Hlavní tradice tohoto umění vznikly mezi americkými osadníky. V sedmdesátých letech patchwork a šití zažily ve Spojených státech renesanci. Zpočátku bylo v módě kopírovat tradiční vzory, tvary a barvy přikrývek. V současné době specializované prodejny nabízejí širokou škálu materiálů, knih a časopisů o této technice. Kromě tématu slátanina a stehů, věnují se výstavy, zakládají se kluby a otevírají se specializované „obchody“.

V Evropě se toto umění stalo také oblíbeným koníčkem. Vzory upravené, upravené nebo znovu vytvořené. V dnešní době, díky obrovskému výběru materiálů, barev, tvarů a nových technologií v této umělecké formě, můžete snadno realizovat své kreativní fantazie. Pokud dříve patchworkové přikrývky byly znakem jednoduchosti, ne-li chudoby interiéru, ale nyní patchwork a kilt se staly jedinečnou formou umění. Obzvláště krásná díla – působivá rozmanitostí a originalitou materiálů, tvarů, struktur a barevných kombinací – se obvykle věší na stěny jako obrazy nebo koberce.

Příběh slátanina se vrací do velmi vzdálených časů. V Bulatově muzeu v Káhiře je tak vystaven příklad ozdoby z roku 980 př. n. l. vyrobený z kousků gazelí kůže stejného odstínu. Tokyo Costume Museum vystavuje oděvy z období Mayoma Edo (15b9 – 1867), zdobené vzory z kusů různých látek. B IV – IX století našeho letopočtu. Poutníci, kteří vylezli do chrámu (jeskyně tisíce Buddhů, která se nachází na starověké Hedvábné stezce), tam zanechali kusy svých šatů. Z těchto četných opuštěných kusů vyrobili chrámoví sluhové koberec, připomínající pouť mnoha lidí. Tento koberec objevil teprve v roce 1920 archeolog Sir Arthur Stein.

V klášteře Petsam (1540. století) je uchováván neobyčejně krásný dekorativní obal, vyrobený v jemných barvách Východu a tajemné Byzance. V květnu 23 dostala Katherine Howardová, jedna z manželek anglického Jindřicha VIII., XNUMX kiltů z královského šatníku na znamení královy přízně před svatbou.

London Quilt Museum ukrývá nádherné kousky vyrobené manželkami prvních osadníků v Americe.

Na východě velmi houževnatý, patchwork se do Evropy dostal pravděpodobně po křížových výpravách, kdy rytíři přivezli z Palestiny trofejní vlajky, prapory, koberce vyrobené touto technikou a mimořádně krásné.

Ale v Evropě se tato technika rozšířila velmi pomalu a dobře ospravedlňuje její etymologii „vyrobené z kusů látek a . práce.”

ČTĚTE VÍCE
Co nosí lidé na podzim v Itálii?

Když v 18. století začali do Severní Ameriky přicházet emigranti z Anglie, Holandska a Německa, ocitli se po příjezdu ve velmi zoufalé situaci. Nebylo dost peněz ani na nákup nového oblečení nebo látky. Stojí za to připomenout, že v těch vzdálených dobách trvalo cestování ze Starého světa do Nového docela hodně času!

Ale ženy našly cestu ven. Dobré kusy starého oblečení se dávaly do pytlů a později se z nich sešlo oblečení, přikrývky, přehozy, koberečky atd. Tento druh práce spojoval lidi odříznuté od jejich rodného úkrytu, od svých kořenů. A výsledné nadšení a inspirace umožnily vytvořit opravdová mistrovská díla. Ostatně manželky anglických puritánů, kteří dorazili k břehům Ameriky, s sebou přinesly nejen lásku k pohodlí a zručnost vyšívání, známou v Anglii již ve 13. století, ale také schopnost ušetřit.

Zde v Americe se zrodil „kilt“. Původně toto slovo znamenalo přikrývku vyrobenou z odřezků a prošívanou zateplenou podšívkou. Poté se slovo „kilt“ začalo používat k označení všech produktů vyrobených touto technikou.

S kiltem byly spojeny různé tradice. Například dívčí věno muselo obsahovat 12 předmětů vyrobených technikou „kiltu“. Třináctý výrobek se začal vyrábět během zásnub a byl dokončen před svatbou.

Lidé z Holandska preferovali volný květinový květinový vzor. (Ach, tyto nádherné tulipány!). Každý kraj v Severní Karolíně má svůj vlastní jedinečný design.

A nemůžete si splést anglický vzor šestiúhelníků a speciální anglickou techniku ​​jejich spojování do jediného vzoru. Emishové, stejně jako Menionité, preferovali přirozený a jednoduchý styl. Jejich kilty mají energické geometrické vzory v intenzivních tónech a jsou pokryty hustou kiltovou sítí.

postupně patchwork se stává výrazem amerického lidového umění, objevují se různá pravidla, modely, druhy a metody. Tradice slátanina nejenže neupadli v zapomnění, ale z velké části díky misionářům pronikli do Asie, Kanady, Austrálie, Indie, Haiti a Havaje. Nicméně. A všude začalo nabývat ryze národních rysů.

Proto se můžeme bavit slátanina Havajské, kanadské, australské, italské, indické, jihoamerické atd. Každý z nich má svou speciální techniku, pravidla a způsoby provedení.

Deprese 30. let ve Spojených státech kreativitě neprospívala slátanina – kilting. Za druhé světové války nebyla látka, ale potraviny se prodávaly v bavlněných pytlích. Sáčky byly otevřeny a byly získány velké kusy látky. Jedna taková taška na jídlo by se dala použít k výrobě dětských šatů a dvě takové tašky by se daly použít k výrobě šatů pro dospělého.

