V polovině dvacátého století vtrhl do módy styl, který přinesl vzpomínky na minulé nádherné doby, kdy byla ženskost ceněna především u ženy.

Za námi byla dlouhá a těžká cesta, během níž bylo lidstvu souzeno přežít první a druhou světovou válku a světovou hospodářskou krizi. Každý z těchto velkých převratů měl zásadní dopad na módní svět. První světová válka zcela změnila styl dámského a pánského odívání. Ekonomický kolaps 30. let provedl své vlastní úpravy módy. Druhá světová válka dočasně postavila módní průmysl do „tuhého rámce“ a donutila výrobce i spotřebitele módního oblečení podřídit se válečným požadavkům.

Není divu, že v polovině dvacátého století, unavený hrůzami první světové války, povstáním dvacátých let, globální hospodářskou krizí třicátých let a tragickými událostmi čtyřicátých let, svět chtěl stabilitu, mír a krása, a ne jednoduchá krása, ale hypertrofovaná, vnášející do života prvek divadelnosti. V tomto období hlavní styl 1950. léta nový luk (New Look) – „nový pohled“ na obraz ženy.

Vysoká móda vytvořila standardy pro masovou kulturu a legendární Christian Dior v poválečných letech vystoupal na svůj Olymp.
Křesťan Dior , se narodil v malém normanském městečku Granville, odkud se jeho rodina přestěhovala do Paříže. Mladý muž z bohaté rodiny, ve které měl i čtyři děti, se připravoval na diplomatickou dráhu, ale studium na Svobodné škole politologie ho málo inspirovalo a budoucí velký krejčí trávil většinu času v muzeích, studoval hudby a chodil na hodiny malování.

Život pařížské bohémy formoval mladého Diora. V roce 1928 Christian a jeho přítel Jean Bonjac otevřeli uměleckou galerii, kde byla vystavena díla Deraina, Matisse, Picassa atd. V roce 1931 zemřela jeho matka a jeho otec, který se stal obětí podvodu, zkrachoval. Galerie, která existovala hlavně z peněz jeho otce, byla nucena zavřít. Aby si vydělal peníze, začal Christian vytvářet náčrtky klobouků a šatů a snažil se své kresby prodat do módních publikací. Několik let pracoval jako ilustrátor na volné noze pro módní časopisy, až získal stálé místo v módním domě Roberta Pigueta, který byl členem High Fashion Trade Union. Piguet dal mladému Diorovi příležitost vydat tři módní kolekce.

V roce 1939 začala druhá světová válka a budoucí tvůrce vys Móda odveden do armády, ale o rok později ze zdravotních důvodů demobilizován. V roce 1941 Dior se vrátil do Paříže a stal se návrhářem v módním domě slavného Luciena Lelonga. Talentovaný módní návrhář ale chtěl pracovat samostatně.

V otázkách Styl Dior v žádném případě nebyl inovátor. Inspiraci čerpal z dávné minulosti, kdy čáry ženský oblečení zdůrazňovalo hruď, pas a boky. Sám návrhář přiznal, že jeho nápady byly inspirovány romantismem 19. století – hluboké výstřihy, otevřená ramena, vysoké účesy, které ukazovaly krk. Diorovým snem bylo oživit luxusní outfity Belle Epoque (Belle Epoque). Couturier věřil, že široké a geometrické tvary válečných časů by měly být nahrazeny novými siluetami, například „přesýpacími hodinami“ – korzetovým pasem, šikmými rameny a plnou nebo úzkou sukní.

Tyto myšlenky zaujaly textilního magnáta Marcela Boussaca, který si po přezkoumání Diorových modelů uvědomil, že oblečení, které zamýšlel vytvořit, bude vyžadovat obrovské množství látky. To bylo pro obchodníka velmi užitečné. Lucien Lelong, který vzdal hold talentu svého společníka, přesvědčil plachého Christiana, aby využil Boussacovy finanční podpory.

