Národní kinematografie má nejen nominace na Oscara, ale také šest zlatých sošek v kategoriích „Nejlepší dokumentární film“, „Nejlepší cizojazyčný film“ a „Nejlepší krátký animovaný film“.
„Porážka německých vojsk u Moskvy“
Režiséři Ilja Kopalin a Leonid Varlamov, 1942
Na Stalinův rozkaz byl připraven dokument o obraně Moskvy a protiofenzívě Rudé armády. Na podzim roku 1941, když sovětská vojska plánovala zasadit nepříteli „obrovskou ránu“, nařídil vůdce SSSR „to vše zachytit na film a udělat dobrý film“. Práci na něm dostalo 15 předních kameramanů a dva režiséři – Leonid Varlamov a Ilja Kopalin. Podle jeho vzpomínek všichni pochopili, že film je potřeba natočit v krátkém čase – aby se zničil mýtus o neporazitelnosti Němců a pozvedl morálku jejich krajanů. Materiál se musel instalovat ve dne i v noci, někdy i při leteckých útocích.
Filmový štáb pracoval ve třicetistupňových mrazech, a proto videokamery neustále zamrzaly a zanášely se sněhem. Obtížné bylo také pokrýt celou přední linii omezeným počtem operátorů.
Do tří měsíců byl obraz kompletně hotový. V roce 1942 obdržela Stalinovu cenu prvního stupně ao rok později Oscara za nejlepší dokumentární film. Tato figurka byla první pro sovětskou kinematografii. Pravda, pro premiéru ve Spojených státech byl film přezvučen, přejmenován a přepracován. Byly z něj sestříhány například záběry předválečné Moskvy, proto se časování zkrátilo o 11 minut.
Ještě z filmu „Porážka německých vojsk u Moskvy“
“Válka a mír”
Režisér Sergei Bondarchuk, 1965
Filmovou adaptaci románu Lva Tolstého v roce 1966 zhlédlo více než 58 milionů diváků. Tento film se stal nejen lídrem domácí pokladny, ale také filmem s nejvyšším rozpočtem v historii sovětské kinematografie. Jeho příprava trvala téměř sedm let a zhruba 100 milionů dolarů při tehdejších cenách. Speciálně pro obraz byly vyrobeny tisíce historických kostýmů, přesných kopií zbraní, vyznamenání, váz a kulis. A k natočení bitevních scén použili 200 střelných zbraní, 100 tisíc pušek, 20 tun výbušnin, 15 tisíc kouřových granátů a 1,5 tisíce granátů.
Velké investice si vyžádaly i dekorace, například palácový sál pro první ples Nataši Rostové a vyhořelé centrum hlavního města, které zahrnovalo jedenáct budov z 58. století a kopii Sucharevovy věže. Všechno se to vyplatilo: sovětský hit získal Oscara a Zlatý glóbus za nejlepší cizojazyčný film. Dílo Bondarchuka staršího se tak stalo prvním celovečerním filmem SSSR, který získal nejprestižnější filmovou cenu. Kromě toho jen v domácí pokladně činily příjmy z pokladny za „Válku a mír“ téměř XNUMX milionů rublů. Stejně jako u předchozího držitele ceny byl film v americké pokladně rozřezán na čtyři části – od šesti hodin do pěti.
Ještě z filmu “Válka a mír”
© kinopoisk.ru
“Dersu Uzala”
Režie Akira Kurosawa, 1975
Dobrodružné drama “Dersu Uzala” se stalo spásou pro Akiru Kurosawu. Když sovětská ambasáda pozvala japonského režiséra, aby natočil film pro ruskou kinematografii, Kurosawa byl v depresi a dokonce se pokusil o sebevraždu. Důvodem je neúspěch jeho předchozího filmu „The Sound of Tram Wheels“. Režisér měl potíže s financováním a jeho smlouva s hollywoodským studiem 20th Century Fox byla ukončena. Aby si Kurosawa vydělal na živobytí, musel natáčet reklamy na japonskou whisky. Všechno se změnilo, když se ujal filmové adaptace románu Vladimira Arsenyeva.
Film vypráví o životě lidí v souladu se sebou samými a přírodou. Děj vychází z cesty etnografa a geografa Vladimira Arsenjeva ussurijskou tajgou v letech 1907–1908, během níž se vědec spřátelil s lovcem Dersu Uzalou. Japonci chtěli natočit film podle této knihy už v 50. letech na ostrově Hokkaidó. Pak nastaly potíže s adaptací zápletky a o dvě desetiletí později měl šanci pracovat na scéně. Pravda, ne hned: báli se pustit Japonce do skutečné tajgy a nechali se přesvědčit, aby to natočili u Moskvy. Po dvou letech tvrdé práce získal Dersu Uzala mnoho ocenění, včetně dvou sošek Oscara. Filmoví akademici předali jeden Japoncům, druhý Rusům.
