Formování hlavních módních kánonů 1910. let bylo ovlivněno rozsáhlými světovými událostmi. Zástupci něžného sexu projevili fantazii při vymýšlení nových stylů a používání různých tkanin ve snaze zůstat ženami.
Zvláštní roli sehrála první světová válka v letech 1914-1918. Životní podmínky se změnily a mnoho starostí padlo na bedra křehkých žen. To zavedlo úpravy v oblečení, které se začalo vyznačovat pohodlím a praktičností. V tomto období zmizely z dámských šatníků nepohodlné korzety charakteristické pro módu 1900. století, nabírané sukně a objemné klobouky.
- 1 Charakteristické rysy módy 1910. let
- 2 Dámské oblečení 1910. léta XNUMX. století
- 3 Oblíbené boty a doplňky
Charakteristické rysy módy 1910
Válečná léta vedla k tomu, že ženy odcházely pracovat do mlýnů, továren, ošetřovatelek a obchodu. Stále více dívek ovládalo mužské profese, což se stalo důvodem vzniku emancipace.
[stextbox kánony krásy, které zatlačily křivé postavy do pozadí. Nedostatek potravin a drsné pracovní podmínky nutily ženy nosit oblečení v mužském stylu.[/stextbox]
Po skončení války se trendsetterem stal Paul Poiret, pro kterého jsou hlavním zosobněním ženské krásy záda. Vytváří modely, které zakrývají krk a odhalují záda. Nová silueta je jemná, jednoduchá a elegantní.
Většina módních osobností nosila krátký garçonův účes. Unavené válkou si něžné pohlaví dovolilo stát se ženským. Průhledné večerní šaty vyšívané korálky, polnicemi nebo flitry získávají na oblibě. Make-up se stává obzvláště jasným.
Existuje trend zkracování délky sukní. To umožnilo dívkám cítit se osvobozené a svobodné. V tomto období ženy získaly volební právo a začaly prosazovat méně konzervativní životní styl.
[stextboxová móda 1910. let se dělí na dvě období: válečné a poválečné. První se vyznačuje pohodlím a lakonismem, protože ženy oblékají mužské oblečení. Druhý je významný díky jasným a výstředním obrázkům, které zdůrazňují ženskost a sexualitu.[/stextbox]
Dámské oblečení 1910
Móda 1910. let stále neignoruje šaty s vysokým pasem a rovně střiženou sukni. Paul Poiret, inspirovaný orientální tematikou, navrhl županové šaty v japonském stylu, tuniky zdobené korálky a široké harémové kalhoty. Obzvláště oblíbené byly navíc oblečení lemované kožešinou, stejně jako klobouky a rukávníky.
Vrchol emancipace, který přišel v roce 1913, vedl k tomu, že do módy přišly pohodlné a jednoduše střižené výrobky. V tomto období došlo k mírnému vlivu sportu na světová pódia.
[stextbox zakoupil lakonické košile a košilové šaty, které nebránily pohybu. Takové oblečení bylo žádané v každodenním oblečení. Pro večerní vycházky byly zvoleny šaty s úzkým živůtkem a sukní zdobenou řasením.[/stextbox]
V 1910. letech se objevila sukně panier. Model se vyznačoval širokou siluetou v bocích, která zůstala plochá v přední a zadní části. Tento outfit se používal pro společenské příležitosti a obdařil vzhled žen sofistikovaností.
Oblíbené boty a doplňky
Boty z 1910. let se příliš nezměnily. Relevantním detailem zůstala skleněná pata. Oblíbené byly nízké šněrovací kozačky se speciálními háčky.
[textboxy byly vyrobeny ze semiše a kůže. Na večerní boty se používal satén a hedvábí. Charakteristická výška podpatku byla 4-5 cm. Boty a polobotky byly zdobeny přezkami, knoflíky, korálky nebo mašlemi.[/stextbox]
V tomto období byla světská společnost nadšená pro divadelní umění. Zástupci krásného pohlaví přijali do svých obrazů prvky jevištního kostýmu, což vedlo ke vzniku jasných dekorací na botách.
Během těchto let mizely z každodenního života propracované doplňky a ženy se nijak zvlášť nezdobily. Ale na večer se každý fashionista pokusil přidat do jejího vzhledu individuální přízvuk.
[stextbox hlavního příslušenství v 1910. letech zůstaly všechny druhy klobouků. Získaly menší velikost a byly zdobeny peřím nebo korálky. Zvláštní kouzlo každému vzhledu dodal kožich, který se stal populárním v poválečných letech. Produkty měly různé velikosti a byly navrženy tak, aby zdůraznily prezentovatelnost dam na speciálních akcích.[/stextbox]
Obecně platí, že hlavním módním trendem počátku dvacátého století bylo úplné odmítnutí nudných forem a hledání neotřelých řešení. Nápady zrozené v tomto období výrazně ovlivnily historii a vývoj dámské módy.
