Jaké jsou tam otisky?

Poslední módní sezóny byly poznamenány prudkým nárůstem popularity potisků. Trendy sahají desítky let zpět a dnes mají návrháři ve svém arzenálu desítky potisků a jejich kombinací: od nejrůznějších kostek a proužků až po psychedelické motivy a etnické ozdoby.

Zdobení látek pestrými barvami pochází ze starověkého Egypta a první tisk na textilie se datuje do starověké Číny. Tříbarevné tisky kreseb na hedvábí se naučili za dynastie Han (3. století n. l.) a později se to rozšířilo do všech koutů východu, odkud se dostalo do Evropy. Ve Francii archeologové kdysi našli dům typografa Julese Prota – jeden ze schodů v domě se ukázal být fragmentem dřevěné tiskové formy, která se nazývala Prot board a pocházela z konce 1370. let 12. století. Nakhodka je jedním z nástrojů pro aplikaci vzoru pomocí paty. Od XNUMX. století je tato metoda velmi oblíbená – reliéfní vzor na jedné straně formy se namáčí do barvy a „zatlouká“ do látky. Tak se objevily potištěné látky, které jsou v afrických zemích dodnes oblíbené. Technologie tisku se zachovala i na Ukrajině – používá barvy vyvařené v konopném oleji. V průběhu staletí se tradice tisku na látku vyvíjela a přinesla s sebou jedinečná výtvarná řešení. Doporučujeme připomenout hlavní typy výtisků a způsoby jejich kombinace.

Typy potisků na oblečení

Strip

Jedná se o jeden z nejstarších vzorů, které se objevily na lidském oděvu. Pás přešel z keramiky na látku a byl oblíbený ve všech koutech světa – jedná se o pokrývku hlavy „klaft-ushebti“ egyptských faraonů, plachty obchodních lodí Féničanů a oděvy sans-culottes, např. stejně jako mnohobarevný pruh slovanských národů. V 19. století byl spolu s plédem oblíbeným potiskem viktoriánské módy a ve 20. století se proměnil v avantgardní až kontrakulturní symbol. V módě zaujaly proužky své čestné místo jako univerzální prostředek – business obleky s proužky, punkové outfity s kontrastními a jasnými barvami a experimentální kreace návrhářů. Mimochodem, ve středověku mohl pruh sloužit jako důvod ke skandálu. Takže v knize „The Matter of the Devil. Historie pruhů a pruhovaných látek,“ vypráví historička Michelle Paustro o tom, jak pruhované oblečení bylo údělem šašků, katů, nezbedníků a kurtizán, kacířů a trestanců. Když řád karmelitánských mnichů dorazil z Palestiny do Francie, byli kvůli svému pruhovanému oblečení téměř rozptýleni. Proužek se lidem středověku jevil jako děsivý a nepochopitelný tisk, bez formy, a proto nedůstojný. Tak byla založena sláva provokativního a kontrakulturního tisku. Pruhy si užívali avantgardní umělci počátku a poloviny minulého století, punkeři, gotici a rockové hvězdy 70. a 80. let. Dnes je to také narážka na obrazy bohémských tuláků, pirátů a chuligánů.

Cage

Starověký příklad tartanové látky byl nalezen na troskách římské Antony Wall poblíž Falkirku. V pohřbu našli hliněný hrnec pokrytý kouskem bílé a hnědé kostkované látky. Ve 3. století se kostkované peleríny nosily přes galské košile, zakrývaly je a přepásaly. Výchozím bodem pro slavný tisk bylo Skotsko. V Národním muzeu v Edinburghu si můžete prohlédnout vzorek vlněné kárované látky, která je stará více než 1700 let. Od konce 16. století získal šek (neboli tartan) symboliku a začal sloužit jako signál klanové příslušnosti. Podle barvy kostkované látky se dala určit oblast původu klanu a sociální postavení. K barvení látky byly použity borůvky a ostružiny, chrpa, skalní lišejník, kůra olše a kapradina. Tartan udělali módou Walter Scott a George Byron, jejichž básně o krásných zemích Keltů se četly po celém anglickém světě. Plédy, vesty a kostkované kravaty nosili disidentští intelektuálové a opozičníci a později se díky královně Viktorii, která Skotsko zbožňovala, šek přesunul na dámské šaty a stal se módním atributem. V padesátých letech se pléd stal klasickým módním potiskem, který si zachoval ušlechtilý monarchický podtext a nádech londýnské nekonformnosti.

