První sukně se objevily v době, kdy lidé chtěli zakrýt svá nahá těla. Pak tato věc byla bederní rouška vyrobená z kožešiny nebo palmových listů. Kuriózní historie sukně se neustále měnila: v různých obdobích byl tento prvek oděvu považován za výhradně mužský nebo ženský oděv, styly, délky a způsoby zdobení byly upraveny. Dnes nosí sukně pouze ženy (nepočítáme-li skotský kilt), tvar a délka závisí pouze na vkusu.
Evoluce od bederní roušky po krinolínu
Počátek historie sukní se datuje do 3. tisíciletí před naším letopočtem. V Mezopotámii se pak nosily vlněné nebo látkové vícepatrové prvky šatníku. Často byly zdobeny třásněmi. V teplých zemích se místo vlny a látky používaly palmové listy. Ve starověkém Egyptě byly sukně – říkalo se jim šenti a byly kusem materiálu, který se ovinul kolem boků. Tento obvaz byl zajištěn provazem nebo šňůrou. Délka schenti závisela na postavení: čím byl muž vznešenější, tím byl delší. Mezi modely vynikly následující odrůdy:
- tenké, bělené prádlo nebo bavlněné šenti (faraónské oblečení);
- sukně z přírodního materiálu v přírodních barvách byly určeny pro řemeslníky;
- malé čelenky z hrubé látky nebo kůže nosili otroci.
V dávných dobách bylo barevné oblečení vzácné – mohli si ho dovolit jen velmi bohatí lidé: kněží, statkáři, dvořané.
Bohatství muže zdůrazňovalo i vyznamenání na jeho opasku. Faraoni nosili přes šenti skládanou zástěru. Stojí za zmínku, že taková sukně byla výhradně pánským šatníkem. Ženy té doby nosily hlavně šaty nebo letní šaty – kalaziris.
Staří Peršané nosili oblečení připomínající moderní rozevlátou sukni. A aby se s ním lépe jezdilo, byl mezi nohama uvázán páskem, který později sloužil jako prototyp kalhot.
První polosluneční sukně v historii jsou považovány za modely dávných válečníků.
Dámy v 50. – XNUMX. století musely nosit až XNUMX kilogramů oblečení a aby se v něm mohly pohybovat, byl nutný trénink a jistá obratnost. Dívky byly odmala učeny nosit šaty. Aby sukně získaly určitý tvar nebo jednoduše velký objem, byla použita různá zařízení:
- Košík. Kovová kostra. Někdy se vyráběl z vrbových proutků a také z velrybí kosti. Zařízení bylo vynalezeno v Anglii v 17. století, aby dalo ženské sukni kulatý nebo oválný tvar.
- Fizhma – tak se v Rusku říkalo panierům.
- Krinolína. Evoluce brašen a fígmat. Tento model se objevil ve Francii v 19. století a byla to buď spodnička z tuhé látky nebo sukně s obručemi z kovu, dřeva nebo z kostice. První krinolíny byly vyrobeny z látky vycpané koňskými žíněmi, aby zajistily tuhost. Účelem tohoto zařízení je dát tvar zvonu.
- Vlaky – objevily se během středověku a do módy se vrátily v 70. století. Podle délky vlaku se dalo posuzovat postavení člověka. Například vlak Kateřiny Veliké byl 7 metrů dlouhý a XNUMX metrů široký. Při korunovaci ho neslo padesát stránek.
- Turnaj je vynálezem 19. století. Na zadní straně sukně byla připevněna podložka nebo vycpávka, aby získala siluetu ve tvaru písmene S. Některé dámy tak dychtily vypadat módně, že to s velikostí tohoto válečku přehnaly a staly se předmětem posměchu a karikatury.
Války a revoluce ukončily objemné sukně – hlavním požadavkem na oblečení bylo pohodlí. Navíc byl nedostatek tkání.
