Večer 30. dubna zemřel slavný ruský módní návrhář Vjačeslav Zajcev, bylo mu 85 let. URA.RU poskytuje základní informace o módním návrháři.

Otevření Zaitsevova módního domu

V roce 1982 Zaitsev otevřel módní dům. Poté módní návrhářka začala spolupracovat s Moskevským divadlem Maly, Moskevským uměleckým divadlem. A.P. Čechov, Sovremennik a Moskevské akademické divadlo satiry. Vytvořil pro ně kostýmy. Byl také produkčním designérem.

Kdo nosil Zajcevovo oblečení

Během své kariéry módní návrhář vyráběl oblečení ruských popových umělců. Mezi nimi byli: Alla Pugacheva, Philip Kirkorov, Joseph Kobzon, Muslim Magomaev. Vizitkou zpěvačky se stal Pugačevův vzhled, široký červený hábit. Zajcevovo oblečení nosili stevardi a letušky Aeroflotu, stejně jako sovětští mistři v krasobruslení. Zajcev navrhl oblečení pro národní tým SSSR na olympijských hrách 80 v Moskvě a 84 v Sarajevu. V roce 2003 vytvořil Zaitsev oblečení pro první dámu Ruska, Ludmilu Putinovou. „A vstoupil a zůstane v historii ruského rozvoje. Ve skutečnosti položil základy módy v Sovětském svazu a Rusku, kdy o módě ještě nebylo ani ponětí,“ komentoval zprávu o návrhářově smrti novinář Vladimir Pozner.

Popularita v zahraničí a velké módní přehlídky v Rusku

Foto: Anton Belitsky © URA.RU

Zajcevovy první módní výstavy se konaly v Paříži a Mnichově v roce 1988. Byl prvním sovětským módním návrhářem, který získal právo účastnit se evropské výstavy. Poté tvůrce předvedl kolekci „Russian Seasons“. V roce 1989 na výstavě v Tokiu Zaitsev obdržel jednu z cen „Nejlepších pěti módních tvůrců na světě“. Na počest 50. výročí Zaitsevovy kariéry se ve výstavní síni Manege v Moskvě konal Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Návštěvníci si mohli prohlédnout designérova díla, která tvoří od roku 1982. Od roku 2007 do roku 2009 hostil Zaitsev program „Fashionable Verdict“ na Channel One. Obyčejní Rusové přišli na přehlídku změnit styl oblékání.

zdravotní problémy

V roce 2016 byla Zaitsevovi diagnostikována Parkinsonova choroba. O sedm let později Vjačeslav Zajcev zemřel. Kanál Mash Telegram uvedl, že módní návrhář byl převezen do nemocnice s krvácením do žaludku. Po vyšetření byl poslán na jednotku intenzivní péče, kde zemřel.

Pokud se chcete podělit o novinky, napište nám

Přihlášení k odběru URA.RU na Telegramu je pohodlný způsob, jak držet krok s důležitými zprávami! Přihlaste se k odběru a buďte v centru dění. Předplatit.

Hlavní zprávy z Ruska a světa – stručně v jednom dopise. Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje!
Přihlásit se
Byl odeslán e-mail s odkazem. Postupujte podle něj a dokončete proceduru předplatného.

ČTĚTE VÍCE
Jsou v roce 2024 možné šaty s leopardím vzorem?

Večer 30. dubna zemřel slavný ruský módní návrhář Vjačeslav Zajcev, bylo mu 85 let. URA.RU poskytuje základní informace o módním návrháři. V roce 1982 Zaitsev otevřel módní dům. Poté módní návrhářka začala spolupracovat s Moskevským divadlem Maly, Moskevským uměleckým divadlem. A.P. Čechov, Sovremennik a Moskevské akademické divadlo satiry. Vytvořil pro ně kostýmy. Byl také produkčním designérem. Během své kariéry módní návrhář vyráběl oblečení ruských popových umělců. Mezi nimi byli: Alla Pugacheva, Philip Kirkorov, Joseph Kobzon, Muslim Magomaev. Vizitkou zpěvačky se stal Pugačevův vzhled, široký červený hábit. Zajcevovo oblečení nosili stevardi a letušky Aeroflotu, stejně jako sovětští mistři v krasobruslení. Zajcev navrhl oblečení pro národní tým SSSR na olympijských hrách 80 v Moskvě a 84 v Sarajevu. V roce 2003 vytvořil Zaitsev oblečení pro první dámu Ruska, Ludmilu Putinovou. „A vstoupil a zůstane v historii ruského rozvoje. Ve skutečnosti položil základy módy v Sovětském svazu a Rusku, kdy o módě ještě nebylo ani ponětí,“ komentoval zprávu o návrhářově smrti novinář Vladimir Pozner. Zajcevovy první módní výstavy se konaly v Paříži a Mnichově v roce 1988. Byl prvním sovětským módním návrhářem, který získal právo účastnit se evropské výstavy. Poté tvůrce předvedl kolekci „Russian Seasons“. V roce 1989 na výstavě v Tokiu Zaitsev obdržel jednu z cen „Nejlepších pěti módních tvůrců na světě“. Na počest 50. výročí Zaitsevovy kariéry se ve výstavní síni Manege v Moskvě konal Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Návštěvníci si mohli prohlédnout designérova díla, která tvoří od roku 1982. Od roku 2007 do roku 2009 hostil Zaitsev program „Fashionable Verdict“ na Channel One. Obyčejní Rusové přišli na přehlídku změnit styl oblékání. V roce 2016 byla Zaitsevovi diagnostikována Parkinsonova choroba. O sedm let později Vjačeslav Zajcev zemřel. Kanál Mash Telegram uvedl, že módní návrhář byl převezen do nemocnice s krvácením do žaludku. Po vyšetření byl poslán na jednotku intenzivní péče, kde zemřel.