Puntíka

Za jeden z prvních vzorů, který se velmi podobal „hrášku“, který dnes známe, lze považovat ten, který pokrýval obrazy zvířat na skalních malbách. Podobné prvky byly nalezeny také ve středověkém malířství (ačkoli „puntíky“ znázorňovaly démony a malomocné), stejně jako ve slavnostních oděvech sultanátu v 18. století. Tisk, jak je znám dnes, se objevil v anglickém časopise v roce 1854 a byl pojmenován podle tehdy populárního puntíkového tance (jednalo se o jakýsi marketingový tah na zvýšení prodeje). Tento hravý a optimistický vzor vzkvétal v poválečných letech minulého století, kdy Christian Dior začlenil puntíky do svého ikonického stylu New Look. O něco později se puntík vymanil z hranic tanečních klubů a módního lesku, začlenil se do business image mužů i žen, nosí kravaty a košile s malými puntíky. V 1960. letech se vzor stal skutečným módním hitem. Supervillain Polkadot Man, Supermanův nepřítel, byl namalován puntíky a umělec Roy Lichtenstein vytvořil tisk svým nástrojem. Popkulturní status „hrachu“ nakonec zajistil japonský umělec Yayoi Kusama. Marc Jacobs, Stella McCartney, Domenico Dolce a Stefano Gabbana proměnili puntíky v módní must-have naší doby. Vzor se také stal oblíbeným prvkem spolupráce Comme des Garcons (například s Supreme a Hermès).

ČTĚTE VÍCE

Kdy je lepší jíst dýňovou kaši ráno nebo večer?

Paisley

Největší slávu takzvané „orientální okurce“ přinesla značka Etro, založená na konci 1960. let. Poté, v návaznosti na hippie módu, byly oživeny starověké folklórní motivy a umělecké styly. Paisley vzor je považován za jeden z nejstarších v historii. Podle nejrozšířenější verze vznikl v Íránu a Iráku za vlády impozantní dynastie Sassanidů a v 16. století se stal hlavním vzorem na hedvábných a vlněných látkách vyráběných v íránském městě Yazd. Zpočátku se ozdoba nazývala perským slovem „boteh“, což znamená propletení poupěte a tvaru cypřiše, ale o staletí později dostal název ze sanskrtu „Buta“ – „oheň“, protože připomínal jazyk. plamene. Během zoroastrijského kultu byly chrámy fumigovány omamnou rostlinou, která měla totožné jméno. V každém případě byl vzor od pradávna považován za symbol plodnosti, pozemských živlů a spojení mezi lidským světem a světem přírodních duchů. Archeologové našli předměty s paisley vzorem i ve vykopávkách na keltských územích. Vzor byl vyvinut v Indii ve státě Kašmír a Východoindická kampaň začala do Evropy a Ameriky dovážet výrobky místních řemeslníků, díky čemuž kašmírový paisley šátek zůstává jedním z nejoblíbenějších oděvů v různých zemích. Na samém počátku byly ale tkané šátky v ozdobách neuvěřitelně drahé, a tak na dlouhou dobu zůstávaly módní výsadou šlechty a bohatého měšťanstva. Oscar Wilde byl velkým fanouškem paisley, nosil hedvábné obleky, šátky a vzorované orientální róby. Dalším „vzorovaným“ fashionistem byl George Byron. Název „paisley“ opět odkazuje na Skotsko, stejně jako je tomu u tartanu. Řemeslníci ve městě Paisley se naučili vytvářet luxusní šátky z vlny a hedvábí, odkud se rozptýlili po Britském impériu a proměnili se v módní a sofistikovaný atribut.