Rychlé metamorfózy 20. století
Ve 20. století prošla móda rámů a objevila se „chromá sukně“. Příběh jeho vzniku je spojen s prvním letem ženy v letadle. V konstrukci letadla, kterou vynalezli bratři Wrightové, byl cestující umístěn mezi křídly. Během letu by pilotovi dělalo potíže nadýchané dámské oblečení. Proto byl dívčí lem jednoduše svázán provazem. Fotografii z této akce viděl módní návrhář Paul Poiret. Fotografie ho inspirovala k vytvoření modelu, který se ve spodní části zužoval, kterému se říkalo „kulhá sukně“, protože se v něm chodilo naprosto nepohodlně.
Délku sukně ve 20. století výrazně ovlivnilo divadlo a tanec. Na začátku století bylo tango módní. O něco později se stal populární charleston a rokenrol. Pod jejich vlivem se objevily svůdné střihy, oblečení se zkrátilo.
Slavná Coco Chanel předpověděla, že délka sukně nepřesáhne kolena. Ale v 60. letech Mary Quant vtrhla do světové módy a vytvořila mini model. V průběhu dalších desetiletí vedl vývoj módního průmyslu k tomu, že se sukně zkracovala a prodlužovala. Dnes má každá žena možnost vybrat si délku, která se jí nejvíce líbí.
Příběhy tvorby ikonických modelů
Historie má mnoho modelů sukní, které se staly legendárními – rovné, nadýchané, sluneční a polosluníčkové styly, mini a maxi varianty. Všechny se objevily díky talentovaným módním návrhářům, jako jsou Coco Chanel, Mary Quant, Christian Dior.
Přímka
Rovná sukně se objevila během první světové války. Z nedostatku materiálu a pro praktičnost se dlouhé sukně začaly zkracovat a všívat. Vzhled modelu usnadnila Coco Chanel. Ve 20. letech 40. století vylepšila „kulhavou sukni“, zrovnala ji a zkrátila ke kolenům. Ve XNUMX. letech vytvořil Christian Dior celosvětový hit – tužkovou sukni. Začaly ho nosit ke korzetům, vypasovaným halenkám nebo svetrům, které se opět staly módou. Tento model svůdně objímající boky nosily Marilyn Monroe, Grace Kelly, Audrey Hepburn a další známé osobnosti.
Slunce
Za vytvoření modelu slunce má zásluhu herečka a módní návrhářka Julie Lynn Charlotte. Inspirována novým vzhledem Christiana Diora přišla se sukní, kterou si můžete velmi snadno ušít sami: je třeba vystřihnout kruh z kusu látky s rozparkem uprostřed. Tato možnost Charlotte naprosto vyhovovala, protože absolutně neuměla šít. Tato sukně byla upevněna elastickým páskem nebo páskem. Vrcholem byly plstěné aplikace.
Nikdo přesně nezná historii vzhledu a prvního tvůrce polosluneční sukně. S největší pravděpodobností se jedná o variaci modelu sluneční erupce. Naproti tomu poloslunce je vytvořeno z půlkruhu a má jeden šev.
Tatyanka
Původ sukně, nabírané v pase do řas a ve spodní části se rozšiřující, sahá až do Puškinových dob: když dívky chodily na ples, nosily šaty s nadýchaným spodkem. Pro přidání objemu se pod nimi nosily spodničky a lem byl lemován volány a krajkou.
Jméno modelu je spojeno s rolí Tatyany Lariny v baletu „Eugene Onegin“ v roce 1965. Speciálně pro tuto Puškinovu hrdinku vytvořil Jürgen Rose šaty s přiléhavým topem a nabíranou sukní.
Taťánky jsou ušity z jednoho obdélníkového kusu látky. Dříve se na opasek používala šňůrka nebo gumička. Ale záhyby ne vždy pěkně seděly a mohly se hýbat. Řešením tohoto problému byl pásek se sponou, který se jednoduše připevní k horní části sukně.
