Filmový festival v Cannes se blíží do finále. Na filmové projekci v roce 2023 je asi 70 filmů, mnoho filmů klasických režisérů, kteří již dříve několikrát získali ocenění na Azurovém pobřeží. Které z těchto filmů lze v Rusku vidět legálně nebo ne?

Hlavní senzací filmového festivalu v Cannes byl film 80letého Martina Scorseseho Killers of the Flower Moon. Film s Leonardem DiCapriem a Robertem De Nirem, kteří zde ztvárnili hlavní padouchy, získal mnoho nadšených recenzí. Toto je příběh o agentech FBI, kteří vyšetřují masakry domorodého obyvatelstva Severní Ameriky, indiánů Osage, na jejichž půdě byla objevena ropa. Je to western, detektivka, thriller a romantický příběh zároveň. Kritici označují film bez nadsázky za skvělý a věří, že se bude ucházet o Oscara, stejně jako DiCaprio za roli v tomto filmu.

Killers of the Flower Moon se celosvětově otevírá 20. října, následovat bude Apple TV+. Podle Kinopoiska se připravuje ruský dabing filmu, možná pro země SNS. Ale ten samý Kinopoisk mluvil se Sergejem Burunovem, jehož hlas DiCapriovy postavy mluví v ruském dabingu od roku 2005. A Burunov řekl, že tentokrát bude DiCaprio namlouvat někdo jiný. Možná bude „Killers of the Flower Moon“ nějakým mazaným způsobem vydáno na platformách, ale je nepravděpodobné, že se legálně dostane na širokou ruskou obrazovku, říká filmová kritika Larisa Malyukova:

Larisa Malyukova filmová kritika „Formálně, Scorsese, samozřejmě ne, protože je to major, odešli. A s největší pravděpodobností, pokud se bude promítat v Rusku, bude to po krátkých filmech, jako pirátský film, se kterým budou bojovat ruští majori. Zároveň vím, že některé filmy jsou již prakticky zakoupeny. Pokud se nepletu, Ceylan koupila „Suchou trávu“ a o obrazech stále probíhají jednání. Protože existuje spousta nezávislých filmů a nezávislé filmy jsou pryč. Opravdu doufám, že ukážou Kaurismäkiho „Fallen Leaves“. Doufám, že nezávislí distributoři už vyjednávají, protože tohle je naprosto lidský a zároveň divácký obrázek o lásce osamělých lidí, kteří se náhodou potkali v Helsinkách. Ale je to tak staré, je to tak dobře vyrobené! A je tak upřímná, že se to musí divákovi ukázat a náležitě propagovat, aby o ní věděl.“

Je jisté, že zahajovací film filmového festivalu v Cannes „Jeanne Dubarry“ s Johnnym Deppem bude promítán v Rusku. Hrál zde krále Ludvíka XV., Jeanne Dubarry byla jeho poslední oblíbenkyní, jedna z nejvlivnějších dam ve Francii té doby. Toto dílo se stalo Deppovou první velkou rolí po procesu s jeho bývalou manželkou. Toto je částečně ruský film. Do jeho výroby investovala tuzemská společnost Russian World Vision. Koproducentem filmu je šéf této společnosti Konstantin Elkin. Okko bude digitálním distributorem filmu.

Filmový trh v Cannes ještě neskončil, o konečných výsledcích je ještě brzy mluvit. Ale některé trendy se objevují, říká Yulia Shamporova, šéfredaktorka Bulletinu filmového distributora:

Yulia Shamporova, šéfredaktorka Bulletinu filmového distributora „Pokud jde o chování kupujících, ruští kupující jsou na filmovém trhu v Cannes velmi aktivní, protože velké společnosti opustily Rusko; situace je samozřejmě velmi obtížná . Mnoho ruských kupujících je ochotno přeplatit, aby mohli ukázat některé jedinečné, originální obrazy v Rusku. Zejména nový projekt Guye Ritchieho, který zatím nemá název, se těší velkému úspěchu mezi ruskými distributory, byl prodán společnosti Black Bear International a očekává se, že samotná ruská práva mohou filmu přinést zhruba 10 milionů dolarů.

ČTĚTE VÍCE
Kolikrát týdně můžete cvičit bodyflex?