Africké tisky

Potištěné africké látky, kikoy a kitenge, jsou základem africké módy. V různých regionech jsou vyráběny technikou „horké batiky“ s použitím vosku. Historie říká, že už v 15. století, kdy ostrov Jáva objevili Evropané, tam byly objeveny neuvěřitelně krásné látky vyrobené místními řemeslníky, kteří se později rozhodli pro masovou výrobu. Samotná technika tvorby barevného plátna pochází z Číny a před mnoha staletími se rozšířila po Asii a na africkém kontinentu. Nábytek je dnes čalouněn barevnými africkými textiliemi a vznikají z něj malebné kolekce. Jeho verze se objevují na ranvejích Stelly Jean, Thebe Magugu, Christiana Diora a mnoha dalších. Existují také posvátné typy látek, jako je adinkra v kultuře Ashanti v Ghaně. Sbírka grafických černobílých symbolů na textiliích, označujících různé aspekty ashanti víry a filozofie, může tvořit celý příběh, rčení nebo kouzlo. Peří a palmová vlákna jsou použita k vytvoření nápadné modré vzorované látky adire – ve stejných šatech se objevila Michelle Obama. Jedním z hlavních a nejoblíbenějších motivů látek dovážených do Evropy zůstávají exotické květiny a bohaté geometrické vzory. Charakteristickým rysem afrických tisků jsou jasné barvy, množství malých grafických detailů v kombinaci s velkými prvky.

Dravé výtisky

Leopard zůstává králem mezi zvířecími vzory. Ve 1930. letech se o jeho popularitu postaralo uvedení filmu Tarzan: The Ape Man, ve kterém se herci Johnny Weissmann a Maureen O’Sullivan objevili v oblečení z kůží dravých zvířat. Vše divoké a exotické zůstalo v módě po mnoho desetiletí a Hollywood tuto vášeň pro smyslný útěk živil stále novými a novými fantaziemi. Christian Dior v roce 1947 udělal z leopardího potisku expresivní a extravagantní módní symbol, inspirovaný svou múzou Mitzou Bricard, která milovala kombinovat několik dravých potisků v jednom vzhledu. Nakonec byla burleskní hvězda, pin-up ikona a jedna z nejvýznamnějších postav sexuální revoluce 60. let Bettie Page vyfotografována v leopardích kůžích a potištěných bikinách, což vzor vytvořilo jako symbol sexuality, svobody, provokace. a bez zábran. Americká značka Vanity Fair vyráběla v 50. letech spodní prádlo se zebřími a leopardími vzory, které prosazovalo erotické a provokativní vyprávění. V 60. letech se Jacqueline Kennedy objevila na veřejnosti v kabátu a klobouku s leopardím vzorem – to posílilo ultramódní status dravých vzorů, ale vedlo to ke katastrofě – obrovské množství leopardů bylo zabito kvůli jejich pestré kůži. V 1970. letech XNUMX. století byl dovoz kůží divokých zvířat do Ameriky zakázán a začala se vyrábět potištěné látky. Před rozvojem punkové kultury byl dravý tisk výsadou vyšší třídy jako symbol postavení, exkluzivity a sebevědomí. Rockové hvězdy a punkeři obdařili dravé potisky zcela odlišnými konotacemi a proměnili je v atribut odvahy, divokého života v duchu rokenrolu a nespoutané sexuální svobody. Postupem času se všechny symboliky promíchaly a dnes je dravý tisk variabilní. Můžete vytvořit buržoazní image pomocí divokého tisku, nebo můžete vytvořit podrážděný, téměř fetišistický obraz.