Mini
V 60. letech XNUMX. století se absolventka umělecké vysoké školy Mary Quant rozhodla vytvořit oblečení vhodné pro mladé dívky. Tehdy neexistoval žádný vyhraněný styl mládeže. Dívky, které vyrůstaly, okamžitě oblékly oblečení podobné tomu, co nosily jejich matky. Mary chtěla něco jiného – volné, lehké, neomezující v pohybu. A vytvořila minisukni. Zpočátku bylo Mariino stvoření tvrdě kritizováno. Ale mladé dívky velmi rychle ocenily inovaci a brzy model dobyl svět.
S vlakem
Módu dlouhých vlaků zavedla v 15. století milenka francouzského krále Agnes Sorel. Dlouhý lem byl zpočátku kritizován a byly činěny pokusy jej zakázat. Duchovenstvo nazývalo vlaky „ocasy čarodějnic“ a odmítlo udělit rozhřešení dámám, jejichž šaty měly vlečky. Ale žádné zákazy nemohly zastavit šíření prodlouženého lemu. Velmi brzy se stal atributem šatníku všech dvorních dam. Délka vlaku hovořila o stavu člověka – čím je vyšší, tím delší je lem.
Při nošení modelu s vlečkou by se člověk mohl snadno zamotat do záhybů, takže se dívky odmala učily pohybovat se v takových šatech.
Moderní sukně mohou mít také vlak. Samozřejmě nedosahují délky několika metrů – jedná se o praktičtější asymetrické modely. Vepředu odhalují štíhlé nohy a prodloužená část je vzadu nebo na boku.
Móda pro sukně v Rusku
Sukně se v Rusku objevily v 19. století – předtím se nosily košilové šaty převázané páskem nebo letní šaty. Prototypem prvních modelů byla poneva – tři kusy látky, které bylo možné zcela nebo částečně sešít. Takové oblečení mělo obdélníkový tvar a zapínalo se šňůrkou na opasku a přes něj se nosila zástěra.
Ponevu nosily pouze vdané ženy nebo dívky, které dosáhly plnoletosti, na znamení, že si je lze namlouvat.
Sukně jako samostatný prvek přišla do ruské vesnice z měst v polovině 19. století. A protože ženy s nadváhou byly tehdy považovány za krásné, dívky nosily několik sukní současně, aby vypadaly tlustší.
Za Sovětského svazu byly oblíbené modely dlouhé ke kolenům nebo kratší. Kratší byly považovány za neslušné a oděvní průmysl je nevyráběl. Sukně klasické délky se používaly jako součást ženských uniforem, například vojenského personálu.
Moderní sukně má mnoho možností. Liší se tvarem a délkou. Ve sbírkách různých návrhářů dnes můžete vidět staré styly, jako je tužka nebo zvonek. Na jejich základě se vytvářejí nové možnosti designu. Každou sezónu jsou regály obchodů doplňovány novými modely s různými dekorativními metodami. Tento sortiment umožňuje každé ženě najít sukni, která vyhovuje její postavě a stylu.