Filmová novinářka Tamara Khodova hovoří o dalších filmech z Cannes, které by měly být uvedeny v Rusku:

Tamara Khodova, filmová novinářka „Ruské publikum může vidět „Monster“, držitel Zlaté palmy od Hirokazu Kore-eda, „Jak mít sex“ od Molly Manning Walkerové – premiéra filmu se konala ve druhém nejvýznamnějším program festivalu „Un Certain Regard“ a také velmi krásně provedené kostýmní drama „Inciter“ od Karima Ainuze, ve kterém Alicia Vikander hraje poslední manželku Jindřicha VIII., Catherine Parr. Jindřicha VIII. hrál Jude Law. Navíc v Rusku předvedou neuvěřitelně okouzlující, velmi vtipnou komedii Michela Gondryho „Kniha rozhodnutí“. Režisér už velmi dlouho nenatočil celovečerní film. A dalším filmem je „Vincent Must Die“ režiséra Stéphana Castanga. Jedná se o francouzský film, který byl uveden v paralelní sekci festivalu „Týden kritiků“.

Minulý týden zaslal Národní svaz kameramanů Ukrajiny otevřený dopis účastníkům filmového trhu v Cannes a požadoval, aby neprodávali filmy Rusům. V dopise ukrajinští filmaři uvedli řadu předních mezinárodních nezávislých distributorů, zejména Lionsgate, FilmNation a A24, jejichž filmy byly v Rusku uvedeny v posledním roce nebo déle.

Na programu filmového festivalu v Cannes je letos příliš mnoho skvělých, dobrých nebo jednoduše zajímavých režisérů, takže je zcela nemožné sestavit žebříček nejlepších filmů. Minimálně dvacet.

“Jeanne Dubarry”

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Foto: France Television; IN.2 Film; La Petite Reine

Foto: France Television; IN.2 Film; La Petite Reine

Kostýmní životopisné drama – přesněji, soudě podle traileru, kostýmní zábava Maiwenn (Můj král, DNA), variace na téma vztahu krále a kurtizány, muže a ženy, moci – a moci. Návrat na plátno Johnnyho Deppa, který se již na filmovém plakátu culí tak pokřiveně, že je jasné, jak si ho Maiwenn vybrala: „Potřebovala jsem nejednoznačného herce,“ říká, „krásného a destruktivního, a on musel být tak, že jsem se mu chtěl poklonit hned, jak jsi vešel do pokoje.” Johnny Depp, kdo jiný?

“Spadané listí”

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Foto: Malla Hukkanen ©Sputnik

Foto: Malla Hukkanen ©Sputnik

Tato tragikomedie je považována za „čtvrtý film v proletářské trilogii“ nejvýznamnějšího finského režiséra – jeho předchozím dílem v této sáze byla „Dívka z továrny na zápalky“ v roce 1990. Oficiální tisková zpráva k filmu říká, že „Spadlé listí“ je tragikomedie o dvou osamělých lidech, kteří se náhodou potkají v noci v Helsinkách při hledání své jediné lásky. Film je inspirován stejnojmennou písní podle básní Jacquese Préverta z filmu „Brány noci“ Marcela Carného; Dalšími stálými zdroji inspirace pro Kaurismäkiho jsou Bresson, Ozu a Chaplin. “Ale za toto katastrofální selhání,” vysvětluje finský režisér, “já jsem zodpovědný.”

ČTĚTE VÍCE
Kolik peněz potřebuje začínající vizážistka?

“Asteroid City”

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Foto: American Empirical Pictures; Funkce zaměření; Indický štětec

Foto: American Empirical Pictures; Funkce zaměření; Indický štětec

Wes Anderson opět posílá pozdravy světové symetrii, 1950. létům, pastelovým barvám, světu vážných dětí i hloupých dospělých. V příběhu se v polovině 1950. let v arizonské poušti, ve městě zvaném Asteroid City, koná sjezd mladých hvězdářů. A zdá se, že mimozemšťané zasahují do plánu úmluvy. Anderson jako obvykle sestavuje takové herce, že se mohou jen dívat do kamery a nic nedělat, i tak to dopadne skvěle: Tilda Swinton, Tom Hanks, Steve Carell, Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Jeffrey Wright a další hvězdy – tentokrát ale Andersonovi oblíbenci Bill Murray a Owen Wilson byli zbaveni.