ČTĚTE VÍCE

Co jsou Hightops?

květinovým potiskem

Květinové vzory dominovaly oděvům starých císařských dynastií a královských rodin. Jasmín, karafiát a pivoňky byly symboly moci ve staré Číně, v Egyptě se látka zdobila lotosovými květy, Peršané se inspirovali sedmikráskami a kopretinami. Během pozdního středověku bylo italské hedvábí vyšívané květinami ceněno. V Botticelliho “Zrození Venuše” je nymfa ukrývající bohyni oblečena do šatů s květinovým vzorem. Skutečnou slávu však květinový potisk získal v 18. století, kdy ve Francii začali vyrábět textilie poseté jemnými růžovými poupaty, divokými kyticemi a ladnými ovocnými květy. Vývoj květinového stylu byl dán módou dob rokoka a Chinoiserie, kdy květinové motivy a odkazy na asijské výšivky přiváděly dvorní fashionisty k šílenství. Ve 20. století byly lídry ve výrobě květinových látek anglické společnosti, včetně slavné Liberty Of London. Dům Gucci se proslavil v 60. letech květinovým potiskem Flora na hedvábném šátku, který byl vytvořen speciálně pro Grace Kelly. Motiv se dodnes objevuje v kreacích kreativního ředitele domu Alessandra Micheleho. Mezi stálé vyznavače květinových potisků patří Oscar de la Renta, Richard Quinn, kteří proměňují starodávné tisky v halucinogenní vzory, Christian Dior, Carolina Herrera a Dolce & Gabbana, kteří udělali z červených růží vizitku značky.

Abstraktní tisk

Neobjektivní umění živí módu a inspiruje návrháře po mnoho desetiletí. Abstraktní umělci, expresionisté, kubisté a surrealisté se stávají hlavními referenčními body tvůrčích experimentů módních domů. Hubert de Givenchy se inspiroval obrazy Georgie O’Keeffe, Yves Saint Laurent – Piet Mondrian. Alexander McQueen zasvětil jednu ze svých jarních show abstraktnímu impresionismu. Karl Lagerfeld v roce 2009 umístil verzi obrazu Wassily Kandinsky „Squares“ na šaty a nazval umělce spolu s Jacksonem Pollockem svou inspirací. Kandinsky se objevil i ve sbírkách Marni, které spravoval Karl. Pollock také inspiruje Vivienne Westwood, Dries Van Noten, Raf Simons, Domenico Dolce a Stefano Gabbana. Celine a Burberry se opakovaně obrátili k práci Kazimíra Maleviče. Ve sbírkách se objevily obrazy Vincenta van Gogha, Paula Klee, Joana Miróa a mnoha dalších, rozřezané a rozložené na jednotlivé komponenty. Módní návrháři dnes stále více spolupracují s mladými umělci, syntetizují díla módy a umění. Umělec Sterling Ruby také vydal svou první kolekci oblečení a vytvořil oblečení a doplňky s stříkajícími barvami. Christopher John Rogers také věnoval jednu ze svých sbírek abstraktnímu umění.

Geometrický tisk

Jako všechny známé vzory i geometrické vzory přišly do módy z minulých staletí. V průběhu času se proměňovala, získávala umělecké formy, významy a variace. První nárůst popularity geometrie přišel v období módy Art Deco, kdy umělci stavěli do kontrastu propracované a zdobené linie minulosti se strukturálními a logickými formami. Později módu geometrického designu vyvolala škola Bauhaus a skutečná horečka nastala v 1960. letech. Dnes mohou být geometrické potisky abstraktní, minimalistické nebo bohémské a tvoří základ každodenního a formálního vzhledu.

ČTĚTE VÍCE

Jak narůst řasy rychle, dlouhé a husté?

Etnický tisk

Folklorní motivy úzce souvisí s vizuální kulturou Čechů – kočovných Romů, kteří žili v severní části České republiky. Bohemians na svých cestách zanechali nesmazatelný dojem v každém, kdo je viděl. Jejich vizuální tradice a způsob oblékání zahrnovaly veškeré dědictví shromážděné po celém světě. Jedinečnost jejich stylu byla dána také nemožností koupit si krásné oblečení a nutností šít, tkát a malovat věci ručně. Rázné spojení indických, íránských, balkánských, byzantských a latinských uměleckých a textilních tradic vedlo ke vzniku bohémského stylu, který si osvojili umělci, básníci a performeři, kteří chtěli ukázat vnitřní svobodu a netriviální široký vkus. V současných sezónách je oživení etnických potisků v módě obzvláště patrné, protože jedním z hlavních trendů zůstává 70. a 2000. století (která do značné míry citovala hippie módu).