V roce 1946 se v Paříži na rue Montaigne otevřel módní dům. Christiane Dior а. Kolekce 90 modelů byla připravena v rekordním čase a předvedena v únoru 1947. Před překvapenými diváky kráčely modelky v šatech a oblecích se staženými pasy, vysokými vyvýšenými bujnými poprsími, malými kulatými rameny a sukněmi po kotníky, ať už rovných nebo nadýchaných siluet. Tyto pohádkově krásné outfity doplnily neobvyklé klobouky a boty na vysokém podpatku. Sám návrhář nazval svou první kolekci „Corolla of a Flower“ (carolle).

Vše, co viděl, šlo proti předválečné módě, která se vyvíjela směrem k jednoduchosti a funkčnosti. Zdálo se, že nová silueta vyděsí a odpudí kupce, který byl v letech 2. světové války zvyklý na kratší sukně a volné saka s širokými rameny, ale nestalo se tak. Na konci představení diváci propukli v potlesk. Během jednoho týdne obdržel House of Dior tolik objednávek a tolik zisku, kolik plánoval získat za několik měsíců. Pařížané, unavení omezeními a chudobou, sbírku jednoznačně přijali. Tak se zrodil nový obraz poválečné doby.

ČTĚTE VÍCE
Jak určit tón pleti pro podkladovou bázi?

Nový styl , která dostala jméno díky redaktorce amerického časopisu “Harper’s Bazaar” Carmel Snow nový luk (nový vzhled), v mžiku zrušil vše, co bylo vlastní vojenské módě, vrátil se ženský oblečení s romantickou šik a sofistikovaností.

Ideální od Christian Dior – to je elegance a ženskost, nadčasová. Ztělesnění absolutní krásy Dior počítal květiny. A mezi květinami byly oblíbené růže a konvalinky. Sloužily jako prototypy hlavních siluet nové módy. „Nechali jsme za sebou éru války, uniformy, pracovní službu pro ženy se širokými rameny boxera. „Namaloval jsem ženy připomínající květiny, jemně vypouklá ramena, zaoblenou linii hrudníku, liánovité štíhlé pasy a široké sukně, které se rozbíhají dolů jako šálky květiny,“ řekl sám Dior.

Velký couturier měl také své hlavní preference v paletě barev: šedá a růžová. Šedou považoval za symbol elegance, barvu vhodnou pro jakoukoli látku, ať už to byl dobrý tvíd, jednoduchý vlněný flanel nebo jemné hedvábí. Dior rozpoznal mnoho odstínů šedé a dal jim své vlastní definice: barvu země, kamene, uranu, perlový oblak. Věřil, že šedá je dokonalým doplňkem bílé, černé a jeho oblíbené růžové.

Růžová barva – Dior nazýval to barvou radosti a ženskosti. Stejně jako šedá měla i růžová pro Diora mnoho odstínů: barvu porcelánu, barvu růže, oblíbenou květinu jeho matky a dokonce i barvu mrazu. Zdálo se mu, že růžová umožňuje věřit v poklidně krásnou budoucnost a ideálně odpovídá ztělesnění myšlenky květinové ženy.

Navzdory lásce k určitým barvám, paleta od Christiana Dior byla docela pestrá. Hlavní je, že samotná látka, její textura, barva a vzor, ​​se poté, co se kus materiálu promění v dámskou toaletu, organicky propojí s vytvořeným modelem a zdůrazní jeho siluetu.

Oblíbený detail Christian Dior – poklony. Nezdobil jimi jen šaty, mašle byly vždy plnohodnotnou součástí střihu. S nimi určil nejdůležitější část kostýmu, které chtěl věnovat zvláštní pozornost. Dior nazval je luky Fontanges, pojmenované podle oblíbence krále Ludvíka XIV.

Diorovy kolekce často obsahovaly modely s leopardím vzorem; mistr tento vzor nenazval „leopard“, ale „džungle“. Takové věci nosila se zvláštní grácií Diorova múza a modelka Mitza Bricard, která je také hlavní stylistkou a návrhářkou klobouků v jeho módním domě. Dior o ní řekl: “Mitza patří v naší době k vzácnému druhu lidí, pro které je elegance smyslem života.” Přiznal, že její vkus velmi ovlivňuje jeho módní vidění světa. Další oblíbenkyní návrháře byla modelka Alla Ilchun, dívka z jejich rodiny ruských emigrantů s asijským vzhledem (její otec pocházel z Kazachstánu).

