Normandie je region Francie neuvěřitelné krásy a romantiky. Claude Monet zde maloval svá nesmrtelná plátna a díval se na krásu vesnice Giverny, jedné z mnoha v regionu. Gustave Flaubert zde složil svou „Madame Bovary“ a inspirovali se Guy de Maupassant a Marcel Proust. Zde ve městě Granville, kterému se říká severní Monako, se 21. ledna 1905 narodil chlapec Christian Dior, který byl předurčen zapsat se do dějin světové módy. Ještě více – stát se jedním z hlavních trendů na mnoho dalších desetiletí.
Christian Dior po jeho show z roku 1950. Aniž by to módní návrhářka tušila, vytvořila luxus dostupný naprosto všem ženám na světě. / Fred Ramage/Keystone/Getty Images
Navzdory tomu, že Dior získal pouze první živé dojmy ze života v Normandii – v pěti letech se jeho rodina přestěhovala do Paříže – následně do každé ze svých kolekcí zařadil kabát pojmenovaný podle místa svého narození.
Christian mohl otevřít svůj módní dům, když už byl docela zralý – ve věku 41 let, po návratu z fronty a konci druhé světové války. V roce 1946 založil v Paříži s podporou francouzského podnikatele Marcela Boussaca Fashion House Christian Dior, ale za oficiální datum otevření se považuje rok 1947 – den představení první Christianovy couture kolekce.
Čemu byl věnován? Návrat žen do světa ženskosti. 90 vzhledů bylo inspirováno květinami – otevírající se poupata, okvětní lístky zářící na slunci, závratné vůně polí posetých krásou. A múzou je vlastní matka Madeleine Dior. Motiv květin se stane hlavním v tvorbě módního domu.
V poválečných letech byli zástupci něžného pohlaví již důkladně zvyklí na praktické, nikoli světlé, jednotné oblečení, které nezdůrazňovalo rafinovanou postavu. Korzety a krinolína jako by byly úplně zapomenuty. V této době se Dior objevuje a předvádí na přehlídkovém mole šaty se sevřeným pasem a plnou sukní sahající do poloviny lýtek, otevřeným výstřihem a rameny. To vše se následně stane rozpoznatelným rukopisem módního návrháře. Kolekce měla okamžitý úspěch a Christian Dior se doslova probudil slavný. A v módě se díky slovům šéfredaktorky Harper’s Bazaar Carmely Snow objevil nový termín New Look, který označoval couture oblečení. Nespokojenost byla i mezi veřejností, ale kde bychom bez ní byli. Aspirující módní návrhář neusiloval o módní revoluci, prostě cítil pravou povahu ženy, která byla po válce skryta.
Bohužel, Dior dostal pouhých deset let na vytvoření.
Sedm věcí vynalezených a oživených Christianem Diorem, které způsobily revoluci ve světě módy a dodnes neztratily svůj význam
Bunda le Bar
1955 Christian Dior na zkoušce šatů show. Modelka předvádí bundu Le Bar. Foto: Keystone-FranceGamma-Rapho přes Getty Images
Bunda se zvýrazněným pasem, efektním peplum a trojúhelníkovým výstřihem byla součástí debutové kolekce Christiana Diora. Navrhl, aby si oblékl sako s plnou sukní Corolle nebo tužkovou sukní střední délky. Architektonicky návrhář vše vypočítal tak rafinovaně, že sako nakonec sluší všem typům postavy. Aby Dior docílil tohoto dokonalého padnutí, dřevěnou figurínu osobně přetvaroval kladivem a přidal jí výraznější křivky. V té či oné proměně je bunda le Bar přítomna téměř ve všech kolekcích Domu dodnes (s výjimkou krátkého období pod vedením mladého Yves Saint Laurenta).
Corolle celá sukně
Christian Dior věděl, že čím velkolepější záhyby sukně, tím vizuálně elegantnější ženský kotník působí. Modelka v šatech Dior z roku 1954. Foto: Mark Shaw/Getty Images
Corolle znamená ve francouzštině „květinová koruna“. Ženy v takových sukních jsou opravdu jako květiny: při chůzi se látka pohybuje jako poupě, když fouká vítr. Corolle není rozevlátý model, ale ten, který se směrem dolů postupně rozšiřuje. Díky Diorovu střihu byl pas opticky zdůrazněn a plnost sukně ve spodní části dodala dámským kotníkům další eleganci. Návrhář navrhl nosit takové sukně s botami na vysokém podpatku a úzkými topy s nízkým střihem.