Večer 30. dubna zemřel Vjačeslav Zajcev, jeden z prvních sovětských módních návrhářů, jehož oblečení bylo předváděno na týdnu módy v Paříži a poté v dalších cizích městech a zemích. Zaitsevův příspěvek k rozvoji domácího módního průmyslu lze jen stěží přeceňovat, ale neméně udělal pro vývoj scénických a obrazovkových obrazů ruských umělců, kteří se již stali kultovními. Speciálně pro RBC Life hovoří historička módy, kulturní vědkyně a autorka knih „Sovětská móda“ a „Sovětská krása“ Megan Virtanen o hvězdných klientech „Red Dior“.

ČTĚTE VÍCE
Jakým olejem si mám umýt vlasy?

Co by se muselo stát, aby vysoký sovětský úředník nečekaně změnil své zvyky? Jak se ukázalo, stačí jedna fráze od mistra: “K těmto šatům vám doporučuji diamantové náušnice.”

Mistrem byl Vyacheslav Zaitsev a úředníkem byla Ekaterina Furtseva. Při objednávání šatů žádala, aby byl model černý a skromný, a přesně to dostala spolu s doporučením. Poté okamžitě šla do Institutu krásy, kde jí propíchli uši. Náušnice k Zaitsevovým šatům byly prvními náušnicemi za 60 let života ministra kultury.

Další hvězdná klientka, popová zpěvačka Klavdiya Shulzhenko, se kterou Zajcev začal spolupracovat v roce 1970, nechtěla nic černého a diskrétního. Modrý decentní šátek mohl být dějovým prvkem zpěvaččina nejslavnějšího čísla, ale ona sama celý život zbožňovala extravagantní outfity a růžovou barvu. Přesně takové se staly finální šaty Shulženkova výročního koncertu v roce 1976. Ten večer Klavdia Ivanovna měnila oblečení od Vjačeslava Zajceva „stále“: od zdrženlivé bledě modré s bílou soupravou přes bouři jasně modrých volánů a nakonec až po fuchsiově růžovou.

Foto: Valentin Masťukov / TASS

Vytváření oblečení pro sovětskou kulturní elitu bylo pro Zajceva jakýmsi odbytištěm. Práce v All-Union House of Models byla samozřejmě prestižní, ale na módního návrháře bylo uvaleno mnoho omezení souvisejících se zvláštnostmi fungování ODMO jako výrobce vzorků pro oděvní továrny v zemi. Sám Vjačeslav Michajlovič si na začátku osmdesátých let stěžoval: „Jak dlouho jsme bojovali za výrobu širokých, módních límců na pánské košile! Konečně jsem to pochopil. V dnešní době jsou úzké límečky opět v módě. Myslíte si, že stříhání kusu látky je jednodušší? Mýlíš se! Existují GOST, normy, ceny, normy pro spotřebu látek, nemluvě o tak napjatém plánu, ve kterém nemůžete myslet vůbec na nic.”

Pravda, plán ODMO na experimentální dílnu, ve které Zajcev pracoval, mu také příliš nevyhovoval – ne kvůli napětí, ale naopak nedostatečný. Od dílny tvorby modelů pro mezinárodní přehlídky očekávali pouhých pět modelů měsíčně, zatímco Vjačeslav Zajcev, plný nápadů, jich chtěl vyrobit 30 nebo 40, a tak využil každé příležitosti k práci nad rámec plánu, včetně dalších workshopů zabývajících se s více „spotřebním zbožím“ » rozvojem.