Jak nosit potištěné oblečení

Možností, jak potisky kombinovat, je nespočet. Jedním z nejoblíbenějších vzorů je kombinace několika druhů kostek, květinových, geometrických nebo dravých potisků. Malý nebo vícebarevný šek by měl být doplněn větším, který je středně zbarvený nebo má stejnou velikost, ale je barevně odlišný. Klasický tartan se také často stává společníkem pro květinový potisk, stejně jako zvířecí potisk. Mistr mixologie tisku, Dries Van Noten, kombinuje všechny tři potisky do jednoho vzhledu a spojuje tak zebru, kostk Prince of Wales a psychedelický květinový motiv. Kombinace skotského tartanu s dravým leopardem, tygřími pruhy nebo pruhy zebry odkazuje na okázalý styl rockových hvězd a punkerů. Proužky se nejčastěji stávají doprovodem etnických vzorů v boho stylu nebo extravagantních fantasy na kabaretní téma. Jean-Paul Gaultier učinil z bretaňského pruhu atribut smyslného francouzského punkového stylu a redukoval jej na burleskní vyprávění. V obchodní módě je povolena kombinace diskrétních pruhů a šeků nebo několika typů šeků.

Vlastnosti nošení potisků

Nejdůležitějším faktorem určujícím úspěšnou volbu potisku jsou proporce postavy. Již dlouho jsou známá a upřesněná pravidla, podle kterých si můžete vybrat svislý pruh, pokud chcete opticky prodloužit postavu, a pruh příčný, pokud ne. Příliš velká klec by neměla být používána osobami s nízkým vzrůstem, ale kosočtverec ve tvaru argyle pomůže přidat několik centimetrů „výše“. Také stojí za zvážení, že monotónní dravý tisk riskuje, že se stane rozmazaným, pokud vzhled nedoplníte vyváženými doplňky. Jinak účinnost kombinování potisků závisí na vaší fantazii a odvaze.

Potištěné oblečení je nesporným lídrem posledních sezón. Kresby, vzory nebo potisky – říkejte jim, jak chcete – jsou k vidění nejen na halenkách, košilích či šatech, ale dokonce i na džínách a – no, wow! – kožichy z čeburašky z umělé kožešiny. Potisky se nosí různými způsoby: někdo z nich dělá akcent obrazu, někdo preferuje víc všeho a můžete na ně tisknout bez chleba. plné těloa někdo nosí potištěný předmět v kombinaci s obyčejným oblečením.

Všechny fotografie přes Pinterest.com

Jak potisky správně nosit a jak je správně kombinovat? Jak důležitá je velikost vzoru? Co je považováno za tisk a co ne? Pochopme, protože znalost teorie vždy pomůže praxi.

Typy otisků

Je jich poměrně dost – pět:

Цветочный. Je nepravděpodobné, že by člověk mohl vytvořit něco krásnějšího, než co vytváří příroda, takže zbývá jen opakovat.
Živočišný. Všechno je zde úplně stejné – vzory opakují barvy zvířat a ptáků vynalezených přírodou.
Geometrický. Všechny druhy kosočtverců, klece, vraní nohy – tato podskupina má všechno. Pruhy, čárky* a puntíky patří do stejné podskupiny.
Etnické. Každá etnická skupina má svůj speciální potisk a své vlastní barevné schéma.
Abstraktní. Tento tisk může nějakým způsobem opakovat prvky předchozích čtyř, ale zároveň je míchat a / nebo deformovat.

ČTĚTE VÍCE

Kolikrát za život můžete podstoupit rhinoplastiku?

5 typů potisků: květinové, zvířecí, geometrické, etnické a abstraktní

*Buňka moci být potisk, kdy se vzor jednoduše natiskne na látku, ale pokud mluvíme o skotském šeku, tedy o látce tzv. tartanpak tohle klec není potisk, ale způsob spojování textilních nití různých odstínů a barev.

květinovým potiskem

Vzor ve formě květin dodává obrazu romantiku a v důsledku toho není v obchodních obrázcích příliš vhodný. Květinový potisk se dělí na dvě hlavní podskupiny – jedná se o velký a malý potisk (tzv kaliko), a oba tyto vzory nikdy nevyjdou z módy.

