Módní návrhářka a návrhářka 19. století Gabrielle Bonheur Chanel, která později dostala přezdívku Coco Chanel (Coco Chanel), se narodila 1883. srpna XNUMX ve městě Saumur (Francie), po smrti své matky byla vychována v klášterním sirotčinci.Po odchodu ze sirotčince Chanel pracovala jako prodavačka a zpěvačka v kavárně. V roce 1910 otevřela Gabrielle Chanel v Paříži svou první dílnu dámských klobouků Chanel Modes. Výrobky Chanel byly oblíbené u francouzských hereček té doby, což přispělo k rozvoji její pověsti.V roce 1913 otevřela Chanel nový butik ve francouzském letovisku Deauville. Brzy se objevila její první kolekce sportovního oblečení z materiálu neobvyklého pro francouzskou aristokracii – dresu. V roce 1915 Chanel otevřela svůj první módní dům v Biarritz (Francie), poté dosáhla ohromujícího úspěchu. V roce 1918 otevřela módní dům v Paříži. V roce 1921 představil Chanel svůj první parfém, Chanel No. 5. Tento „parfém pro ženu, který voní jako žena“ ve stylovém flakonu, s revolučním vzorcem a neobvyklým názvem, byl vytvořen společně s Ernestem Beauxem, jedním z nejtalentovanějších parfumérů ve Francii. Podle jedné verze dostal parfém svůj název podle řady vůní, které Beau vytvořila pro Chanel k vyzkoušení – zvolila pátou možnost, kombinaci jasmínu a několika dalších květinových vůní. V roce 1924 představila Chanel kolekci make-upu, která se skládala z pudr a rtěnku. Tento rok byl také ve znamení založení Société des Parfums Chanel, která zahájila masovou výrobu a prodej parfémů a kosmetiky, Chanel vyvinula směr „emancipovaného“ dámského oblečení, které nezahrnovalo nošení korzetu, a byla jednou z prvních zavést do dámského šatníku kalhoty a oblek. V roce 1926 poprvé představila svůj nejslavnější nápad – malé černé šaty jako nedílnou součást šatníku moderní ženy.Ve 1930. letech se módní návrhářka stala trendsetterem francouzského vkusu. Obraz vytvořený Chanelem v životě – žerzejové kalhotové kostýmy, šaty s rovnou siluetou, nedostatek svěžího střihu, perlové korálky z mnoha pramenů – se stal jasným ztělesněním „stylu Chanel“. V roce 1931 odjela na osobní pozvání amerického producenta Samuela Goldwyna do Hollywoodu. Pracovala na snímcích hereček filmového studia United Artists a vytvořila kostýmy pro filmy „Tonight or Never“ (1931) a „The Greeks Have a Word for The them“ (1932).Ve 1930. letech vytvořila Coco první kolekci z drahých šperků, které předvedla v jeho sídle Období 1939. světové války (1945-XNUMX) se pro Chanel stalo obdobím klidu. Módní dům CHANEL ukončil činnost. Návštěvy nadále přijímal pouze butik, který prodával parfémy a doplňky. Na konci války se Chanel přestěhoval do Švýcarska. V roce 1954 Chanel znovu otevřel módní dům a v únoru následujícího roku byla vydána legendární prošívaná kabelka „2.55“, jejíž název připomíná datum svého vzniku. Zvláštní praktičnost tomuto elegantnímu modelu s rozpoznatelným prošívaným vzorem propůjčil pohodlný pozlacený řetízkový popruh, který umožňoval nošení kabelky na rameni a ponechával ženské ruce volné. V roce 1956 se slavný tvídový