Některé šaty navržené Diorem zabraly na ušití až 30-40 metrů látky. To byl neslýchaný luxus po vojenských reformách, kdy byl ve Francii zaveden přídělový systém na látky a oděvy, byla přijata opatření ke snížení spotřeby materiálů při výrobě oděvů, například délka sukní a šířka kalhot byla snížena. omezené a zbytečné detaily, jako jsou manžety na kalhotách, byly zakázány. V Anglii byly stanoveny limity na bavlnu, len a viskózu a používání hedvábí pro civilní oděvy bylo zakázáno. V USA byla kontrolována i spotřeba látky při výrobě oděvů. Kalhoty se šily bez manžety, saka nebyla delší než 63,5 cm, místo kabátů se staly běžné krátké kabáty a byly zakázány modely svrchních oděvů s kapucemi, kapsami a manžetami.

A najednou, po asketismu válečných let, padl na svět luxus, který byl v zapomnění. To bylo z velké části způsobeno tajemstvím úspěchu Diora nový luk, toto styl se objevila ve světě módy v pravý čas, právě když ženy, unavené válečnými útrapami a bouřlivými změnami první poloviny dvacátého století, chtěly být znovu ženské a půvabné. Na určitou dobu nejelegantnější, i když v běžném životě ne příliš pohodlné. móda , dala ženám příležitost zažít nové vjemy a stát se krásnými hrdinkami ne zcela reálného světa. Nový luk, stejně jako luxusní glamour styl, který ožil z hollywoodských filmů 30. a 40. let, v období světové hospodářské krize a druhé světové války, umožnil přenést se do jiné reality.

ČTĚTE VÍCE
Co je prsatější top?

Dior navrhla prodloužit sukně a vrátit korzet. Silueta New Look byl založen na tuhém rámu – korzety dodávaly tělu požadovaný tvar. Mnoho modelů mělo vnitřní strukturu, která jim umožňovala udržet tuhý tvar i na ramínku. U Diorova modelu byly na boky a do košíčků živůtku našity speciální podšívky a opatřeny tuhými spodničkami na rámu z velrybích kostic.

Nový luk oživila soubor pečlivě vybranými doplňky ke každému šatu či obleku – čelenkou, rukavicemi, kabelkou, botami, šperky a líčením, aby ladily. Dior věřil, že bez klobouku není žena úplně oblečená. Rukávy kabátů byly nyní vyráběny 3/4 nebo 7/8 dlouhé, což vyžadovalo dlouhé, elegantní rukavice. Nicméně, nosit obleky Diora Ukázalo se, že to není tak jednoduché. Obyčejné šaty spolu se spodničkami mohly vážit až 4 kg a některé večerní až 30 kg! Bez vnější pomoci se nedaly obléct a nedalo se v nich tančit. Takže na pozadí inovativních nápadů, které byly vyvinuty móda , počínaje 20. lety dvacátého století lze Diorův „nový vzhled“ nazvat spíše pohledem do minulosti.

Ne vždy byli kolegové z výtvorů Diora nadšeni. Cristobal Balenciaga si myslel, že práce Christiana Diora s látkami je hrozná. Přestože modely oblečení velkého španělského módního návrháře, který nabídl módě 50. let mnoho inovativních nápadů, často inspirovaly siluety ve stylu nového vzhledu. Chanel byl nejdrsnější ze všech: „Dior? Ženy neobléká, vycpává je.” Věřili tomu dva významní módní návrháři Dior stahuje módu zpět a vytváří dámské oblečení zcela nevhodné pro moderní život.