Ještě z filmu “Dersu Uzala”
© kinopoisk.ru
„Moskva nevěří v slzy“
Režisér Vladimir Menshov, 1979
Jedno z nejpopulárnějších sovětských melodramat by možná neexistovalo, nebýt originální techniky scénáře, která zaujala Vladimira Menšova. Mluvíme o epizodě, kde Kateřina Tikhomirova nastaví budík a usne, a pak se probudí o 20 let později – úspěšná a bohatá žena. Zajímavostí je, že scénář k filmu vznikl za pouhých 19 dní. Spisovatel Valentin Chernykh spěchal, aby měl čas zúčastnit se soutěže o scénář o Moskvě. Porota mu udělila třetí místo. Následně na textu pracoval sám Menshov. Po svém uvedení film „Moskva nevěří slzám“ zlomil všechny rekordy: v roce 1980 jej vidělo 90 milionů lidí.
Kromě toho se zahraničním kritikům příběh „ruské Popelky“ natolik líbil, že v roce 1981 získala sovětská kinematografie další sošku Oscara. Sám režisér tomu hned nevěřil. Vladimir Menshov se dozvěděl, že dílo bylo 1. dubna nominováno na americkou cenu. Byl si jistý, že to byl něčí vtip. A když konečně uvěřil a začal se chystat do Los Angeles, nebylo mu dovoleno opustit zemi. Místo Menšova sošku převzal kulturní atašé sovětského velvyslanectví. Režisér ji mohl držet v rukou až v roce 1989 – na ceremoniálu Nika Award. Poté ji měl přivést zpět. Maestro se ale s cenou nechtěl rozloučit.
Záběr z filmu „Moskva nevěří slzám“
© kinopoisk.ru
„Spálený sluncem“
Režisér Nikita Mikhalkov, 1994
Život velitele divize Sergeje Kotova a jeho rodiny na obrazovce byl tak uvěřitelný, že historik dokonce oslovil Nikitu Mikhalkova a požadoval dokumenty o biografii skutečného prototypu hrdiny. Poté musely titulky uvádět, že všechny postavy a události jsou fiktivní. Natočit film podle režiséra vyžadovalo hrdinství celého štábu. Už jen scény na sluncem zalité verandě stály za to. Podle vyprávění byl horký červencový den. K jeho vytvoření byly na stromy přivázány tisíce zelených listů a lidé na pláži si vyplachovali ústa studenou vodou – odtud vycházela pára. Ve skutečnosti bylo venku v tu dobu šest stupňů pod nulou.
Filmový epos „Burnt by the Sun“ je považován za klíčové dílo v kariéře Nikity Mikhalkova. A jde zatím o jediný tuzemský film, který po rozpadu SSSR dostal Oscara. Pozlacená figurka, kterou šel Michalkov dát dohromady se svou malou dcerou Nadjou, která ve filmu hraje jednu z hlavních rolí, nyní zdobí jeho kancelář. Režisér je na své ocenění velmi hrdý, ale oscarové komisi přestal věřit. Podle Nikity Mikhalkova je cena Akademie „politickým příběhem, který má v posledních letech jen velmi málo společného s uměním“.
Ještě z filmu “Spáleno sluncem”
© kinopoisk.ru
“Stařec a moře”
Režie: Alexander Petrov, 1999
Alexander Petrov je jediným ruským animátorem, který získal Oscara. V roce 1999 diváci viděli 20minutový animovaný film „Starý muž a moře“, díky kterému se umělec z Jaroslavle proslavil po celém světě. Karikatura je založena na stejnojmenném příběhu Ernesta Hemingwaye. Alexander Petrov strávil na práci 2,5 roku. Tak dlouho trvalo vyrobit 29 tisíc kreseb. Všechny byly vyrobeny technikou „oživené malby“ – velmi pomalu schnoucími olejovými barvami na prosvětlené matné sklo. Umělec navíc při práci používal nejen štětec, ale i konečky prstů.
V roce 2000 obdržel „Stařec a moře“ kýženou pozlacenou sošku a stal se také vůbec prvním animovaným filmem, který byl uveden v kinech IMAX. Umělcův syn Dmitrij a kameraman Sergej Reshetnikov pomohli vytvořit obraz. V té době žil Alexander Petrov v Montrealu. Pracoval na moderním kanadském vybavení, a proto musel být každý detail vykreslen se zvláštní pečlivostí.
Stále z karikatury „Stařec a moře“
© kinopoisk.ru
Animace podle mistra dává mnohem větší prostor fantazii a hledání smyslu života než kino. Proto po prvním roce na VGIK přešel z kinematografie na animaci, čehož nikdy nelitoval.