Můžete se také líbit
Historie módy a stylu 1930 na fotografii
Móda pro všechny časy: květinové ozdoby do vlasů
V novém desetiletí pokračovali módní návrháři v horečnatém hledání nových výrazových prostředků a forem. Složité účesy a obrovské klobouky, dlouhé sukně a korzety, drahé výšivky, krajky a nášivky se rychle staly minulostí. Fascinace empírovým stylem a exotickým orientem vytvořila rozmarnou siluetu s vysokým pasem a objemnou (často soudkovitou) sukní, která odhalovala elegantní boty. V období před rokem 1914 lze rozlišit několik různých trendů: vliv řeckých šatů – 1909, empírový styl – 1910-1911, orientální oděv – 1913.
Ženy už nechtěly být nadpozemskými stvořeními vznášejícími se nad tvrdou realitou. Ideálem byla dívka s dokonale bílou, bledou matnou pletí, hnědými vlasy, účastnící se spiritistických seancí a zářící „magickým tajemným světlem“. Svěží mladistvá záře musela z tváře zmizet, protože ženy se od mládí snažily vypadat zkušeně a znale. Bledá figurka, zabalená do gázy a mušelínu, seděla obklopena svými oblíbenými cetky a melancholicky vzdychala.
A dýchají starodávnou vírou
Její elastické hedvábí
A klobouk se smutečním peřím,
A v prstenech je úzká ruka.“
Byla to doba kultu operety, která byla nejen zábavnou zábavou, ale přinášela také nové druhy oblečení „přímo z divadelního jeviště“. Vedle operety a vždy módních činoherních divadel sehrály podobnou roli revue a kabarety. Do módy zavedli tango a culottes.
Nové teorie hlásaly krásu přirozených linií těla a dovednost pohybů. Ztělesněním těchto myšlenek bylo dílo tanečnice Isadory Duncanové, která způsobila revoluci v umění choreografie. Tančila bosá, sotva oblečená v průsvitné košili a šátku. Plastické techniky čerpala z klasických soch, obrazů na antických amforách a reliéfů na fasádách budov. Její pohyby připomínaly hypnotické tance vestálek a její volné, přehozené kostýmy vštěpovaly veřejnosti lásku k jednoduchosti. Kdo však pro Duncana vytvořil starožitná mistrovská díla, je Paul Poiret. Isadora o tomto velkém módním návrháři ve svých pamětech napsala: „Poprvé v životě jsem přišla k módnímu návrháři a podlehla jsem osudovému pokušení látek, barev, tvarů, dokonce i klobouků; přestože jsem na sobě nikdy nenosila nic jiného než svou malou bílou tuniku – v zimě vlněnou a v létě plátěnou – nemohla jsem si upřít potěšení z objednání nádherných šatů a jejich nošení. Jednu výmluvu však mám. Nebyl to obyčejný módní návrhář, ale génius Paul Poiret, který věděl, jak obléknout ženu a vytvořit umělecké dílo.“ Přesně tak se umění v těch rychle létajících letech prolínalo – móda si vzala inspiraci z jeviště a jeviště využívalo módní výtvory.
Argentinské tango bylo v té době neuvěřitelně populární. Tento tanec prošel mnoha změnami od afrického tance z chudých oblastí Buenos Aires k tanci, který lze předvést papeži. V uvedených letech tango vyvolalo obrovský protest konzervativní části evropské společnosti. Zpočátku byl tento tanec pouze jevištní a staré šaty se pro jeho provedení nehodily. Speciálně pro herečky byl vymyšlen kostým jako květy nebo sukně, jejichž střih ukazoval nohy. Módní dům Drecol a Bechoff v Paříži předvedl v roce 1911 různé modely kalhotových šatů, například tzv. jupe-culotte (kalhotovou sukni), které se však neprosadily všude. Vystupovali v nich pouze tanečníci, v důsledku čehož byl nový tanec tanga nazýván „tanec kalhot“. Málokterá parádnice se ale odvážila vyjít ven v tak extravagantním outfitu.
Tango šaty s předním rozparkem
Spodní prádlo začalo procházet obrovskými změnami: spodničky, živůtky, košile, kalhoty a přehozy. Korzet a tren zmizely. Ženy začaly opouštět košilky, které se vešly kolem krku. Šaty mají nyní výstřih a otevřená ramena.