Navzdory skutečnosti, že Diorův „nový vzhled“ byl kritizován mnoha, od kolegů z módního byznysu po ženy v domácnosti, přehlídka každé nové křesťanské kolekce Dior přiběhla celá Paříž. „Moje šaty jsou pomíjivé architektonické kousky navržené tak, aby oslavovaly proporce ženského těla,“ řekl o svých výtvorech mistr.

Svět je rozdělen na dva tábory, jeden nový styl způsobil překvapení a obdiv, v jiném – vlna protestů. Ve Francii se každou chvíli v novinách a časopisech objevovaly články obviňující Diora z cynismu, protože navrhoval styl, který bylo téměř nemožné následovat. Tisk napsal, že pouze velmi bohaté dámy si mohou objednat takové oblečení, že pro takové oblečení je nutné mít rozsáhlé šatny a obrovské kufry, do kterých se vejde všechno oblečení: cestovní komplet, denní oblek, večerní oblek, taneční šaty, soubor na velký večer, plesové šaty atd.

Největší rozhořčení projevila britská vláda, která vyzvala Angličanky, aby bojkotovaly produkty Dior. Ale Dior podařilo zorganizovat na francouzské ambasádě speciální promítání pro členy britské královské rodiny, kterého se zúčastnila princezna Margaret a další lidé blízcí dvora, kteří byli potěšeni tím, co viděli. Po trendsetteru anglické módy princezna Margaret přijala styl Britské ministerstvo obchodu navrhlo Dior: “Nemůžeme ženám diktovat délku jejich sukní.”

Podobná situace nastala pro Dior ve Spojených státech. Tisk napsal: „Jak se opovažuje vrátit se k luxusu v zemi paralyzované stávkami, kde se vlády střídají jedna za druhou, kde chybí doslova všechno? Dokonce vznikl klub, ve kterém se scházeli obránci krátkých sukní. Po příjezdu do Ameriky Diora přivítal dav nespokojených lidí s nápisy: “Pane Diore, nesnášíme dlouhé sukně!” Po nějaké době však chtěly Diorův luxus vyzkoušet i Američanky, zvláště poté, co se mnoho hollywoodských hvězd stalo pravidelnými klienty studia. Dior. Na obálce březnového vydání Vogue z roku 1948 model ve stylu nový luk. A už dubnové číslo časopisu propagovalo nový styl ze všech sil.

ČTĚTE VÍCE
Jaké jsou výhody zeleného čaje?

Dior, jehož jméno se stalo synonymem elegance a krásy, když si vyslechl všemožná obvinění proti němu, řekl: „Je lepší nechat se ukolébat na první stránce, než dostat dva řádky chvály na poslední.“ A tento princip se ukázal jako pravdivý. Novinový humbuk nemohl donutit ženy, aby opustily novou siluetu, ale spíše přitáhl pozornost k novému slovu ve světě módy. „Ženy se svým skutečným instinktem cítily, že je chci nejen učinit krásnějšími, ale také šťastnějšími,“ vysvětlil později Dior svůj úspěch. Není divu, že ve stejném roce 1947 byl Dior oceněn Oscarem Haute Couture. A nový styl vzhledu se stal hlavním stylem poválečného desetiletí.

V roce 1949 Christian dior zavedl licencování do modelingového byznysu. Začal prodávat právo na uvedení své vlastní značky, držitelé licence museli buď pracovat ve stylu mistra, nebo jednoduše kopírovat jeho modely.

Uplynulo několik let a nový luk staly přístupné mnoha ženám. Variace na téma „nový vzhled“ se objevily v obchodech, časopisech a obchodních katalozích. Dior byl nazýván „něžným diktátorem“ nebo „diktátorem se semišovými rukavicemi“, protože ženy, aby mohly nosit jeho výtvory, musely neustále myslet na jemnosti etikety a zákony dobrého vkusu, aby mohly být oblečeny podle situace a denní dobu, převlékání nejen šatů, ale i bot, doplňků, šperků, účesu, líčení. Nejzajímavější bylo, že ženy na celém světě dočasně souhlasily s touto složitou, ale vzrušující hrou a splnily „diktátorské“ požadavky.

