). Bohužel se postupem času začal zájem veřejnosti o Bohanovu vizi vytrácet a majitel Christian Dior Bernard Arnault (značku získal v roce 1985) se rozhodl změnit kreativního ředitele.
Boanovým nástupcem se stal Ital Gianfranco Ferre, první zahraniční návrhář přizvaný k práci u Christiana Diora. Ferré přivedl zpět estetiku zakladatele domu, Christiana Diora, se zaměřením na vypasovanou siluetu, sofistikovaný dekor a francouzský šik. Není divu, že jeho první kolekce byla veřejností přijata s velkým nadšením. Později byl Gianfranco pro svou lásku k architektuře přezdíván „Frank Lloyd Wright ze světa módy“ (Frank Lloyd Wright je slavný americký architekt a návrhář interiérů). Ferreho triumf trval poměrně krátce – značku opustil v roce 1996.
Post kreativního ředitele zaujal extravagantní rebel John Galliano. Právě jeho lehkou rukou zapadala avantgarda, složitá výzdoba a zdůrazněná teatrálnost do stylových kódů Christiana Diora. Galliano vládl pět let, až si jednoho dne dovolil veřejně pronést explicitní antisemitská prohlášení – za to bylo vedení nuceno se s ním rozloučit.
Obsah Instagramu
Tento obsah lze také zobrazit na stránce, ze které pochází.
Po Gallianovi tvůrčí proces dočasně vedl jeho asistent Bill Gaten, dokud na módní scénu v roce 2012 nevstoupil Belgičan Raf Simons. Simons, adept minimalismu, četl archivy značky po svém: odstranil všechny nepotřebné věci a zdůraznil podstatu – tvar, tu velmi ženskou geometrii, která kdysi lámala srdce všech módních nadšenců. Bundu „Bar“ návrhář přehodnotil – objevila se na přehlídkovém mole jako smoking i jako šaty. Raf také přidal inovativní materiály (vzpomeňte si na slavné latexové boty) a spoléhal na futuristické potisky spojené s květinovými metaforami značky Christian Dior. Někteří lidé ho odsuzovali, jiní obdivovali, ale lze říci s jistotou: jeho tři roky práce u Christiana Diora se zapsaly do historie House jako jedna z nejzářivějších a nejneočekávanějších. Přehlídka kolekce jaro-léto 2016 v Louvru byla jeho rozlučkovou show.
V červenci 2016 se kormidla ujala Italka Maria Grazia Chiuri – první žena, která působila jako kreativní ředitelka Dior. S příchodem Chiuri začíná nová kapitola v historii Domu. Ve svých výtvorech se designér dotýká aktuálních sociokulturních proměn. Vzpomeňme na debutovou kolekci jaro-léto 2017, kdy se na molu objevila trička s křičícími slogany „We Should All Be Feminists“ a „Dio(R)evolution“. „Žena Dior může být silná, aniž by ztratila svou ženskost,“ říká návrhářka. Její hrdinka je odvážná i něžná: nosí plné sukně, ale z průhledného tylu, nestydí se ani za průsvitný prsatější top a přes tričko nosí kožený korzet. V kolekci jaro-léto 2019 se zcela promění v tanečnici milující svobodu – inspirovaná Isadorou Duncan. Feminismus zůstává Chiuriiným oblíbeným tématem.
Maria Grazia Chiuri
Souběžně s dámskou řadou má módní dům i pánskou. Pokusy o zavedení výroby pánských oděvů prováděl sám Christian Dior – v roce 1954 získal licenci na výrobu oděvů pro muže pod značkou. Tento směr získal své jméno až pod Marcem Bohanem v roce 1970 – Dior Monsieur. Nicméně nejoblíbenějším pánským produktem od Christian Dior až do roku 1966 zůstala vůně Savage, která byla uvedena na trh již v roce 2000. Za Hediho Slimana se vše změnilo – v roce 2007 byl jmenován kreativním ředitelem linky. Úpravy provádí nejen na kolekci, ale i na názvu. Nyní je pánskou řadou Dior Homme. Módní kritik Luke Leitch na Vogue.com píše, že Edie byla ve správný čas na správném místě. Do módy zavedl štíhlou siluetu – věci byly téměř těsné, což bylo pro tehdejší trendy neobvyklé. Později, v roce 1998, se šéfem značky stal jeho bývalý asistent Chris van Asch. Slimaneovi pomáhá od roku 2018 – nejprve v Saint Laurent, poté v Dior Homme. Chrisův jazyk byl v mnohém podobný Slimaneovu – siluety, textury. To ale neznamená, že Chris nijak nepřispěl: Dior Homme s ním uvedl na trh tenisky a sportovní řadu. V březnu XNUMX, Chris byl nahrazen Kim Jones. Každou show promění ve skutečnou show – buď postaví obrovské roboty doprostřed přehlídkového mola v Tokiu, nebo vytvoří květinové figury s umělcem Kawsem. Jeho síla ale není jen v kvalitě akcí – jeho oblečení je zajímavé na pohled. Kim neustále překvapuje barvami, texturami, kombinacemi. Novinář a kurátor Hamish Bowles ho nazývá jedním ze současných návrhářů, kteří cítí módu současnosti. A my s ním souhlasíme.
