Článek o módní fotografii: jaké typy existují a jak se liší. Stejně jako odborná doporučení, jak se připravit a vést ateliérové focení v módním stylu.
Slovo móda se stalo tak frekventovaným a běžným, že je zmiňováno nejen pro svůj zamýšlený účel, ale také při každé příležitosti, ve snaze zdůraznit status diskutovaného tématu. Pro mě osobně, jako profesionála v oboru, někdy není příliš jasné, co přesně ten partner myslí, když mluví o módní fotografii. Jasné a kreativní obrázky? Zajímavé lokace a drahé rekvizity? Nebo možná tohle všechno dohromady? Nabízí se rozumná otázka: „Co je to vlastně módní fotografie? – Zkusme na to přijít.
Móda je doslovný zvuk slova Fashion (z angličtiny – móda). Na základě této teze je logické předpokládat, že módní fotografie – to je fotografie módy a všeho, co zmíněný fenomén obklopuje. To znamená, že obsah lesklých časopisů a také s šířením internetu – online módních publikací. Když se však podíváte blíže, uvidíte, že obsah Vogue, Harper’s Bazaar, Elle a dalších uznávaných lídrů v módním zpravodajství není zdaleka jednotný. Co tam potkáme? — Veškerý fotografický obsah těchto publikací lze rozdělit do dvou velkých skupin: komerční a redakční.
Komerční – materiál od inzerentů umístěný za peníze. Stalo se tak známým a přirozeným, že nikoho nepřekvapí, proč 15-20 % celého magazínu tvoří reklamní stránky a pomazánky věnované konkrétním značkám: Valentino, Gucci, Versace, Dior, Chanel atd. Další část magazínů, Editorial – Jedná se o redakční materiál věnovaný aktuálním událostem a trendům ve světě módy. Ale to není vše.
Módní reklama
Komerční. Pokud mluvíme o společnostech, které vyrábějí a inzerují módní předměty (oděvy, doplňky, šperky, parfémy atd.), pak podmíněně rozdělují svůj obsah na obsah obrazový a katalogový. Obrazové fotografie jsou navrženy tak, aby divákovi zprostředkovaly atraktivní obrazy a požadovanou náladu. Katalogové fotografie mají zase cíl: přesně ukázat vlastnosti produktu, tvar, styl, materiál, barevné možnosti a další. To vše snadno najdete v každé módní publikaci.
Módní redakce
Redakční obsah, tedy redakční materiál, má velmi široký záběr. Mohou to být fotografie z přehlídek, bulvárních rubrik nebo v poslední době populární žánr street stylu (Street style – street fashion). Nejatraktivnější redakční fotografie jsou výsledkem profesionálně inscenované fotografie, včetně těch, které vidíte na obálkách časopisů. Taková natáčení se odehrávají v exotických koutech světa, v originálních interiérech, sofistikovaných kulisách nebo, což je zcela běžné, v ateliéru. Děj, vzhled a náladu určuje tým časopisu.
· Organizace módních focení
Aby byl výsledek dobrý, musí se každý účastník módního focení starat o své vlastní záležitosti a soustředit se na svou osobní oblast odpovědnosti. Často se snaží oddělit tvůrčí úkoly od organizačních, protože od interpretů vyžadují jiné kvality a dovednosti. Za přípravu je odpovědná zvláštní osoba, výrobce. Jeho úkoly: najít vhodné místo a rekvizity, sestavit nejlepší tým pro daný případ a dohodnout podrobnosti tvůrčího procesu s přihlédnutím k zájmům účinkujících i redaktorů publikace. V praxi to není vždy hladké a jednoduché.
Jedním ze základních principů módní fotografie je pečlivé propracování snímku.. Zde se projevuje kreativita a profesionalita týmu. Módní focení vyžaduje pozornost k detailu: promýšlení účesů, make-upu, výběr oblečení a doplňků (sestavení vzhledu), výběr správného modelu. To vše je potřeba, aby byl obraz harmonický, zajímavý a atraktivní. Nyní vidíte, kolik faktorů je třeba vzít v úvahu, abyste dosáhli dobrého výsledku. Organizátor módních focení musí mít dostatečné zkušenosti, aby kompetentně spojil úsilí všech účastníků a uvedl proces na správnou cestu. Za těchto podmínek musí být rizika minimalizována. Je škoda, když už bylo vykonáno mnoho práce, ale překážejí okolnosti, které nelze zcela ovládat. Například: špatné počasí, když se venku plánuje módní focení. Musíte rychle provést úpravy, což stojí nervy, čas a peníze.