Tužková sukně, jak ji známe dnes
Tužková sukně se objevila v kolekci Dior věnované H-siluetě. 1954 Christian Dior klasifikoval typy ženských postav písmeny: „H“ – rovná, široká ramena a žádný výrazný pas. “V” – široká ramena a úzké boky. “A” – úzká ramena, široký pas a široké boky. „X“ – rovná ramena, úzký pas, široké boky. Foto: Mark Shaw/Getty Images
Dnes je taková sukně téměř hlavní věcí v ženském šatníku. Dokáže vytvořit obraz svůdný i přísný – vše závisí na vrcholu a botách. Tužková sukně jako součást oděvu přišla do světa módy dlouho před příchodem módního návrháře Christiana Diora. Ale byl to on, kdo ji zpopularizoval. Christian Dior představil svou reinkarnaci „tužky“ v roce 1954 spolu s kolekcí s předměty se siluetou H: byly to rovné linie, které spolu s Diorovým typickým černým páskem buď zdůrazňovaly nebo vizuálně zdůrazňovaly pas, zeštíhlovaly a prodlužovaly nohy, dává bokům atraktivní akcent. Módní tužková sukně musí být pod kolena.
Tečky. Nebo tečky. nebo “hrášek”
1954 Foto: Mark Shaw/Getty Images
Puntíkované šaty, stejně jako tužková sukně, jsou pravděpodobně ve skříni každé moderní módy. V módním jazyce zní romantické puntíky jako puntíkovaný potisk. A v tomto světě se prosadil díky kolekci Christiana Diora z roku 1954, která z tisku udělala klasiku. Modelka v hráškových šatech s perlami jako ozdobou a dlouhými rukavicemi tehdy učarovala doslova každému. A brzy se „puntíky podobné Dioru“ začaly objevovat všude – od plavek po klobouky; nosily je filmové hvězdy i ženy v domácnosti.
Květiny a šperky
1954 Foto: Mark Shaw/Getty Images
Téma květin bude módního návrháře Christiana Diora provázet po celou dobu jeho působení. Vydával dvě kolekce ročně a v každé se vždy našlo místo pro květiny v té či oné podobě. Po smrti návrháře zůstává celá historie a estetika módního domu nadále spojena s květinovou tématikou.
Jak tento motiv realizoval? Byly to zářivé potisky na světlých látkách, samotný střih a také zvolené barvy na oblečení, které vypadalo jako okvětní lístky čerstvých poupat – jemně růžová, bílo-krémová, šarlatová nebo modrá zvonová. Považoval za královnu ze zahrad být růže – na jeho oblečení dekor v podobě růží se často nachází. A šaty, které vytvořil, byly neustále srovnávány s tulipány a jinými květinami.
Dior dal svým „květinám“ další životní směr: do módy uvedl bižuterii, jejímž nejznámějším motivem byla brož konvalinka. Toto je oblíbená květina Christianovy matky a on upřímně věřil, že mu konvalinka přináší štěstí. Na každé své přehlídce vždy v nějaké podobě přidal k obrazu alespoň jedné modelky konvalinku. Proslýchalo se, že návrhář přišíval před přehlídkami do záhybů šatů snítky konvalinky.
Lodičky na podpatku
Dům Dior, 1953. Christian Dior označil šedou za symbol elegance. Foto: Mark Shaw/Getty Images
Dior nevytvořil lodičky. Ne ne! Prostě je udělal skvělé. Od jeho první sbírky až po poslední, vždy tam byly. Tento model bot modernizovaný duchem doby dnes mají miliony žen a není možné, že by lodičky mohly někdy vyjít z módy.
Černý kožený pásek, který zvýrazňuje pas
1953 Foto: Mark Shaw/Getty Images
Úzký nebo široký (obvykle úzký), zaměřující pozornost na pas, se černý pásek stal dalším charakteristickým elegantním nádechem ve stylové symfonii Christiana Diora. Dnes je těžké si představit elegantní šatník bez tohoto příslušenství. Kristan navrhl, že se musí ukázat a nosit přes bílou halenku, sako, šaty a dokonce i kabát – jen jeden malý černý detail, ale jakýkoli vzhled se okamžitě stal šik.
To je jen malý kousek z dědictví, které po sobě velký návrhář zanechal. Za deset let, co pracoval, udělal pro rozvoj módy tolik, co mnoho módních návrhářů za celý svůj život několika desítek tvůrčích let neudělalo. 24. října 1957 na dovolené v Itálii Christian Dior zemřel na infarkt. Zdálo se, že módní dům Dior bude následovat svého tvůrce. Ale přežil a proměnil se v jednu z nejdražších luxusních značek současnosti. A lekce stylu a vkusu od Christiana Diora používají módy na všech kontinentech Země.