“Klub nula”

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Foto: ARTE; BBC film; Rakouský filmový institut

Foto: ARTE; BBC film; Rakouský filmový institut

Rakušanka Jessica Hausner, která se považuje za choreografku, a nejen za režisérku, se vždy zajímala o mocenské prostory, instituce s přísnými pravidly, ať už to byla laboratoř, kde se pěstuje květina štěstí („Malý Joe“, pro její roli ve kterém Emily Beachamová získala cenu v Cannes na filmovém festivalu 2019), hostinec na okraji lesa (hotel) nebo místo náboženského uctívání (Lourdes, cena FIPRESCI na filmovém festivalu v Benátkách 2009). Její nový thriller je o učitelce (Mia Wasikowska), která organizuje „nulový“ kroužek na soukromé škole, kde se zabývají poruchami příjmu potravy. Na Hausnerových thrillerech je nejhorší jejich preciznost, chladnost a věčný boj perfekcionistů s přírodními zákony.

“chiméra”

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Foto: Ad Vitam Production; ARTE; Kanál+

Foto: Ad Vitam Production; ARTE; Kanál+

Arthur je schopen cítit prázdnotu. Doslova. Svůj dar využívá k vykrádání archeologických pohřbů. A jeho duše je samozřejmě také prázdná – byla tam láska a on ji ztratil. Italka Aliche Rohrwacker (cena za scénář v Cannes pro „Lazarus“ v roce 2018 a Grand Prix poroty v Cannes 2014 za „Zázraky“) se vypořádává s černým trhem se starožitnostmi ve svém jedinečném stylu podmanivého magického realismu. Ve filmu hrají Josh O’Connor a Isabella Rossellini.

“Netvor”

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Zdánlivě jednoduché filmy japonského režiséra, následovníka Ozua, se obvykle nazývají „tichá kinematografie“: jsou to rodinná dramata, ve kterých je vždy cítit nepochopitelnost světa. “Monster” není tichý film. Obyčejná školní rvačka se stává začátkem násilného příběhu, do kterého se zapletou rodiče i vedení školy. Jedno z posledních děl skladatele Ryuichi Sakamota, který zemřel v březnu tohoto roku. Kore-edův předchozí film „The Middlemen“ získal v Cannes Stříbrnou palmu pro nejlepšího herce (Song Kang-ho) a jeho „Shoplifters“ vyhrál Zlatou palmu 2018.

“květen, prosinec”

Ukončete režim celé obrazovky

Rozbalte na celou obrazovku

ČTĚTE VÍCE
Proč se musíte mýt mýdlem na prádlo?

Foto: Gloria Sanchez Productions; Killer Films

Herečka (Natalie Portman) se připravuje na natáčení filmu založeného na dlouholetém skandálním vztahu mezi učitelem a studentem. Nyní, o 20 let později, jsou prosperujícím manželským párem. Herečka se rozhodne seznámit se svým prototypem, aby roli lépe procítila. Kino Todda Haynese je vždy stylové dobrodružství, přechod od jednoho způsobu vyprávění příběhu k druhému: toto je kaleidoskop o Bobu Dylanovi „Nejsem tam“ a retro dramata „Far from Heaven“ nebo „Carol“. “ (za roli v tomto filmu získala Rooney Mara Cenu Cannes v roce 2017). A pokaždé točí filmy o neviditelných cestách lásky.

“Starý dub”

Ukončete režim celé obrazovky

Rozbalte na celou obrazovku

Sentimentální a nekompromisní socialistický realista, důsledný kritik kapitalismu, britský klasik Ken Loach natočil to, co považuje za svůj poslední film. Toto je příběh majitele hospody zvané Starý dub, poslední v kdysi prosperujícím hornickém městě. Město je zaplaveno syrskými uprchlíky a majitel hospody začne nečekaně komunikovat s mladou Syřankou.

“Zóna zájmu”

Ukončete režim celé obrazovky

Rozbalte na celou obrazovku

Výsledek desetileté práce, filmová adaptace románu Martina Amise o Osvětimi, kde se nacistický důstojník v zápletce zamiluje do manželky velitele tábora. Glaser („Walk in My Shoes“), režisér, jehož filmy vyvolávají směsici neklidu, znechucení a uznání, přizpůsobuje spíše myšlenky než příběhy. Říká, že když se jako dítě díval na fotografie z Osvětimi, byl ohromen „obyčejnými Němci“, diváky, kteří tam prostě „stáli a dívali se na to všechno“. Ve filmu hrají Sandra Hüller (Toni Erdmann) a Christian Friedel (Bílá stuha), kameramanem je Lukasz Zal (Studená válka, Ida).