oblek poprvé objevil v Kolekce Gabrielle Chanel – zavinovací sukně a sako zdobené copem V roce 1957 vytvořila Gabrielle Chanel slavné dvoubarevné lodičky s otevřenou špičkou. Ve stejném roce byla Chanel oceněna cenou Neiman Marcus Fashion Award ve Spojených státech jako nejvlivnější návrhář 20. století. V roce 1960 získala sláva Chanel nové rozměry. Nejzářivější celebrity té doby – Elizabeth Taylor, Jane Fonda, Jacqueline Kennedy, Romy Schneider, Jeanne Moreau – se objevily na veřejnosti s nejnovějšími produkty Chanel. Chanel měla vřelé přátelské vztahy s divadelní postavou Sergei Diaghilev, spisovatel Jean Cocteau, skladatel Igor Stravinsky, a umělec Salvador Dali. Pod dojmem Ďaghilevových ruských sezón věnovala značné finanční prostředky na přestavbu jeho souboru a později pracovala na vytvoření kostýmů pro jeho balet Modrý expres. Na žádost Cocteaua, který Chanel považoval za „největšího módního návrháře té doby“, navrhla kostýmy pro postavy z jeho her Antigona, Orfeus a Oidipus Rex. Poté, co se návrhář dozvěděl o Stravinského finančních potížích, pozval talentovaného skladatele a jeho rodinu, aby se přestěhovali do její vily Bel Respiro, a následně podpořil veškeré jeho úsilí. Pokud jde o Dalího, v roce 1938 Gabrielle Chanel zpřístupnila umělci svou vilu La Pausa. než šest měsíců, kde se připravoval na výstavu, která se konala o rok později v New Yorku.Mezi blízké přátele Chanel patřili tanečník Serge Lifar, sochař Jacques Lipchitz, výtvarník Pablo Picasso, básníci Pierre Reverdy a Max Jacob a spisovatel Paul Morand. 10. ledna 1971 Gabrielle Chanel zemřela v Paříži. Po smrti módního návrháře vedla Chanel Fashion House řada návrhářů, včetně Karla Lagerfelda, který dům vedl v letech 1983 až 2019. Život a dílo Chanel se staly zdrojem inspirace pro vznik mnoha biografických knih, filmů a her.V roce 1970 hrála roli Chanel slavná herečka Katharine Hepburn ve slavném broadwayském muzikálu „Coco“. V roce 2019 byl na scéně Velkého divadla v Moskvě uveden jednoaktový balet Ilji Demutského „Gabrielle Chanel“ na libreto Alexeje Frandettiho. Filmy věnované Chanel – „Lonely Coco Chanel“ (1981), „Coco Chanel“ (2008), „Coco before Chanel“ (2009), „Coco Chanel a Igor Stravinsky“ (2009), „Vynikající ženy 2011. století – Coco Chanel“ (5), „Válka o číslo 2017“ (XNUMX) atd.
Reklama Chanel pro časopis Vogue, 1991.
Karl Lagerfeld, 1983.
Karl Lagerfeld a Gita Schilling v Paříži. Fotografka Regina Relang, 1959.
Ines de la Fressange a Karl Lagerfeld, 1987.
Linda a Christie v reklamě na šperky Chanel, 1991.
Linda a Christie v reklamě Chanel, 1991.
Karl obklopený svými oblíbenými modely během přehlídky Chanel v 1990. letech.
Lagerfeld přišel do Chanel v roce 1983 a vlastně zachránil značku jako módní dům. Personální rozhodnutí Alaina Wertheimera bylo jedním z nejskvělejších v historii módy.
Gabrielle Chanel zemřela 10. ledna 1971 a na nové kolekci pracovala až do své smrti. Existují důkazy, že jen den předtím něco opravovala ve svém ateliéru a málem pracovala s nůžkami, které jí vždy visely na krku.