V hlavních liniích nastoupilo moderování. Předchozí „zvonový” tvar a „křivkové” linie ustoupily přísným liniím a silueta se začala nazývat „tágo”. Pas se zvedal vysoko, jako v módě Prvního císařství a hlasatelé tohoto obratu byli velmi široké pásy vyrobené z hedvábné tkaniny; říkalo se jim „bajadéra“. Pryč jsou velké rukávy; rukáv se stal úzkým, hladce šitým pod ramenem nebo kimonem. Asymetrie byla jedním ze základů celkové kompozice, která se projevila v asymetrických drapériích, klopách, klínech, efektních lemech tunik a podšívkách.
Vliv orientálního oděvu se projevil ve vycpávkách, které prodlužovaly šaty pod boky, a v použití drahých látek, barevných, průhledných a s pohádkovými ornamenty. Byla to doba luxusní smyslnosti, pulzující teatrálnosti, svobody a inovace a pak. a pak vypukla první světová válka.
Válka s sebou vzala lesk monarchických říší a staré módy předválečné éry. Vojenský konflikt mezi velmocemi se stal první globální tragédií nového století a radikálně změnil módu. Mnoho předválečných módních domů, obchodů a kabaretů bylo zavřeno nebo přemístěno na bezpečná místa – v Monte Carlu nebo Biarritzu, kde si během války otevřela obchod začínající kadeřnice Coco Chanel. Potřeba luxusních večerních šatů zmizela – mnoho žen, které nahradilo muže, kteří odešli na frontu, začalo pracovat a nyní potřebovaly krátké, nebarvící a snadno pratelné oblečení. Práce v nemocnicích, rozvoj veřejné dopravy a dlouhé fronty na jídlo vedly k rychlým změnám v oblékání.
Rovnost, o kterou feministky tak marně usilovaly, přinesla ženám válka. Museli převzít odpovědnost mužů. Ženy se poprvé cítily jako skutečně nezbytné členky společnosti – chodily pracovat jako zdravotní sestry do nemocnic, továren a vojenských závodů, sloužily jako průvodkyně a pošťačky. Někteří dokonce nosili uniformy. Například zdravotní sestry a pracovníci americké polní pošty nosili khaki sportovní košile a čepice. Oblečení, které bylo vyrobeno pro armádu, také zapustilo kořeny v každodenním zadním životě. Například trenčkot („trench coat“), dodnes dobře známý, byl nabízen jako uniforma vojákům britské armády. Tento univerzální vynález Thomase Burberryho, ušitý z kusu nepromokavého gabardénu, ženy i nadále nosily v době míru. Poptávka byla po šatech jednoduchého střihu a krátkých sukních. Takovou poptávku mohly uspokojit pouze obleky, které vznikly pod vlivem pánské módy. Tradiční vypasovaný oblek se stal nejdůležitějším detailem ženského šatníku. S uzavřením módních domů mohly ženy samy řídit módní hnutí, osvobozené od mnoha absurdních fantazií a tradic. Zbytečné dekorace, nepohodlné střihy a složité vzory byly vyřazeny. Reformní ležérní oblečení se stalo tak populární, že ani po válce konzervativní krejčí nedokázali vrátit krinolíny nebo „hubenou módu“.
John Redfern. Denní soubor. 1915
Proměny doznala i móda vyšší společnosti, která byla válkou zasažena nejméně. Můžeme říci, že móda za první světové války byla pokračováním hledání nových výrazových prostředků. Hlavním rysem kostýmu byla svoboda a fantazie. Halenky volně visely na ramenou, široké pásy už neobjímaly pas. Krátké a široké rukávy svěšené, připomínající gotické. Nabírané sukně a zástěry, vlečky, šály a šátky k nim připevněné visely dolů. I když armáda ovlivnila i módu vyšších vrstev. Přinesla atmosféru dalekých zemí a exotiku krásného domácího umění. Objevily se vzorované dekorační látky z Maroka a Tuniska, krásné šály, šátky a další exotické drobnosti, které uchvátily Evropu. Móda okamžitě absorbovala prvky střihu čínských, arabských a indických kostýmů.