Christian Dior je návrhář a zakladatel osobního módního domu. Vtrhl na scénu s kolekcí, která byla v rozporu s válečnou realitou a znovu zavedla do módy ženskost. Jeho tvrdohlavost a nový pohled na známé věci z něj udělaly skutečnou hvězdu.
Raný život a raná kariéra
Rodina Diorových se přestěhovala do domu na mořském břehu krátce po Christianově narození. Matka se začíná vážně zajímat o zahradničení a organizuje luxusní zimní zahradu. Tato láska se přenese na chlapce: okamžitě se naučí všechna jména a popisy rostlin. Další stěhování do Paříže do městského bytu má na Christiana bolestivý dopad: byl vytržen z příjemného prostředí a zdálo se, že je zavřen do klece. V Paříži však ten chlap také rychle najde něco, co by mohl dělat. Těší se na každý karneval ve městě, aby mohl obdivovat nové barevné kostýmy. Budoucí couturier má ze všeho největší zájem o výrobu vlastních outfitů. Babička souhlasí, že ušije nějaké oblečení podle Christianových návrhů.
Návrhář Christian Dior a modelky před módní přehlídkou
V roce 1928 Dior otevřel svou vlastní uměleckou galerii, kde byla vystavena díla Andre Deraina a Pabla Picassa. O rok později se galerie potýká s krizí a krejčova matka umírá na rakovinu. Mladý muž se ale sebere a začne prodávat náčrtky v pařížských módních domech a tvořit ilustrace pro časopis Le Figaro.
Talentovaného mladíka si rychle všimne textilní magnát Marcel Boussac. Muž sponzoruje svůj vlastní dům Dior: za tímto účelem je zakoupena budova na ulici Montaigne. Sponzorství ovlivňuje i vznik dílny. První kolekce oblečení Dior vznikla v roce 1947. Vede ji image ideální ženy, plné sukně a vosí pasy. Kritici kritizovali hvězdného návrháře za jeho nehospodárné používání materiálů. Dior však jejich slova nebral vážně a dál tvořil pod svým jménem.
Dior dnes
Módní dům Dior dnes zůstává největším módním domem na světě, který vyrábí oblečení, boty, kosmetiku a parfémy. Celkem má značka 205 butiků na všech obydlených kontinentech. Dior vždy mluvil o nerozlučném spojení mezi tím, jak žijete a jak vypadáte. “Moje oblečení je můj život s jeho pocity, výbuchy, něhou a radostí,” napsal Christian.
Stará fotka obchodu s oblečením Dior
Je důležité si uvědomit, že individualita a excentricita jsou různé pojmy. Slaměný klobouk se nehodí k trenčkotu a sportovní boty ke koktejlovým šatům. Návrhář dal parfému na obrázku zvláštní roli, považoval ho za odstín ženské individuality a konečný dotek obrázku.
Dědictví couturiera
Modely oblečení vytvořené velkým mistrem inspirují moderní designéry. Za svůj život vydal Dior 20 kolekcí. Každý outfit odrážel rozmanitost módního a uměleckého světa. Zdrojem inspirace se staly divadlo, literatura, opera, muzea a květiny.
Dior prodával licence na výrobu svých modelů a díky tomu se značka Dior rychle stala známou po celém světě. Nejznámější kolekce Dior jsou:
- “Cikcak”. Cílem je ukázat let pomocí záhybů a záhybů na šatech.
- “Svislá čára”. Zaměřte se na úzké vertikální detaily (límce a prošívání).
- “Tulipán”. Kostýmy ve tvaru květin v jasných barvách.
- “volná linka” Siluety bez pasu, široké a rovné sukně.
- “Konvalinka”. Christian považoval květinu za talisman. Všechny modely v kolekci jsou splývavé a lehké, s jasnými potisky.
Zig-Zag šaty Dior
Šaty s vertikální linií Dior
Šaty Dior “Tulip”.
Šaty Dior s volnou linií
Šaty Dior Lily of the Valley
Díky návrhářce přišel do módy termín New Look, zdůrazňující novost, eleganci a romantiku nové siluety. Ženská postava, oblečená do Christianových někdy odhalujících outfitů, získává svůdné rysy.
Přečtěte si také
Každý, kdo se nějakým způsobem pohybuje ve světě módy, už slyšel jméno Karl Lagerfeld.
Média mu říkala všechno: bývalý stylista Kanye Westa, génius spolupráce, rocková hvězda ve světě módy a hlavní návrhář naší doby.
