Rokoko – to je styl v umění XNUMX. století, který ztělesňoval galantní a bezstarostný společenský život. Rokoko vzniklo ve Francii a svého vrcholu dosáhlo za éry Ludvíka XV. a jeho skvělé milenky Madame Pompadour, a je proto často považováno za francouzské umělecké hnutí. Ale přesto rokoko není lokální fenomén. Trendy rokajového stylu se rozvíjely i v jiných zemích, i když se zde nestaly po výraznější období uměleckou dominantou. Ale ve Francii se zralé rokoko stalo charakteristickým znakem vlády Ludvíka XV. A dostalo se mu dokonce zvláštního jména – styl Ludvíka XV.
Název „rokoko“ pochází ze slova rocaille (zdrobnělina od roс – „kámen“, „skála“), což v překladu z francouzštiny znamená kamenné úlomky. Někdy se překládá jako „skalnatý“ a „skořápka“. Faktem je, že první prvky tohoto stylu se objevily ve výzdobě parkových jeskyní – byly zdobeny kameny, úlomky skal a mořskými mušlemi. Na tomto pozadí vznikl charakteristický dekorativní prvek – rokajová kudrna. A typický ornament se nazývá rokaj – toto slovo tvořilo základ termínu „rokaille“.
Geneze rokokového stylu a rysy rokajové malby
Rokoko je někdy považováno za pokračování baroka, ale takový pohled je možná až příliš zjednodušující. Rokailovou estetiku nelze přímo odvozovat od baroka, už proto, že baroko získalo ve Francii poměrně malou oblibu.
Ale některé vnější prvky byly skutečně převzaty z barokní estetiky: dekorativní složitost, hladké linie, nádhera forem, emocionalita, zájem o erotiku – na rozdíl od chladného racionalismu klasicismu.
A zároveň představitelé nového směru opustili klíčové barokní principy:
- měřítko, pompéznost a monumentalita byly nahrazeny intimitou;
- hluboké dramatické zážitky ustoupily lehké lehkovážnosti, měkkosti, sentimentálnosti;
- dramatičnost a kontrast palety byly nahrazeny světlými pastely a hladkými barevnými přechody;
- barokní odmítání přirozenosti bylo nahrazeno orientací na „přirozené radosti života“, zejména na venkovské vybavení (zde je třeba poznamenat, že chápání přirozenosti u rokaillových malířů bylo velmi specifické – ve skutečnosti šlo o idealistickou představu aristokracie o příjemné zábavě v klíně přírody);
- realismus v každodenních scénách byl nahrazen zobrazením „něžných pastýřů“ a „rafinovaných sedláků“;
- jestliže barokní mistři směle zobrazovali ošklivost a bolest, pak rokokové postavy taková témata a obrazy kategoricky odmítaly;
- Umělci opustili výběr emocionálně silných témat a omezili je na galantní témata;
- Náboženské předměty prakticky vymizely (s výjimkou jednotlivých děl a obrazů v kostelech);
- emocionalita se stala úplně jinou než v baroku – není zde žádné zhroucení, žádná afektovanost, žádná exaltovanost, je to sentimentálnější;
- a ani rokajová erotika není totéž co veselá a šťavnatá erotika baroka – je hravá, frivolní a pikantní.
Nejen klasicismu na uměleckém poli se tak postavily nové trendy. Na první pohled paradoxní, ale rokajová estetika se nestala vývojem, ale sémantickým opakem baroka.
Částečně je dokonce patrný návrat k vytříbené eleganci manýristů. Jacques-Louis David dokonce nazval rokajl „erotickým manýrismem“.
Po nás i po potopě!
Co vedlo ke vzniku nové estetiky? Šlechta byla unavená ze slavnostní pompy a přehlídky takzvaného „velkého stylu“ Ludvíka XIV. – „Krále Slunce“. Nádhera Versailles, odrážející principy absolutismu, nebyla příliš pohodlná. Za vlády Ludvíka XV. aristokracie hlásala směr k hédonismu. Tyto nálady se ideálně odrážely ve slavné frázi „po nás může přijít potopa“, připisované monarchově oblíbenci, markýze de Pompadour.
Společenský život se tak soustředil do elegantních obývacích pokojů a salonů (spíše než do obrovských versailleských sálů) a v umění se ubíralo k dekorativnosti, kultivovanosti, hravým formám, křehkosti, poetické melancholii až afektovanosti.