ČTĚTE VÍCE
Jak odstranit chloupky v oblasti bikin pomocí cukru?

Foto: Boris Kaufman / RIA Novosti

Pouhé zvýšení počtu modelů však Zaitsevovi nevyhovovalo, protože, jak sám řekl v roce 1980, „tři roky sbírají prach v Domě modelů a pak je nevezme ani diskontní prodejna“. Navíc, i když si továrny vybraly model k „implementaci“, neexistovala žádná záruka, že pracovníci v oděvnictví neprovedou změny, které by design v zárodku zničily. Sám Zajcev měl tedy kdysi problém rozpoznat kabát z jeho náčrtu: na ramínkách v moskevském obchodním domě „Svetlana“ byly věci vyrobené z jiné, zcela nevhodné látky a s inovacemi z továrny. Ředitel podniku, který tento model vyrobil, se omluvil: „Výrobu nemůžeme zastavit. Plán. Šijeme z toho, co jsme si přinesli.“

Není divu, že Zaitseva přitahovala příležitost vytvářet modely bez ohledu na normy GOST a názor umělecké rady složené ze zástupců obchodních podniků a oděvních továren. Později ve své autobiografii sám designér napíše: „Do značné míry, abych se nenudil, jsem začal pracovat s divadly – moje energie potřebovala odbyt, někde bylo nutné realizovat své plány. Cítil jsem obrovskou potřebu dávat a nebylo možné to plně realizovat v mé hlavní práci.“

Prvním bylo Divadlo satiry v roce 1969, kde Zajcev vytvořil kostýmy pro Veru Vasiljevovou, následovali Sovremennik a Alisa Freindlich jako klient, Moskevské umělecké divadlo a kostýmy pro jednu z hlavních módních osobností země, legendární Marii Babanovou, která u jednou „sdílela“ stejnou švadlenu pro dva s Lyubov Orlovou.

Vyacheslav Zaitsev však také dokázal pracovat pro oba: pro Lyubov Petrovna vytvořil několik kostýmů určených pro notoricky známý a nikdy nevydaný film „Starling a Lyra“. Bohužel ani krásné outfity už nedokázaly zakrýt skutečnost, že filmová hvězda zestárla a potřebuje jiné role.

Foto: Yakov Berliner / RIA Novosti

Lyubov Orlova (vpravo) jako skaut ve filmu „Starling a Lyra“

V sovětské kinematografii nebylo obvyklé spolupracovat s módními domy, někdy dostávali objednávky na určité doplňky, a to i tehdy jen zřídka. Zapojit do natáčení filmu módního návrháře, a to nejen kostymérů, bylo odvážné rozhodnutí, a tak i těch pár případů, kdy se Vjačeslav Zajcev účastnil natáčení, již vykazovalo úroveň uznání, nedosažitelnou pro mnoho domácích módních návrhářů.

Prvním experimentem byl sovětsko-maďarský dvoudílný film „Hold on the Clouds“, kde byl Zajcev zodpovědný za kostýmy Světlany Svetličnajové stylizované v duchu 1920. let 60. století. Tento film nebyl nijak zvlášť úspěšný, což se o druhém pokusu rozhodně říci nedá: „Ivan Vasiljevič mění povolání“ od Leonida Gaidai se stal lídrem kin, v roce uvedení přilákal XNUMX milionů diváků a vstoupil do zlatého fondu domácích kino. Kostýmní návrhářka Nadezhda Buzina oblékla všechny postavy, s výjimkou Natalyi Seleznevové, jejíž garderoba byla svěřena Zaitsevovi, který zvolil červenobílou paletu, hladké látky a přísné geometrické tvary.

ČTĚTE VÍCE
Je možné obarvit si vlasy na blond bez odbarvovače?

Foto: RIA Novosti

Natalya Selezneva jako Zina na natáčení filmu „Ivan Vasilyevich mění svou profesi“

Pro návrháře, jehož hlavní přínos k dědictví ruské módy spočívá především v práci s tradičními lidovými motivy, to bylo neobvyklé rozhodnutí. Již ve své první kolekci, vytvořené v roce 1963 v Babuškinském experimentálně-technickém šicím závodě Moskevské regionální ekonomické rady, kam byl Zajcev přidělen po obhajobě diplomu, představil vycpané bundy natřené barvami a sukně ušité z šátků Pavlovo Posad. Je pravda, že metodická rada tuto sbírku kategoricky odmítla a předseda se dokonce rozhořčeně zeptal: „Vy se smějete sovětské realitě?