Předpokládá se, že čím větší je vzor, květinový nebo jakýkoli jiný, tím méně oficiální bude obraz; panuje také názor, že čím jste starší, tím by měl být potisk na oblečení menší. O vztahu mezi velikostí potisku a rysy postavy jsme psali zde.

Jaké jsou ale konvence a přísná pravidla v postmoderní době. Přesně tak, žádný.

Dnes mohou být velké i malé tisky, květinové i jakékoli jiné, zahrnuty do jakéhokoli obrázku a odpovědět na všechny komentáře „Jsem umělec, takhle to vidím“ a ať se vás pokusí kritizovat. A přesto . jak si přejete, ale nedoporučujeme nosit červené květiny na zeleném pozadí – tato kombinace bude bolestivě připomínat vánoční stromeček. Drobným dívkám a ženám také nedoporučujeme (a vy si dělejte, co chcete) nosit velký potisk.

Jak nosit květinové potisky: Vzhled

Šaty s květinovým potiskem. pouliční styl

Zvířecí potisky

Stává se, že právě nedávno měly tyto tisky špatnou pověst. Faktem je, že v devadesátých letech minulého století si leopardí vzor vybíraly dívky se sníženou společenskou odpovědností, dívky, které rády nosily velmi krátké sukně, velmi hluboký výstřih a velmi vysoké podpatky. Ukázalo se to vzdorovitě, fakt. Naštěstí ve dvacátých letech se tyto potisky ještě podařilo rehabilitovat – začaly se nosit jako malý barevný akcent, a co je nejdůležitější, tato kategorie občanů se přestala oblékat do úzkých krátkých šatů s leopardím vzorem a spárovat se s botami na vysokém podpatku. .

Win-win kombinace je zvířecí potisk s něčím černým nebo hnědým. Džíny, jak si pamatujeme, jsou jako sůl: hodí se ke všemu, viz foto:

Zvířecí potisk by byl také vhodný v kombinaci s neutrální barvou, řekněme béžovými nebo bílými kalhotami/sukní:

Geometrický tisk

Vzhledem k tomu, že geometrickým potiskem máme na mysli pruhy, puntíky a kostkované vzory, lze tento vzor snadno označit za nejdůležitější ze všech potisků.

Zaveďte tento potisk do obrazu podle blokového principu, oblékněte si například hladkou sukni s vestou nebo zvolte kostkovanou, pruhovanou nebo puntíkovanou sukni s hladkou halenkou.

Snad nejjednodušší a nejvýhodnější možností je kombinovat jakýkoli potisk s oblečením neutrální barvy, v tomto případě béžové. Pro dokonalý vzhled vybírejte kvalitní předměty a doplňky, viz foto:

Etnický tisk

Tato podskupina zahrnuje všechny tisky, jejichž design se podobá nebo se shoduje s národním vzorem určité etnické skupiny nebo lidí. Zde je hlavní pravidlo nekombinujte tisky ze dvou různých kultur v rámci jednoho vzhledu, i když jste oběma rukama pro přátelství mezi těmito národy.

Etnické potisky vyjdou z módy, ale poté se vrátí. Vstupní a výstupní období je zpravidla 2–4 roky. Vezměte prosím na vědomí, že z 500 návrhářů prezentujících své kolekce na přehlídkách konfekce bude vždy 5-10, kteří stále zahrnují etnické vzory ve svých prezentacích. Pokud tedy máte rádi etnické potisky na oblečení, pak je noste, kdykoli budete mít chuť.

Jak nosit etnické potisky

Abstraktní tisk

Hlavním úkolem abstraktního tisku je zdůraznit barevnou skvrnu. Abstraktní tisky se zřídka používají pro vzhled plné tělo, ale často je najdeme na doplňcích, například na šátcích na krk, šátcích nebo šálách.