V malířství kralovali pastýři a bukolici, proti nimž se odvíjely galantní výjevy. Pastýřské motivy se staly znamením doby.
Umělci však nikdy nezobrazovali skutečné pastýře. Jejich postavy jsou spíše přestrojenými šlechtici, neznalí útrap života, daleko od sociálních problémů, liknavě vzdychající na pozadí luxusních krajin.
Často byla volena mytologická témata, většinou pikantní – například Ledina „romance“ s labutí nebo svádění Callisto Jupiterem, který měl podobu Artemis.
Umělci neúnavně opěvovali slasti vznešené, ale zároveň zcela tělesné lásky a s oblibou malovali akty.
Na plátnech jsou hojně zastoupeny Venuše, nymfy a další ženské obrazy z mytologie.
Mnoho aristokratů s radostí pózovalo módním malířům bez oblečení. Předpokládá se například, že obraz „Ležící dívka“ od Françoise Bouchera zobrazuje mladou královu milenku.
Slavnost a zahálka byly prohlášeny za životní směrnice. Atmosféra děl je plná zábavy a jásotu. Zdá se, že z mnoha obrazů je slyšet smích.
Vtip také nebyl tvůrcům cizí – například ve Fragonardových skečích jiskří. Oblíbené byly i domácí sentimentální výjevy a všední okamžiky frivolního typu.
Vznikla také originální větev – chinoiserie: orientální větev, která odrážela zájem Evropanů o exotickou Čínu.
Intenzivně se rozvíjel portrétní žánr. Je zajímavé, že existovala móda pro zobrazování dam v mytologickém prostředí – například markýza de Pompadour od Jeana-Marca Nattiera vystupuje jako lovkyně Diana.
Nebo naopak v mytologických postavách se daly vysledovat rysy skutečných krásek. Například Psyche od Charlese-Josepha Natoire zachycuje rysy vévodkyně de Soubise.
Na rokajových plátnech je spousta půvabných putti – miminka s křídly i bez.
Mimochodem, portrétisté často zobrazovali děti jako anděly.
Hrdinové obrazů jsou vždy mladí a krásní. Další zajímavou charakteristickou vlastností rokajlu je kvetoucí ruměnec.
Dokonce zdobí obličeje hrdinek, které vypadají jako porcelánové figurky (včetně madame de Pompadour, která se vyznačovala velmi slabou, nemocnou povahou). Tato poněkud rozporuplná kombinace bledé křehkosti a planoucího ruměnce je typická pro rokoko.
Paletka je také rozpoznatelná: světlá, tlumená, dokonce poněkud vybledlá, ale bohatá na jemné odstíny jemných odstínů. Malíři rádi používají narůžovělé, namodralé, lila tóny.
Vynikající mistři rokoka
Za předchůdce tohoto trendu v malbě je považován Antoine Watteau (celým jménem Jean Antoine Watteau), který velkolepě zobrazoval bezstarostné slavnosti a zábavy vznešené veřejnosti.
Největší postavou je portrétista, mistr krajiny a mytologických námětů Francois Boucher. Jeho nejlepší hodina přišla pod vedením madame Pompadour.
Boucher se vyznačuje dokonalostí kresby, tonální propracovaností, velkolepou dynamikou kompozic a bezmeznou smyslností.
Další slavný Francouz, Nicolas Lancret, maloval sofistikované scény na pozadí bukolických krajin.
Díla Charlese-Josepha Natoire a Françoise Lemoyna byla populární mezi šlechtickou veřejností.
Velký význam pro dějiny umění má dílo tvůrce žánru historického portrétu Jeana-Marca Nattiera. Monarchové a aristokraté mu pózovali. V roce 1717 Nattier namaloval portréty Petra I. a Kateřiny I., kteří se s monarchickým párem setkali na cestách po Holandsku.
Kombinace humoru a pikantnosti je charakteristická pro rozpustilé obrazy Jean-Honoré Fragonarda. Jelikož se mu nedostalo uznání jako krajinář a mistr bojového žánru, získal celosvětovou slávu svými frivolními žánrovými scénami.
Fragonard zpíval drobné radosti lásky s humorem a jemností. Jeho erotika je hravá a okouzlující.
V Itálii si rokajlové umění našlo také své příznivce. Tímto způsobem pracoval například Benátčan Pietro Longhi.
V dílech Giovanniho Battisty Tiepola se snoubí barokně-rokaillové rysy: občas touží po patosu a monumentalitě, ale přesto převládá rafinovaná vzdušnost.