“Minulé léto”

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Foto: Nordisk Film Production AS; SBS Productions

Foto: Nordisk Film Production AS; SBS Productions

Úspěšná právnička (Lea Drucker), pracující na případech násilí na mladistvých, naváže vztah se svým sedmnáctiletým nevlastním synem. Zní to jako zápletka pornofilmu – nebo zápletka vhodná pro Francouzku Picture Breillat (Anatomie pekla, Romance, Zneužívání slabosti). Breillat – filozofka, spisovatelka, pornografka, milovnice krve a Dostojevského – vždy zkoumá ženskou sexualitu, všechny její filmy jsou jakousi adaptací, ne-li teatralizace, ženských fantazií. “Last Summer” je remake dánského erotického dramatu “Queen of Hearts” od Mai El-Toukhy.

“Suchá tráva”

Nuri Bilge Ceylan

Ukončete režim celé obrazovky

Rozbalte na celou obrazovku

Foto: ARTE; Produkce filmů Memento

Drama o učiteli, který pracuje někde ve vnitrozemí a doufá, že se přestěhuje do Istanbulu. Student ho ale obviní z obtěžování a on si uvědomí, že se z tohoto nudného života nemůže dostat. Turk Ceylan je zpěvák neklidných prostorů, existenciální touhy a literárních narážek, ideální „cannesský režisér“: jeho „zimní spánek“ získal Zlatou palmu v Cannes 2014, „Tenkrát v Anatolii“ získala Velkou cenu poroty v Cannes 2011, “Tři opice” – cena za režii v Cannes 2008.

“Mládí (jaro)”

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Wang Bing, jeden z nejvýznamnějších světových dokumentaristů, pokračuje v dokumentování života a smrti dělnické třídy, jako v Crude Oil nebo Black Money. Mládí, příběh o životě provinčních textilních dělníků ve věku kolem dvaceti let, se zdá být optimističtějším filmem, než by se od Wang Binga dalo čekat. V programu „Speciální projekce“ bude také uveden jeho dokumentární projekt „The Man in Black“ o čínském skladateli Wang Xilinovi. Této pocty – dvou filmů v programech v Cannes – se dostalo také Němci Wimu Wendersovi, který v soutěži zastupoval komediální drama „Perfect Days“ a dokument „(Anselm Kiefer: The Noise of Time“) v soutěži „ Speciální projekce“.

ČTĚTE VÍCE
Jaké modřiny jsou nebezpečné?

„Zabijáci květinového měsíce“

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Foto: Apple Studios

Foto: Apple Studios

Nový kriminální epos od předního světového odborníka na kriminální eposy. Je začátek dvacátých let a začínající Federální úřad pro vyšetřování vyšetřuje indiánský kmen Osage v Oklahomě. Když byla na zemi tohoto kmene objevena ropná pole, indiáni začali být zabíjeni. Film je založen na dokumentárním románu Davida Grenna a hrají v něm DiCaprio, De Niro, Brendan Fraser, Jesse Plemons a Lily Gladstone. „Toto je film pro velké plátno, a tak jsme ho natočili,“ říká Scorsese.

“Krk”

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Foto: Office Kitano

Foto: Office Kitano

Kitano adaptoval svůj vlastní román, vydaný v roce 2019. Tento příběh ze středověkého Japonska o smrti samuraje Ody Nobunagy v kjótském chrámu fascinuje režiséra posledních třicet let – tedy od jeho práce na Sonatine. Kitano má svou vlastní teorii, která vysvětluje, co vedlo největšího samuraje historie ke smrti. Historické drama – o kterém producenti říkají, že je téměř shakespearovské, ale také odkazuje na Kurosawových „Sedm samurajů“ a „Stín válečníka“ – hraje Ken Watanabe („Poslední samuraj“).

“Ztraceno v noci”

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Foto: Pimienta Films; Tres Tunas

Foto: Pimienta Films; Tres Tunas

Film o pátrání po aktivistovi, který po účasti na protestech zmizel beze stopy. Pět let po těchto událostech chce její dvacetiletý syn zjistit, kdo nese vinu za matčino zmizení. Mexičan Escalante („Eli“, cena za nejlepší režii v Cannes 2013, „Divočina“, „Stříbrný lev“ za režii na Benátkách 2016) ví, jak ukázat zuřivost, nenávist a násilí, ve kterých se tento vztek a tato nenávist koupe. V Lost in the Night, stejně jako ve všech svých filmech, křičí o sociálním útlaku a nespravedlnosti. “O čem jiném můžete mluvit v zemi, jako je Mexiko?”