Samozřejmě, klasický, bezvadně vytvořený ženský obraz, ve stylu nového vzhledu , byla odlišná od pouliční módy. Oblečení, které módy konce čtyřicátých a začátku padesátých let nosily denně, nebyly tak složité a ideální jako haute couture. Ženy prostě volily oblečení s módní siluetou. Mnozí následovali hlavní trend 50. let a pečlivě vybírali celý soubor, nezapomněli ani na doplňky, jako jsou rukavice a čepice. A mnozí prostě nosili šaty nebo obleky módního stylu.

Určitě nový luk Tohle není úplný Dior. Nové siluety vytvořili i další módní mistři, například Pierre Balmain, Jacques Heim, Jacques Fath aj. Mimochodem, Jacques Fath začal nabízet šaty s plnou sukní a úzkým pasem již v roce 1939, ale válečná doba zabránila tomu, aby se takové siluety staly vedoucí v módním průmyslu.

Po druhé světové válce, v roce 1948, vyvinul módní dům Jacquese Fatha kolekci ready-to-wear pro prodej na americkém trhu, v roce 1953 nabídl couturier řadu konfekce pro francouzský trh. Jacques Fath úspěšně konkuroval Christian Dior. Oblečení, které vytvořil, bylo velmi elegantní a bylo velmi žádané mezi těmi, kteří sledovali módu. V období nadvlády nový styl vzhledu, se mnozí návrháři, jejichž jména vešla do dějin módy ve spojení s jinými módními názory, tak či onak, obrátili k hlavnímu tématu poválečné dekády. A mezi modely dámského oblečení, které vytvořili na konci 40. a 50. let, se objevily položky ve stylu „new look“.

Všechny druhy časopisů a reklamních publikací adresovaných masovému spotřebiteli, zvedající myšlenku nového, nebo spíše dočasně zapomenutého obrazu ženský krása – elegantní, s ideální postavou, vosím pasem a nádherným poprsím, pečlivým make-upem a promyšleností v každém detailu toalety, začali tento styl prosazovat. Módní časopisy ukazovaly oblečení ve stylu new look, dámské uveřejňovaly tipy, jak prodloužit staré šaty pomocí řasení, radily, jak ušít módní oblečení, jak sestavit správný komplet.

Velké množství méně známých návrhářů, kteří mají vlastní ateliéry nebo spolupracují s výrobci konfekce, vyrábělo oblečení ve stylu nového vzhledu, která je velmi žádaná. Prodejny nabízely zákazníkům předměty módní siluety, ale zjednodušené, více přizpůsobené pro každodenní život.

ČTĚTE VÍCE
Je možné mít bílé nehty pro rok 2024?

I v Sovětském svazu, který dlouhá léta okupoval svět Móda oddělené místo, ženy byly fascinovány novou módou a jak nejlépe mohly, snažily se následovat Diorovy myšlenky. Přispěla k tomu i kinematografie oněch let. Poté, co se na obrazovkách objevily oblíbené herečky oblečené v šatech se siluetami New Look, módy si z ateliéru objednaly šaty a někdy si je samy šily, šaty jako hrdinky filmů. V roce 1959 křesťanská sbírka Dior Haute Couture se poprvé představilo v Moskvě. I když později než zbytek světa mohly sovětské ženy na vlastní oči vidět toalety velkého módního návrháře.

Aby zájem o módu neopadl, vymyslel Christian Dior nové siluety. Od roku 1947 do roku 1951 představil každou sezónu dvě kolekce, tzn. čtyři ročně a od roku 1951 dvě sbírky ročně.

Dior, věrný svému konceptu častých změn Móda , se rozhodl sám radikálně změnit siluetu, aniž by čekal, až to udělají jeho konkurenti. Zdálo se, že Dior opustil svůj vlastní styl. Velký mistr cítil, že změny v módě jsou zralé, silueta nový luk ve formě přesýpacích hodin se stává zastaralým. Začal vyrábět šaty a obleky s rovnou siluetou, lichoběžníkové modely s krátkými sukněmi, předvídající módu 60. let. Ale i přes neustálou změnu siluet, proporcí, linií a objemů ve svých sbírkách Dior vždy vytvořil image sofistikované dámy.