V Anglii se proslavil pastelový umělec Francis Cotes, jehož portréty lahodí oku jemnou kombinací barev.
Známá se stala i díla dalšího pastelisty, Švéda Gustafa Lundberga, který studoval a dlouhodobě působil v Paříži.
Rocaillové umění přišlo do Ruska v době císařovny Alžběty Petrovny a udrželo si určitý vliv za Kateřiny II., projevující se především v portrétování:
- Ivan Višňakov (1699 – 1761);
- Ivan Argunov (1729 – 1802);
- Alexej Antropov (1716 – 1795);
- Fjodor Rokotov (1736 – 1808);
- Dmitrij Levitskij (1735 – 1822);
- stejně jako zástupci tzv. Rusů (tedy mezi zahraničními umělci, kteří do říše dorazili) – například Louis Caravaque.
Úpadek a kritika rokokového stylu
V 1750. a 1760. letech XNUMX. století začala být ve Francii kritizována rokajová „lehkost“. Po smrti Madame Pompadour byl Boucher obviněn z obscénnosti.
S nástupem Ludvíka XVI. byl vyhlášen kurz k umírněnosti a přísnosti. „Mučení“, „zkroucení“, „prostopášnost“ a „bezcílnost života“ v rokajových malbách byly ostře kritizovány postavami osvícenství, zejména Voltairem.
Rokail však navzdory své lehkosti přispěl k rozvoji umění a ukázal, že může být optimistický, bystrý a bez moralizování. Umělci dělali umění co nejsvětější a upozorňovali na prosté lidské radosti (byť z pohledu urozené vrstvy). Tak jako mistři renesance opět postavili člověka do centra umění.
Nyní je rokoko na aukcích velmi žádané. Příklady šarží lze nalézt na webových stránkách VeryImportantLot. Sběratele přitahuje jak jejich investiční hodnota, tak pozoruhodné dekorativní vlastnosti: tyto obrazy jsou velkolepou dekorací do interiérů.
18. století v dějinách francouzské architektury spadá do dvou etap. Jeho první polovina je spojena se zánikem baroka, s jeho poslední etapou – tzv. slohem rokoko.
Historicky se celé XNUMX. století odehrávalo v podmínkách sílícího třídního boje, boje stavovského, který skončil baráží Velké francouzské buržoazní revoluce. Feudální monarchie, nejvyšší šlechta i duchovenstvo zažívalo tlak ze strany třetího stavu – buržoazie. Neúspěšné války na počátku XNUMX. století, kolosální výdaje královského dvora a vrchnosti vládnoucích vrstev zdevastovaly státní pokladnu a nebylo již možné provádět monumentální stavby v rozsahu, v jakém byly prováděny v předchozího století. Ve starých královských rezidencích probíhají pouze ojediněle rozptýlené stavební úpravy, především jsou staré prostory vymalovány v novém stylu a budují se samostatné parkové pavilony.
Autorita královské moci upadá, palácové budovy zejí prázdnotou. Každá šlechtická rodina chce mít v Paříži svůj dům, kde by se mohla izolovat a uniknout účasti na politickém životě, který nesliboval nic dobrého. Odtud výstavba městských sídel-hotelů v Paříži. Ve stejné době třetí stav, maloburžoazie, která se zvýšila v chudobě, potřebovala bydlení, městské byty. V tomto ohledu začíná v Paříži výstavba ziskových čtyř až pětipatrových budov s byty k pronájmu.
Omezená stavba, která byla v této době provedena, nedovolila talentu architektů plně se projevit. Proto jsou velcí architekti známí relativně drobnými pracemi, souvisejícími především s výstavbou malých soukromých sídel a interiérovou výzdobou. Toto téma bylo v posuzované době nejvýznamnější v konstrukci.
Charakteristickým šlechtickým sídlem je hotel Matignon v Paříži (architekt J. Courton). Dvoupatrová obdélníková budova s polovalbovými nízkými střechami se nachází, stejně jako většina ostatních sídel, v hloubi pozemku, na hranici mezi přístupovým dvorem a zahradou (odtud běžná definice – „dům mezi dvorem a zahrada”). Dvůr je od ulice oddělen vysokou prázdnou zdí s bránou. Proti jednoduchosti a střídmosti fasádního řešení (při zpracování byly použity pouze okenní rámy a plochá rustika) stojí propracovanost řešení interiéru. Stavbu tvoří malé, ale útulné pokoje a salonky, někdy oválného nebo kulatého tvaru, často jsou rohy místností zaoblené a změkčené.