Brzy se Zaitsev stal zaměstnancem ODMO a do roku 1967 získaly uznání jeho modely inspirované letními šaty, zahřívači duše a starodávnými ruskými motivy. Sedmdesátá léta s celosvětovou módou etnických oděvů jen podnítila zájem o Zaitsevovy outfity a v roce 1970 zaznamenala jeho kolekce šatů z Ivanovo calico obrovský úspěch.

Foto: Boris Kaufman / RIA Novosti

Vyacheslav Zaitsev (uprostřed) na demonstraci svých nových modelů oblečení v divadle Sovremennik. 1977

Láska Vjačeslava Michajloviče jak k kalikoům své malé vlasti (Ivanovo), tak k šátkům a lidovým vzorům Pavlovo Posad se plně rozvinula v postsovětské éře, kdy se staly jedním z dominantních motivů ve sbírkách jeho módního domu. Není divu, že v této době Zaitsev vytvořil některé jevištní oblečení Nadezhdy Babkiny.

Práce s popovými hvězdami byla pro Vjačeslava Zajceva pravděpodobně nejkreativnější, vyžadovala maximální rozmanitost řešení a byla velmi obohacující z hlediska výsledků. Byl to on, kdo přišel s legendární róbou pro mladou Allu Pugachevovou, která zničila zavedené stereotypní představy o vokalistkách různých VIA. Hlasitá, zrzavá a kudrnatá žena v obrovské houpačce stála v ostrém kontrastu s úhledně učesanými a elegantně oblečenými „hodnými dívkami“.

Alla Pugacheva v jedné ze svých slavných rób v roce 1978

Vjačeslav Michajlovič zároveň vytvořil mimořádně elegantní toalety s pařížským šarmem, protože právě tuto „cizí maličkost“ chtěla veřejnost vidět Editu Piekhu.

Spolupráce s další ikonou sovětského stylu, Mayou Plisetskaya, ale nevyšla: Rodionu Shchedrinovi se nelíbily návrhy kostýmů navržené Zaitsevem pro balet Anna Karenina. Nebo spíš se jim to moc líbilo. Shchedrin řekla, že kostýmy jsou příliš krásné a odvádějí pozornost diváků od baletu jako takového, a pokusila se využít „administrativní zdroje“: Jekatěrina Furtseva osobně požádala Zaitseva, aby přišel s něčím jiným. Našla ale kosu na kameni, a přestože první oblečení už bylo ušité a samotné Plisetské se dokonce líbilo, Zajcev rozhodně odmítl cokoli předělávat s tím, že „buď to dělá, jak uzná za vhodné, nebo nedělat to vůbec,“ a opustil projekt.

ČTĚTE VÍCE
Co znamená slovo Nike?

Vjačeslav Michajlovič měl také své vlastní malé výstřednosti: přes celou šíři svých názorů byl stále zastáncem klasické elegance. Sám ale ještě v 1980. letech napsal: „Stala se paradoxní věc: džíny občas začaly omezovat šatník našeho současníka. Nosí se doslova po celý rok, aniž by se obtěžovaly hledat vlastní image, vlastní styl oblečení, což vede k lajdáctví a uniformitě. Poté, co se džíny staly obecně uznávanou módou, proměnily se zároveň v jakousi uniformu, která potlačovala jakýkoli projev vkusu. V poslední době si někteří lidé myslí, že je například naprosto přirozené nosit džíny do divadla. A přijít k nim na návštěvu, dokonce i k cizím nebo sotva známým lidem, není obecně považováno za špatnou formu tohoto druhu „avantgardy“.

Láska ke klasice a tradiční eleganci však mistrův talent neomezovala, o čemž svědčí kostýmy vytvořené Vjačeslavem Michajlovičem pro Integrál Bariho Alibasova v 1970. letech nebo četné outfity producentova duchovního dítěte, skupiny Na-Na, která 1989 oblékl Zajcev.

ALLA PUGACHEVA / YouTube

Alla Pugacheva na setkání s Vjačeslavem Zajcevem, úryvek z dokumentu „Jak žije sovětská superstar?“, 1983

Odkaz Vjačeslava Michajloviče Zajceva lze vyjmenovat do nekonečna: náčrtky, které vytvořil, kostýmy a sbírky, napsané knihy, nakreslené obrazy, založené soutěže pro mladé designéry a tak dále a tak dále. Byly to právě jeho outfity, díky kterým byly obrazy některých jevištních hvězd tak rozpoznatelné a atraktivní pro veřejnost. Ale hlavním odkazem možná stále zůstane galaxie mladých designérů, které Zaitsev dokázal vychovat a vychovat.