“Podivný způsob života”

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Foto: El Deseo SA; Saint Laurent

Foto: El Deseo SA; Saint Laurent

Půlhodinový western, ve kterém se rančer Silva (Pedro Pascal) vydává na výpravu za přítelem z mládí, se kterým pracoval jako nájemní vrah, šerifem Jakem (Ethan Hawke). Toto je druhý Almodovarův anglicky psaný film po The Human Voice – a také krátký. Režisér říká, že toto je jeho odpověď na Brokeback Mountain, kterou kdysi odmítl natočit kvůli omezením cenzury studia.

ČTĚTE VÍCE
Jak léčit blastocysty?

“Rozmar”

Ukončete režim celé obrazovky

Rozbalte na celou obrazovku

Autor dokumentů „Seveřané“ a „Pěna“ Ilja Povolotskij natočil svůj první celovečerní film, road movie o tom, jak otec a dcera cestují napříč Ruskem s filmovým projektorem a urnou s popelem své matky. Povolotsky začínal v reklamě a umí ukázat živý a chamtivý prostor tak přesvědčivě, že jeho celovečerní dokument Pěna o lidech, kteří se ve svých malých životech plácají na okraji světa, získal zvláštní uznání porota na festivalu IDFA „za vytvoření silného smyslového zážitku“. V “Blazhi” hlavní role hrály Maria Lukyanova a Gela Chitava (“Schultes”).

“Portréty duchů”

Kleber Mendonça Filho

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Foto: CinemaScopio Producoes; Vitrínové filmy

Foto: CinemaScopio Producoes; Vitrínové filmy

Jeden z nejvýznamnějších současných brazilských režisérů (Cena poroty v Cannes 2019 pro zběsilého Bacurau, spolurežie s Julianem Dornellesem) představuje dokumentární dílo o svém rodném městě Recife, přesněji o jeho centru – jako o místě, jako o myšlenka, jako měnící se krajina, jako nádoba na historii filmu. Kleber Mendonça Filho říká, že toto je pohled na geografii města z osobního hlediska. Film o kinech, filmových přízracích a samotné myšlence kina. 60 % filmu tvoří archivní záběry a fotografie pořízené z brazilské kinotéky, filmových archivů a soukromých sbírek.

“Electra”

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Foto: MAUR; FAMU; Artyčok; Papy3D

Foto: MAUR; FAMU; Artyčok; Papy3D

Daria Kashcheeva, absolventka Gnesinky a studentka pražské Akademie umění, filmu a televize (FAMU), uvádí ve studentském filmovém programu 26minutovou Elektru, společné dílo České republiky, Slovenska a Francie. Her Daughter, drama z roku 2019 o vztahu otce a dcery, které znovu vytvořilo pocit ruční kamery, který byl pro animovaný film naprosto neuvěřitelný, získal studentského Oscara a dostal se do užšího výběru na Oscara za animaci. „Electra“ je o paměti a traumatickém zážitku, zde jsou animované sekvence kombinovány s živými akčními, aby přenesly dusivou dravou „vyprávěcí mozaiku“ hrdinky, která vzpomíná, jak vzpomíná na své desáté narozeniny. ne, ještě není připravena vzpomenout si, co se vlastně stalo.

“Elementy”

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Foto: Pixar Animation Studios; Obrázky Walta Disneyho

Foto: Pixar Animation Studios; Obrázky Walta Disneyho

Pixar-Disney animovaný rom-com o městě čtyř živlů, ve kterém musí každý komunikovat jen se svým. Pomalý chlapec Water se ale spřátelil se vznětlivým ohnivákem. Na kreslených filmech Pixar je vše, co diváci milují: něha, neohrabanost, ironie, sentimentalita. Režisér Peter Sohn („The Good Dinosaur“, „Partly Cloudy“) přiznává, že film je částečně inspirován jeho vzpomínkami na vyrůstání v Bronxu: režisérova rodina emigrovala z Koreje na začátku 1970. let a skončila v New Yorku, obří kotel, kde se zřídka mísí různé kultury.

  • Časopis “Kommersant Weekend” č. 15 ze dne 12.05.2023. listopadu 7, str. XNUMX
  • Odhlásit odběr z filmového festivalu v Cannes
  • Vše o kině odhlásit odběr
  • Odhlásit se k odběru filmových festivalů