Krátce před svou smrtí, v úvahách o budoucnosti Haute Couture, které Dior primárně považoval za „laboratoř nápadů“, velký návrhář napsal: „Vznik Haute Couture lze ospravedlnit dvěma důvody. Především je to poklad svědomitých řemeslníků. Předběhla dobu, je úplně nová, je to ona, kdo bude zítra určovat módu Paříže, módu světa. Od couturierů se přesune do butiků, poté k výrobcům konfekce a odtud převezme výlohy a ulice. Tisk, rozhlas, kino, televize se pokusí urychlit jeho postup. Za pár měsíců proběhne velká módní migrace. A pak se každý, v závislosti na svých možnostech, „přizpůsobí“ nebo, chcete-li, stane se módním.

— Reprodukce tohoto materiálu je zakázána —

Poválečný rok 1947 byl ve světě módy rokem revoluce. Christian Dior ve své kolekci „Flower Corolla“ vytvořil image křehké a něžné dívky. Bylo to v období, kdy se ženy rovnocenně s muži účastnily politického života, vykonávaly těžkou fyzickou práci a aktivně se účastnily sportovních soutěží. Návrhář vytvořil groteskní siluetu, připomínající něžnému pohlaví jejich skutečný účel – zůstat křehkým a něžným, nikoli válečným a neporazitelným.

  • Historie nového luku
  • Moderní nový vzhled
  • Nový vzhled pro různé typy těla

Historie nového luku

Vize velkého couturiera umožnila ženám, které prošly všemi útrapami války, vzpomenout si, jak byly krásné. Oživení romantického chic New Look mělo mnoho odpůrců, dokonce i Coco Chanel návrhářku kritizovala. Na popel ran, které se ještě nezahojily, vzpoura dokonalé krásy bujných outfitů oživila miliony módních nadšenců. Šití šatů zabralo metry látky, oblečení vyžadovalo ideální proporce, musely být použity tvarovky a korzety. Ale navzdory všem nepříjemnostem byly ženy potěšeny a obětovaly se, aby se znovu cítily smyslné a přitažlivé.

  • silueta New Look se blíží ideálním proporcím přesýpacích hodin – tenký pas, zaoblená ramena, široké boky, dlouhé nohy;
  • efekt je dosažen díky rozpoznatelnému stylu šatů s objemnou sukní a vysokým pasem;
  • zahrnuje nejen objemné sukně, šaty, používají se rozšířené, oválné, rovné siluety, vyznačují se architekturou svých tvarů a jasnými liniemi;
  • komplety obsahují krátké sako, kardigan, úzké rukávy – lucerny, tříčtvrteční, křídla;
  • Šaty musí mít vypasovaný živůtek, akcentem může být široký pásek;
  • délka sukní je dlaň pod kolenem, efekt umožňuje vizuálně prodloužit siluetu;
  • barvy – tandemy bílá, krémová, šedá, vínová, černá, růžová;
  • Christian Dior zkombinoval zvonovou siluetu s mužskými potisky – kostky, proužky, jedinou výjimkou jsou puntíky;
  • boty pouze s podpatky, klasické lodičky skvěle doplňují nový vzhled šatů.
ČTĚTE VÍCE
Proč si nemůžeš opilovat nehty gel lakem?

Moderní nový vzhled

Po 60. letech přišly do módy nové formy a teprve v novém tisíciletí nový vzhled získal druhý dech. Návrháři použili prvky rozpoznatelného stylu především k vytvoření večerních šatů. Na objemné sukně můžete bezpečně utrácet kabáty látky, živůtky obkládat kameny, takže konečným výsledkem je skutečné umělecké dílo. Luxusní šaty se staly ozdobou společenských plesů, filmových cen i divadelních premiér. A teprve v novém století se móda nového vzhledu proměnila, stala se demokratičtější a nakonec dobyla jeviště ulic.