Po její smrti uplynulo více než 10 let, než majitel Chanel Alain Wertheimer najal Karla Lagerfelda, který předtím pracoval ve Fendi (zaměstnání, které si stále zachovává) v Chloé. Lagerfeld se připojil k Chanel v roce 1983 a vlastně ho zachránil právě jako módní dům, protože po Chanelově smrti se společnost zaměřila na výrobu parfémů (které přinesly hlavní zisk) a prodej doplňků. Couture liknavě opakoval návrhy zesnulého zakladatele a rok co rok ukazoval ty samé slavné Chanel obleky s minimálními obměnami a řada prêt-à-porter byla otevřena až v roce 1978, kdy se již všechny couture značky naučily vydělávat na konfekci. Chanel měl všechny šance zopakovat osud legendárních domů, které tiše zemřely po smrti svých tvůrců, jako je Balenciaga a řada dalších. Personální rozhodnutí Alaina Wertheimera bylo jedním z nejskvělejších v historii moderní módy.
Co udělal Karl Lagerfeld, aby Chanel nejen zachoval, ale proměnil ho v jeden z hlavních módních megaznaček? Nejprve pečlivě strukturoval odkaz Gabrielle Chanel a identifikoval jasné kódy, kterými se dům řídí v každé ze svých kolekcí: tvídová, zlatá, béžová, růžová, černá. A klíčové položky, které jsou neustále reprodukovány: malé černé šaty (bez ohledu na to, kdo je vynalezl jako první, Lagerfeld je dokázal zcela opustit Chanel), tvídové sako, kabelka Chanel 2.55, dvoubarevné baletní boty, velké zlaté šperky, velké perly atd.
Nyní se to zdá zřejmé – všechny historické domy mluví o svém DNA a neustále pracovat s rozpoznatelnými historickými předměty, ale Lagerfeld byl jedním z prvních, kdo pochopil sílu historického dědictví a provedl tuto katalogizaci. A to je bezpochyby jeho génius, když ne jako designér, tak jako stratég a obchodník.
Byl to tak skvělý krok také proto, že Chanel se ve skutečnosti stala první slavnou návrhářkou, která pochopila sílu uniformy – vyvinula vlastní verzi základního šatníku a její oblek se například ve 20. letech nazýval „Chanel uniforma“. . Po svém návratu do 50. let udělala přesně to samé – představila vlastní „uniformu“ – nový oblek Chanel. To je důvod, proč vintage kousky Chanel dnes vypadají tak moderně – reprodukují stejný zlatý ideál Coco Chanel. A s přihlédnutím k faktu, že po celém světě nám před očima roste cena vintage Chanel, jde o jednu z nejúspěšnějších investic, zvláště v době krize.
Za druhé, vzal tyto kódy a radikálně je omladil. Z tvídu začal vyrábět téměř grungeové věci, slavné logo umístil na ty nejneočekávanější předměty, které nijak nesouvisely se světem módy a luxusu: měsíční boty, surfy, skialpinistické lyže. Pochopil jak rostoucí sílu mládeže a pouliční kultury, tak sílu brandingu – a spojil je dohromady. Výsledek byl mocný: do butiků Chanel začaly chodit nejen babičky, které se tam oblékaly 50 let, nejen maminky, které tam byly zvyklé kupovat honosné šperky a obleky, ale i dcery. Z drahé, historické, ale buržoazní a spíše nudné značky se Chanel rázem stal snem všech dívek a prostě super žhavý. A to samozřejmě určilo vývojový model dalších historických značek na léta dopředu.
Dnes je síla značky Chanel taková, že se dá navléknout na tašky z jednoduchého nylonu a veřejnost je bude kupovat v plném šílenství. A to je samozřejmě především zásluha Karla Lagerfelda. I když síla jeho osobnosti a vůdčí role v historii Chanel má i svou stinnou stránku – je zcela nejasné, kdo může pevně stát na jeho místě a udržet impérium Chanel nedotčené. A i když Lagerfeld někdy působí spíše dojmem androida než člověka – jeho výkon je tak neuvěřitelný, ale tento den se nevyhnutelně blíží a „dědic Chanel“ se stává jedním z hlavních témat módního světa.