Hlavním a téměř jediným prostředkem pro zdobení interiérů je ornament, který se stává drobným, rozdrceným do vzoru. Ornamentální formy a motivy jsou vysoce stylizované. Ornament velmi často získává asymetrické obrysy.
Rokoko nebylo stylem velkých monumentálních staveb, byl to styl vnitřní výzdoby vznešených šlechtických salonů, styl interiérů: odtud krátká doba jeho existence; nemělo předpoklady pro dlouhodobý rozvoj. Výše bylo uvedeno, že francouzská architektura se vyznačovala odlišností ve stylu exteriérů a interiérů. V první polovině XNUMX. století, během „rokokového století“, byl tento rozdíl pociťován obzvláště silně.
Rokokový styl charakterizuje výzdoba hotelu Soubise (architekt Delamere; 1730. léta XNUMX. století). Je postaven podle stejného prostorového schématu „domu mezi dvorem a zahradou“. Za ostřílenými, téměř klasicistními fasádami se skrývají ty nejnáročnější rokokové interiéry. Ústřední místností zámku je Oválný sál, navržený architektem Germainem Boffrandem. Polovina jejího objemu vyčnívá směrem do zahrady a celá tato část stěny je navržena s velkými oblouky dveří. Protější stěna má stejné oblouky, ale obsahují zrcadla. Příčky jsou obvykle řešeny jako panely, uzavřené v okrasných rámech. Klenutý strop sálu, jako by se nepozorovaně vynořoval z mol, přitahuje pozornost: místo přechodu je maskováno malbami – malbami na mytologická témata, které provedl slavný umělec Francois Boucher. Na stínítku je nasazena centrická ornamentální kompozice, která se pro svou extrémní propracovanost a křehkost hodí spíše pro krajku než pro architekturu.
Podobné výzdoby interiérů vznikaly i v jiných panských sídlech, stejně jako v královských rezidencích, ale stylistické postupy se výrazně nezměnily. Podobné povrchové úpravy doporučovaly ryté publikace s „modelovými výkresy“.
Na počátku 1715. století, za vlády Ludvíka XV. (1774-XNUMX), se baroko rozvinulo v rokoko. Projevuje se to především v architektuře pařížských sídel, kde začíná převažovat rovina stěny nad klasickým členěním, a nejvíce v designu interiérů.
Rokoko je především styl interiérů a detailů, vyznačuje se drobným, plastickým a hravým dekorem. Charakteristické je barevné schéma: nejoblíbenějšími barvami byla bílá, světle modrá, šedá, perleťová a zlatá.
Všichni významní architekti té doby byli nadšenými teoretiky (např. J. F. Blondel). Období rokoka ve Francii bylo relativně krátké (1750-1780). Architektura se opět vrací ke klasice, ale to se děje již za vlády Ludvíka XVI. (1774-1792).
Název tohoto stylového hnutí v evropském umění první poloviny XNUMX. století. pochází z francouzského slova, které znamená „vzor kamenů a mušlí” Rokokové umění bylo dokončením a pozdějším, nejvytříbenějším a nejlehčím stupněm barokního umění. Objevily se v něm ale i zcela nové funkce. Rokoko se vyznačuje odklonem od rozporů života do světa fantazie, mytologických a pastoračních námětů, exotických (čínských, tureckých) polopohádkových obrazů. Dekorativním kompozicím dominuje ladný, rozmarný ornamentální rytmus, výzdoba vnitřních prostor zahrnuje nejsložitější štukové a vyřezávané vzory, svitky, mušle, masky, obrazy a sochařské desky ve složitých rámech, zrcadla bizarních tvarů, vzdušnou lehkost, sofistikovanost a asymetrie. Obecně se díla rokokového stylu vyznačují světlými barvami, odmítnutím přísné tektoniky a přímými liniemi. Rokoková plastika a malba jsou ladné, dekorativní, ale mělké; architektura (zejména interiéry sídel) se vyznačuje pohodlím, prostorovou svobodou a odchyluje se od obřadních pravidelných plánovacích schémat. Zvláště úspěšně se rozvíjelo dekorativní umění, prodchnuté duchem pohodlí a důrazem na osobní pohodlí. Rokoko vzniklo a rozvinulo se ve Francii, kde vznikaly nejlepší interiéry tohoto stylu.