ČTĚTE VÍCE
Jaká jsou nejčastější onemocnění skotských faldíkových koček?

Po válce umění slátanina začal blednout. Nová vlna zájmu o techniku ​​patchworku a quiltování souvisí také s technologickým vzestupem posledních tří desetiletí a rozvojem kultury. Od roku 1970 patchwork se stal populární v Británii a Evropě.

Patchwork vyžaduje kreativitu a vkus. Jeho výroba zabere spoustu času. To je pravděpodobně důvod, proč je to nejlepší lék na potíže, které pro nás vnější svět připravil. Ale nezapomínejme, že tato kreativita, než se proměnila ve volný čas, byla nejlepším způsobem, jak ušetřit peníze – pomocí široké škály kusů látek k vytváření produktů.

Naučit se této kreativitě vyžaduje hodně trpělivosti, je potřeba ovládat mnoho technických technik. Koneckonců, žádný jasný a rozmanitý vzor nemůže zakrýt špatný steh nebo nedbalou práci. Pouze se zkušenostmi přichází mistrovství a je dosaženo harmonie kresby. Pouze učením se technik získáte skutečnou svobodu kreativního vyjádření.
Zdroj: Naughty Shreds

Patchwork – technika šití patchwork (z angl. patchwork – jumble, jumble), kreativní a ekologický trend pro rok 2022. Právě patchwork vyniká svou jedinečností, jasem a originalitou mezi mnoha dalšími druhy vyšívání. Tato prastará technika šití ze zbytků látek připomíná textilní mozaiku nebo stavebnici spojující kousky různých látek dohromady.

Výrobky vyrobené touto technikou jsou speciální, světlé a mimořádné. Dobývají srdce nejen stylistů, umělců, it-girls a každého, kdo miluje módu, ale také vyznavačů vědomé spotřeby – oblečení dostává druhý život a stává se součástí nových vydání.

Trocha historie

Není možné uvést přesné datum a jméno tvůrce patchworkové techniky, ale první nalezené předměty vyrobené pomocí této techniky jsou datovány přibližně do roku 980 před naším letopočtem. Potřeba používat zbytky látek se objevila v různých částech světa. V Anglii se prošívání stalo populární v důsledku zákazu prodeje indického chintzu v roce 1700. během průmyslové revoluce. Lněné a vlněné předměty se zdobily zbytky látek, někdy se z odřezků vytvářely celé výrobky. Na Rusi bylo patchworkové šití známé až do XNUMX. století. Aby se ušetřilo, zbylá látka se nevyhazovala, sloužila především k výrobě domácích potřeb: přikrývek, povlaků na polštáře a přehozů.

Jako dekorativní umění se patchwork objevil v Rusku v XNUMX. století, kdy se do země začaly dovážet látky ze zahraničí. Objevily se různé patchworkové techniky. Obvykle se technikou patchwork šily přikrývky, které se tradičně dávaly jako dárky na svatby a narození dítěte.

ČTĚTE VÍCE
Proč byste měli jít do lázní?

Po Velké vlastenecké válce se technika patchworku spojila s chudobou: kvůli nedostatku látek se oblečení vyrábělo ze zbytků a zbytků. V roce 1971 Yves Saint Laurent oživil zájem o techniku ​​patchworku předvedením modelu šatů podle díla nizozemského umělce Petera Mondriana. Byl to Laurent, kdo předvídal nový směr módy – vášeň pro lidový romantismus a otevřel cestu patchworkovému šití do světa módy.

Pro tento typ vyšívání se používají různé tkaniny, hlavně s nízkou úrovní smrštění:

snadné použití, nebledne ani nežmolkuje, ideální pro bytový textil

možná jedna z nejkrásnějších látek, které jsou ideální pro patchworkové techniky

Ekologické a přírodní prádlo je také ideální pro tuto techniku: odolné a příjemné na tělo, skvěle chladí v horkém počasí

Elastická a nemačkavá vlna je další tkaninou pro patchwork

odolná a odolná rouška, která vás udrží v teple v nejchladnějším počasí

Dnes patchwork

V letech 2020-2022 Upcycling kolekce jsou jedním z nejdůležitějších módních trendů. Mnoho slavných značek a místních designérů se nebálo dát starým věcem druhý život.

Debutová kolekce Gabriely Hearst pro Chloé podzim-zima 2021/22

Chanel podzim-zima 2021/22

Produkty vyrobené technikou patchwork dokonale zapadají do konceptu upcyklace. Doslovný překlad „upcycling“ je „širší využití“, tedy vytváření nových šatníků, doplňků a šperků pro jejich recyklaci. Podle principu zero waste se textilní zbytky a použité předměty používají k vytváření nových, exkluzivních a jedinečných předmětů, včetně použití techniky patchwork. Výrobky vyrobené touto technikou jsou symbiózou originality, originality, šetrnosti k životnímu prostředí a uvědomělého přístupu k životnímu prostředí, protože technika patchwork je způsob recyklace látky. Technika patchworku dnes není jen způsob, jak se vyjádřit a být v trendu, ale také jakousi reakcí na krizové období. Popularita techniky patchwork vedla k tomu, že se v kolekcích objevily potisky ve stylu patchwork. A to je skutečné uznání! Uchýlí se k němu nejen místní návrháři, ale i slavné módní domy. Produkty ve stylu patchwork byly prezentovány v kolekcích značek Versace, Chanel, Chloé, Burberry, Dolce & Gabbana a dalších.

Jennifer Lopez v patchworkové maxi sukni

Griff na MTV Europe Music Awards