· Módní focení v ateliéru
Módní focení ve studiu je skvělý způsob, jak se vyhnout rizikům spojeným s nepříznivými povětrnostními podmínkami. Tím ale jeho výhody nekončí. Focení v ateliéru umožňuje dobře se připravit a pohodlně pracovat. V případě potřeby si můžete přivézt a naaranžovat rekvizity a upravit osvětlení předem. Pro stylisty je vhodné připravit modelku a během natáčení sledovat stav vlasů, make-upu a oblečení. A pro fotografa je snazší kontrolovat kvalitu fotografií, což mu umožňuje soustředit se na kreativitu.
Jak jsem již zmínil výše, jedním z klíčových úkolů módní fotografie je prezentovat obraz příznivě. K tomu je potřeba použít různé výtvarné výrazové prostředky. V minimalistickém studiovém focení můžete ovládat pozice modelu a způsob, jakým je snímek prezentován. Pokud je vzhled klasický, budou vhodné zdrženlivé, elegantní pózy. Pokud je téma módního focení zaměřeno na mladé lidi, pak stojí za to zkusit zprostředkovat energii modelu prostřednictvím pohybu. Každý případ je individuální.
Zvenčí se může zdát, že módní fotografie je snadný úkol spojený s ničím jiným než s potěšením. Ale ve skutečnosti to není tak úplně pravda. Jakmile se objeví zodpovědnost za výsledek, v sázce je solidní rozpočet projektu a práce celého týmu, kreativita nabývá úplně jiné podoby a vyžaduje hodně fyzické i morální síly. Pro fotografa je to práce na plný úvazek, která nekončí s koncem natáčecího dne. Před námi je totiž postprocessing, který někdy určuje konečný vzhled fotografií.
Tipy na módní fotografie
Neexistují jasná pravidla, jak organizovat a vést módní focení. Obraťte se na zkušeného fotografa s dobrým týmem, zaplaťte, uvidíte, jak se věci dějí, a získejte užitečné zkušenosti, které vám umožní posunout se dál. Pokud si uvědomíte, že to dokážete, budete již dostatečně připraveni. Pokud se ale přesto rozhodnete provést módní focení sami bez zkušeností, máme pro vás několik doporučení:
1. Věnujte dostatečnou pozornost studiu módních trendů;
Neměli byste bezmyšlenkovitě opakovat otřepané obrázky: Holly Golightly (Audrey Hepburn ze Snídaně u Tiffanyho), Marilyn Monroe, Monica Bellucci, pro muže – obraz Jamese Bonda. V drtivé většině případů to bude vypadat vtipně a pateticky. Potřebuješ to? Místo toho se podívejte na oblíbené módní blogy nebo stylové weby pro inspiraci.
2. přijít s nápadem;
Když je úroveň výkonových dovedností nízká, dobrý nápad to může kompenzovat. Nechytej první věc, která ti přijde pod ruku. Určete funkci, díky které by vaše fotografie měly být pro diváka zajímavé. Může to být originální umístění, speciální expresivní světlo, barevné schéma obrazu nebo něco jiného.
3. Najděte stejně smýšlející lidi;
Prodiskutujte podrobnosti natáčení s dalšími zainteresovanými účastníky. Společně můžete poskytnout více nuancí a to se dobře odrazí na výsledných fotografiích. Ale bez fanatismu. Zkuste se soustředit na klíčové detaily, aniž byste se zavěšovali na maličkosti. V týmu je to jednodušší.
4. Věnujte náležitou pozornost přípravě;
Nezačínejte střílet, dokud nebudou vyřešeny hlavní úkoly. Například: dokud nezískáte potřebné rekvizity, nenajdete vhodný model nebo se nerozhodnete pro doplňky doplňující obraz. Tyto kompromisy nepovedou k ničemu dobrému, pouze zničí nápad a ztratí čas.
5. Kdykoli je to možné, pořizujte zkušební fotografie;
Chcete-li to provést, nemusíte shromažďovat celý tým a uspořádat zkoušku šatů pro natáčení v každém detailu. Pokud je projekt reklamní, pak je lepší mít jasný plán zohledňující budoucí využití fotografie. Odpovězte si na nejjednodušší otázky: vertikální nebo horizontální orientace rámu a jaký poměr stran? Kde a jak budou na obrázku umístěny štítky? Nejčastěji stačí pár banálních snímků na vašem telefonu. Pomohou vám lépe si představit váš nápad a předem pochopit zjevné chyby.
6. Berte zásoby včas a nehoňte se v termínech;
Zvláště když jsou podmíněné a nejsou podporovány skutečnou nutností. To je jedna z nejčastějších chyb. Pochopte: je lepší udělat tucet dobrých fotek o týden později, které stejně nic neřeší, než sto špatných fotek, ale včas.