Při výběru abstraktního tisku byste se měli zaměřit na obecné barevné schéma. Pamatujte, že pokud si vyberete potisk, který bude řekněme na košili nebo šátku, tedy něco, co se bude nosit blízko obličeje, pak by hlavní barva potisku měla odpovídat barvě vaší pleti a neměla by kontrastovat s barvou tvé oči. Chcete-li pochopit, zda vám tento nebo ten vzor vyhovuje, stačí přivést předmět k obličeji a jít k zrcadlu. Pokud se vám líbí vzhled vašeho obličeje a jiskra v očích, pak vám zvolené barevné schéma potisku vyhovuje.

ČTĚTE VÍCE

Kdy je lepší pít rajčatovou šťávu před nebo po jídle?

Můžete se také ponořit do teorie a přečíst si náš materiál o vzhledových typech barev a pochopit, co je co, proč a jak to všechno nosit.

Jak nosit potisky

Celkově lze všechny vzhledy, které obsahují tištěnou položku nebo položky/příslušenství, rozdělit pouze do čtyř skupin:

1.Potisk celého těla

Rozumí se, že potištěný předmět pokrývá celé tělo, jako jsou šaty, kombinéza nebo kabát. Stylisté ze staré školy doporučovali k tomuto vzhledu nosit doplňky v neutrálních barvách, ale nyní je tento požadavek irelevantní. Klidně si můžete vzít například červenou tašku s kabátkem se zvířecím potiskem, viz foto:

2. Tisk bloku

Analogicky s barevný blok tato kombinace znamená, že jedna věc je sprint, druhá je monochromatická. Toto je možná nejběžnější možnost.

3.Tiskový přízvuk

Jak jste uhodli, v tomto případě je doplněk s potiskem součástí obrázku s monochromatickými předměty nebo předmětem a ve kterém toto příslušenství (boty, taška, nákrčník nebo šátek) funguje jako akcent, viz foto:

Doplněk s potiskem jako akcentem obrazu

4. Tisk + tisk.

To je možná nejobtížnější kombinace ze všech, ale jak se říká, pro inteligentního člověka není nic těžkého. Vše, co musíte udělat pro smíchání tisků, je dodržovat dvě jednoduchá pravidla.

Tisky jsou vždy kombinovány podle jedné ze společných vlastností – barva nebo design. Jinými slovy, můžete kombinovat řekněme květinový potisk s geometrickým, pokud oba vzory sdílejí společné barevné schéma. Je důležité si uvědomit, že všechny ostatní barvy ve vaší kompozici by se měly také dobře kombinovat.
Druhé pravidlo zní: buďte odvážní – vždyť si vybíráte vzhled na jeden den! Navíc máte právo dělat chyby.

Zde je samozřejmě vhodné udělat odbočku a říci, že hlavní věcí na obrázku je jeho relevance v určitém kontextu. A pokud se, řekněme, do posilovny, do kina, do klubu nebo na procházku můžete obléknout co nejšokovaněji, pak na obchodní schůzku nebo svatbu byste se měli obléknout tak, jak předepisuje dress code, psaný nebo nepsaný.

Spojovací barva v tomto vzhledu je tyrkysová:

Kostkovaný trenčkot, květinová sukně

Pokud použijete pouze 2 barvy, můžete v rámci jednoho vzhledu kombinovat naprosto libovolné potisky.

Geometrický potisk v kombinaci s květinami

Tisky ve stejné podskupině se navzájem dokonale kombinují. Jinými slovy, pruhy můžete snadno kombinovat s trojúhelníky nebo čímkoli, co má dívka na kalhotách, viz foto:

Zde dva typy klecí ve stejném barevném schématu dělají ze stavebnice téměř a vzhled celého těla

Pokud analyzujete tento obrázek, můžete v něm najít chybu nebo dokonce několik, ale co dělat, když chcete vzít tuto konkrétní spojku a smíchat ne dva, ale čtyři tisky najednou?

Samozřejmě se oblékej, jak chceš!

Pokud vyjdeme z toho, že ze dvou pravidel si můžete vybrat pouze jedno – druhé, pak se dívka oblékla naprosto správně. Poněkud komplexní obraz je také tlumen neutrálními barvami a výsledkem je vzhled, který je stejně odvážný jako harmonický.