Protože válka tak či onak zasáhla téměř každý domov, téměř všechny ženy nosily smutek. Ale dámy ze společnosti chtěly i smuteční šaty, aby splnily jejich vysoká očekávání. Ostatně smutek v těch dnech trval dlouho. Po smrti blízkého příbuzného, manžela, rodiče, bratra se rok nosil smutek. Smutek byl rozdělen na plný, který trval rok; polosmutek, pozorovaný po dobu šesti měsíců; a čtvrtohory, během nichž bylo dovoleno nosit šedou a fialovou. U vzdálených příbuzných byl pozorován čtyřnásobný smutek. Ale vdova si podle všech pravidel nemohla dovolit sebemenší úlevu. I dekorace se dělily na smuteční a nesmuteční. Vdova si mohla dovolit jen černé šperky z uhlí a módní šperky ze spletených vlasů. Módní časopisy proto často publikovaly šaty slušivé vdovám – černé, skrývající krásu těla, s nadýchanými sukněmi a klobouky zdobenými smutečním závojem. Válka však pokračovala a čím více žen truchlilo za svými manžely, pravidla se zmenšila. Jen někteří nosili smutek celý rok a omezili se na jednu tryskovou brož. Šedá a lila začala být považována za docela přijatelné barvy i pro úplný smutek a na veřejná vystoupení dámy zase nosily perly a diamanty.
Paradoxně spolu s příchodem jednoduchých, praktických a racionálních oděvů opět vzrostla láska k přemírě vzorů, výšivek a nášivek. Z tehdejšího článku v časopise: „. šaty jednoduchého střihu a bez zdobení vyvolaly mezi dámami nelibost. Snažili se ovlivnit umělce vytvářející modely, aby zavedli povrchové úpravy, a to i v nadměrném množství. Už je to dávno, co jsme neviděli šaty takto vyšívané, vyšívané perlami, lemované stehy, zdobené nabíranými stuhami, látkovými aplikacemi, vyšívané tlustým drátem a velkým množstvím tenkých stuh, které tvořily složité vzory podél dna a na rukávech vlněných šatů a dokonce pokrýval celé plochy. “. Několik let po začátku války se i přes pokračující boje na frontě život v týlu vrátil do normálu; Znovu se začaly pořádat plesy a recepce. V roce 1915 se objevila frivolní móda „vojenských krinolín“. Byly to sukně do lýtek z neuvěřitelného množství válečného materiálu, které se nosily přes několik spodniček a připomínaly krinolíny minulého století. Tento outfit, který při chůzi koketně a otevřeně odhaloval nohy, vyvolal spoustu rozhořčení a posměchu a o dva roky později byl zapomenut.
Během války nebylo zvykem utrácet peníze za kosmetiku – trochu lesku na rty, trochu vazelíny na víčka – a to je vše. Její vlasy, které byly předtím stočené do koketních kadeří a la Mary Pickford, se začaly oddělovat jasnou pěšinkou. Muži na frontě museli vědět, že jejich ženy opustily veškerou koketérii a byly skromné a jednoduché. Prodej kosmetiky proto nebyl jednoduchý. Poté výrobci oznámili, že některá kosmetika je zdraví prospěšná. Vazelína, která se používala k dodání lesku očím a rtům, byla považována za mast. Vzhledem k tomu, že cokoli související s medicínou nemůže vypadat lehkovážně, ženy byly ochotnější uchýlit se k lékařským operacím než ke kosmetice. Populárními se staly například procedury vyhlazení vrásek vstřikováním parafínu pod kůži.
Během první světové války došlo k prvním úspěchům Gabrielle Chanel. Svým klientkám nabízela jednoduché funkční šaty z na tehdejší dobu neobvyklého materiálu – pleteniny. Před válkou se z ní vyrábělo pouze sportovní oblečení a spodní prádlo a v době nedostatku materiálu se velké množství této látky skladovalo ve skladech. Čehož Chanel využil. Klienty zaujaly nejen její jednoduché šaty, ale také image Coco – nezávislé silné ženy 20. století.
V roce 1917 válka skončila a život se začal vracet do obvyklého poklidného běhu. Módní domy znovu otevřely své brány a byly překvapeny, když spatřily své androgynní klienty – hubené a s plochým hrudníkem, s krátkými vlasy a rovnými šaty – přesně tak, jak byly popsány ve slavném románu „La Garçon“ od Victora Marguerite. Vojenské obleky byly odloženy do šatníku a do módy se vrátily elegantní a ženské šaty. Dámy z vysoké společnosti se zoufale snažily oživit módu zašlých let, vymazat válku z paměti a nevnímat změny, které přinesla. Sukně byly v bocích zaoblené, pas byl stále vysoký – silueta připomínala vřeteno. Šaty byly zdobeny mnoha volánky a volánky. Ale i přes rychlé oživení společenského života byl stále velký nedostatek elegantních látek, částečně kompenzovaný rozšířeným používáním lidových výšivek a ozdob.
Obecně se do 20. let jasně objevily tři trendy v módě, tři obrazy ideálu: „sladká dívka“ v romantických a vzdušných šatech, „nesobecká matka“, dříč a plnohodnotný člen společnosti a „upírka“, tajemná a osudová.