Video
Ženský, hravý, sladký – pokud potřebujete vytvořit takový obrázek, přesně víme, který prvek šatníku bude fungovat na vaší straně. Řeč je o sluneční sukni, modelu, který sluší doslova každému, od mladých po staré. Všestrannost této sukně je působivá, stejně jako její popularita. Mini, „tulipány“ a „tužky“ přicházejí a odcházejí do módy, ale je to „slunce“, které zůstává relevantní a žádané mezi návrháři i obyčejnými ženami (a dokonce i některými muži!). Než přejdeme k historii konkrétního modelu, je potřeba říci pár slov o sukni jako takové. Není žádným tajemstvím, že tento kus oděvu začal být považován za výlučně ženský relativně nedávno (samozřejmě v rámci lidských dějin). Ve starověkém Egyptě nosili vznešení kněží malované bederní roušky, v Řecku a Římě byla tóga, kterou nosil každý, modely pro různé skupiny obyvatel se lišily pouze délkou. Mimochodem, sukně byla tehdy uniforma vojáků a duchovních. Ve středověku se situace změnila a vojáci přešli na pohodlnější kalhoty (jezdí se v nich pohodlněji než ve volném obvazu), ale mnichům zůstalo právo na oděv s dlouhou sukní. Pravda, některé královské kostýmy, například kamizoly krále Jindřicha VIII., stále připomínaly obrazy se sukní. Ludvík XIV., ten samý „král slunce“ (bohužel nevytvořil sluneční sukni, ale byla by krásná!), nosil otevřené, rozšířené sukně dlouhých sak a tento styl později převzali pánové z rokoka. éra. Teprve v 19. století muži opustili siluety připomínající sukně. Ne však na dlouho: již v osmdesátých letech 20. století se na veřejnosti opět začaly objevovat v dámských šatech odvážné šokující hvězdy jako David Bowie. Dnes takový krok není ani překvapivý, ani šokující. Samostatně bych se rád zmínil o celých kulturách, ve kterých je sukně považována nejen za přijatelnou součást mužského oděvu, ale za čestnou a důležitou. Mluvíme samozřejmě o Skotech, kteří stále nosí své skládané kilty na formální příležitosti s hrdostí a potěšením.
Ženská, hravá, sladká – sluneční sukně je pro tento vzhled ideální
Tanec srdce Nechybí ani pánský outfit se sluneční sukní a poprvé se tento střih objevil nikoli ve 20. století, jak tvrdí mnoho módních historiků, ale mnohem dříve – ve 13. století je Turecko považováno za jeho rodiště. Jistě si vzpomenete na muže oděné v bílém v tradičních kloboucích, kroutící se za meditativních rytmických zvuků orientálních hudebních nástrojů. Sam – rituální tanec dervišů z řádu mystika a básníka Rúmího má hluboký význam a mnoho interpretací. Tento řád, bratrstvo Mevlevi, bylo založeno ve 13. století a dnes jsou jeho svátosti, včetně tance vířících mužů, uznávány organizací UNESCO jako národní poklad íránské, irácké a turecké kultury, mistrovské dílo nehmotného kulturního dědictví. Tannure dance, neboli „tanec sukně“, měl jak vášnivé obdivovatele, tak pronásledovatele. První věřili, že pomocí prodlouženého víření dosáhnou dervišové spojení s božským a ve stavu transu prožívají pravou lásku. Ten prohlásil tento rituál za kacířství a prohlásil za nezákonné jak samotné chudé tanečníky, tak jejich řád. Dervišský outfit se sukní létající do kruhu značí střet tohoto a posmrtného života, poznání Všemohoucího skrze překonání vlastních tužeb, zřeknutí se aspirací a ambicí. Velbloudí klobouk ve tvaru kužele znamená desku rakve, bílý oblek znamená rubáš a splývavý lem sluneční sukně znamená chvění srdce při kontaktu s božským. Než se derviš začne točit, svlékne svůj tmavý plášť, který hovoří o odhození okovů těla a znovuzrození. Ruce zvednuté k nebi pozdravují stvořitele. Tradice sema existuje dodnes a téměř v každém tureckém městě mohou turisté vidět derviše vířit se v bílých sukních a navazovat kontakt s Alláhem. Květinová žena Takže sukně nosili válečníci, kněží, dervišové a králové, postupně zcela ovládly dámský šatník, staly se jediným možným oblečením pro dámy, pak se dostaly do stínu – a znovu získaly svou popularitu. Stalo se tak blíže k padesátým letům 20. století, kdy utichly dvě světové války a ženy, unavené minimalismem a militarismem, požadovaly, aby je návrhář oblékl do něčeho ženského, co zdůrazňovalo jejich postavu.