Nové luky ve stylu luku:

  1. Doporučuje se vybrat ležérní šaty se zúženým, rovným nebo lichoběžníkovým tvarem. Hojnost dekorů nebo výšivek nahrazuje tenký pásek, který zdůrazňuje pas.
  2. Změn doznaly i látky. Dnes se používá praktická bavlna, tvíd, hustý úplet.
  3. Tisk nebo černobílý tisk – záleží na důvodu, proč jste ven. Květinové motivy v tlumeném provedení si může dovolit i podnikatelka. Skromné, hladké, nadýchané šaty budou vypadat jako vhodné na romantickou procházku městem.
  4. Chcete-li vytvořit nový vzhled, nemusíte používat podpatky. Ale elegance je neotřesitelným pravidlem stylu. Brogues nebo robustní boty nejsou povoleny. Nejlepší volbou jsou elegantní boty, sandály, nízké balerínky.
  5. Oříznuté bundy a bolerka jsou rozpoznatelnými prvky retro stylu. K modernímu vzhledu pomůže džínová bunda nebo kardigan s knoflíky z jemné pleteniny.
  6. Úspěšnými doplňky na večer budou elegantní klobouky a šály, které se vracejí do éry velkých módních návrhářů. Pro moderní dívku můžete použít obvyklou sadu – brýle, kabelku, šperky. Tenké řetízky nebo masivní náramky – záleží na dnešní náladě.

Pro nový vzhled byste si měli vybrat kabelky nebo elegantní věci na jednom rameni. Cestovní tašky a nákupní tašky se nehodí ani k modernímu vzhledu s nádechem ležérnosti.

Nový vzhled pro různé typy těla

Mnoho lidí se mylně domnívá, že styl je vytvořen výhradně pro dívky modelových proporcí. Skvělý couturier ukázal všem ženám, jak dosáhnout sofistikovaných tvarů pomocí malých střihových tajemství. Při sestavování harmonického obrazu by se i dnes měla brát v úvahu doporučení mistra.

Nový styl oblečení:

  1. Ti s typem postavy Apple by se této siluetě měli vyhnout. Texturovaný střih pouze zdůrazní nedostatek pasu a skryje štíhlé nohy.
  2. Pro módy s nadváhou s postavou Hruška je to ideální volba. Objemná sukně skryje široké boky, opticky prodlouží nohy a zaměří pozornost na půvabnou linii paží.
  3. Ženám s masivními rameny vám moderní nový vzhled umožní dosáhnout harmonie proporcí. Rozšířený spodní díl vyrovná horní část a vytvoří siluetu přesýpacích hodin.
  4. Sportovním dívkám takové sady a šaty pomohou definovat linii pasu a dodají liniím hladkost a půvab.

Důležité! Doplňky by měly být v souladu s hlavním oblečením. Při výběru velkých masivních šperků nezapomeňte na čelenky, brýle a klobouky v retro stylech.

Pouliční móda proměnila luxusní outfity v pohodlné, zajímavé tandemy. Sady v pastelových barvách lze kombinovat s originálními masivními šperky. Klasické lodičky a balerínky nahrazují pohodlné tenisky a slip-ony. Fotografie moderních luků vám umožní ocenit hlavní výhody. Červenou nití prochází rozpoznatelná silueta, která zdůrazňuje něhu a křehkost.

Nový styl vzhledu v oblečení 2020 se odráží ve večerních šatech a obchodních oblecích. Na přehlídkovém molu opět můžete vidět soupravy s bujnými spodničkami, světlé kabáty kopírují siluetu. V lakonické výšivce se používá téma floristiky. Barevná řešení jsou také rozmanitá, klasické odstíny jsou úspěšně kombinovány s bohatými a jasnými jarními barvami. Průhledné rukávy zdůrazňují eleganci obrazu a používají se nejen pro večerní nošení.

Každá móda by měla mít ve svém šatníku objemný kabát, textura siluety vám umožňuje vytvořit ideální proporce. Každý si může najít svou vlastní verzi sady, stačí použít klasický střih a zředit ho jasnými akcenty.