Kde se objevil eklektismus?

Oblasti znalostí: Styly, směry, umělecké směry, Architektura, Dekorativní a užité umění a design, Umění poloviny 2. poloviny 19. století, Umění poloviny 2. poloviny 19. století. v Rusku Další názvy: Eklektismus Doba existence: polovina 19. století – začátek 20. století Druh umění: Architektura, Dekorativní a užité umění a design

Směry, styly, žánry ve výtvarném umění a architektuře Směry, styly, žánry ve výtvarném umění a architektuře

Eklektismus (eklekticismus; z řečtiny ἐκλεκτικός – výběr), směr v architektuře a dekorativním umění poloviny 19. – počátku 20. století, založený na spojení prvků různých uměleckých stylů v jednom díle. Pojem je často používán jako synonymum s termínem „historismus“, protože obě hnutí se objevila ve 1830. letech 1860. století. v souvislosti s kolapsem estetického systému klasicismu a vyznačovaly se touhou architektů interpretovat celou paletu příkladů architektury minulosti: jak starověké nebo antické, tak neklasické. Ale na rozdíl od historismu, jehož hlavním cílem byla přesná reprodukce dědictví předchozích epoch a stylová jednota v rámci jednoho projektu, eklekticismus měl za cíl vytvořit zásadně nový architektonický jazyk kombinací technik vypůjčených ze dvou nebo více stylů minulých století. Viktor Baltar. Kostel Saint-Augustin, Paříž. 1871–1860. Viktor Baltar. Kostel Saint-Augustin, Paříž. 1871–1860. Výběr stylových prvků byl dán jejich estetickou přitažlivostí a relevantností ve vztahu k funkci budovy. Kostel Saint-Augustin v Paříži (1871–XNUMX, architekt V. Baltard) tak spojuje prvky gotické, románské, byzantské a renesanční náboženské architektury.

Důležitou roli při tvorbě kompozice sehrála i specifika řádu. Navzdory existenci jednotlivých stylových směrů s vlastními charakteristikami (styl Druhého císařství ve Francii atd.) byl eklekticismus obecně mezinárodní, protože umožňoval použití jakýchkoli dekorativních motivů, včetně těch neobvyklých v architektonické tradici konkrétní zemi („Čajovna“ C V. Perlov v Moskvě v „čínském“ stylu, dokončena 1896, architekti R. I. Klein, K. K. Gippius; sídlo A. A. Morozova z kupecké rodiny Morozovů na Vozdvizhence v Moskvě, kombinující maurský styl s dekorativní motivy neomanuelské, 1895–1899, architekt V. A. Mazyrin; Bazilika Sacré-Coeur v římsko-byzantském stylu v Paříži, 1875–1924, architekt P. Abadi aj.).

Prvky metody eklekticismu jsou přítomny v architektuře různých epoch od helénismu, ale vypůjčování cizích dekorativních motivů vždy podléhalo pravidlům dominantního stylu. Novogotika, která si získala oblibu v období klasicismu, tedy v tomto období předpokládala použití gotických dekorativních motivů při zachování symetrie fasády a zásad stavebního uspořádání charakteristických pro klasicismus (Caritsyno). Ale odmítnutí antické tradice a s ní spojeného systému pravidel vedly k větší tvůrčí svobodě architektů, včetně hledání nového stylu, který odpovídá požadavkům doby. Již ve 1830. letech XNUMX. století. se objevily směry, jejichž cílem bylo kombinovat různé dekorativní motivy k vytvoření určitého dojmu (rusko-byzantský styl, odrážející myšlenku konfesní a politické kontinuity Ruska ve vztahu k Byzanci; styl kulatých oblouků, určený k demonstraci kulturní identity Německa atd.).

Národní a speciální škola výtvarných umění v Paříži hrála důležitou roli ve vývoji a šíření eklektismu. Na rozdíl od přísných kánonů klasicistní architektury, které byly preferovány na pařížské Akademii výtvarných umění, nabídli učitelé školy studentům širší škálu příkladů. Motivy francouzského klasicismu se snoubily s prvky renesance, gotiky a italského baroka, důležitým principem bylo i použití nových technických technik – kovové nosné konstrukce, průběžné zasklení.

Výsledný styl, po škole nazývaný bozar, si získal širokou oblibu nejen v Evropě, ale měl velký vliv i na architekturu Spojených států, kde se šíření eklektismu časově shodovalo s obdobím ekonomické prosperity (hlavní průčelí Metropolitní muzeum umění v New Yorku, dokončeno v roce 1902, architekt R. M. Hunt). Richard Morris Hunt. Hlavní průčelí Metropolitního muzea umění, New York. 1894–1902. Richard Morris Hunt. Hlavní průčelí Metropolitního muzea umění, New York. 1894–1902. Svou variabilitou, možností volby dekorativních prvků v souladu s funkcí stavby, ale i využitím bohaté palety architektonických stylů minulosti reagovalo na požadavek široké vrstvy amerických zákazníků, především velkoburžoazie, získat atributy společenského postavení spojené s evropskou aristokracií (návrh staveb v duchu velkých slohů s využitím odkazů na evropské dějiny, např. gotický dekor). Tyto faktory učinily eklekticismus nejpopulárnějším hnutím ve Spojených státech od 1860. do 1890. let XNUMX. století.

Ta se, i když v menší míře, rozšířila do Asie, kde architekti vyškolení ve Spojených státech amerických začali při své práci využívat kombinace evropských architektonických stylů (budova Centrální pobočky Japonské banky v Tokiu, 1896, architekt Tatsuno Kingo , atd.).

Charakteristickými rysy eklektického interiéru jsou luxus a nadřazenost pohodlí. Přední i obývací pokoje byly zařízeny velkým množstvím nábytku, převážně z barevného dřeva s dekorem z kovu, želvoviny, porcelánu, použity byly i nové a exotické materiály – papírová hmota, ratan, bambus. Čalouněný nábytek byl zdoben střapci, třásněmi a krajkami. Často se používaly „orientální“ interiérové ​​předměty – osmanské pohovky, poufy na nohy, koberce; okna a dveře byly potaženy těžkou vzorovanou látkou nebo tylem. Stěny byly zdobeny dřevěnými panely, čínskými papírovými tapetami nebo tkaninou, často s květinovými vzory. Interiér doplnily porcelánové vázy, lustry s křišťálovými přívěsky a bronzové svícny ve tvaru fantastických zvířat nebo rostlin. Interiér musel odrážet finanční situaci majitele, působit dojmem bohatě zdobené krabice a zároveň být pohodlný (obývací pokoj sídla E. Physicist v Cape May, New Jersey, 1879, architekt F. Furness ). Někdy byl každý pokoj zařízen v samostatném stylu (novogotický, novořecký, maurský). Na rozdíl od historismu nemusel v eklektismu styl vnitřního zařízení nutně odpovídat vzhledu budovy (novogotický Dubový sál neobarokního Beloselského-Belozerského paláce v Petrohradě, 1847–1848, architekt A. I. Stackenschneider) .

Úpadek eklektismu je spojen s rozšířením v 1890. letech 1930. století. secesního stylu, který navrhl další principy pro interpretaci a kombinování motivů architektonického dědictví. Ale v některých regionech eklekticismus přetrvával až do 1904. let 1913. století, například v Severní Americe (Palác výtvarných umění v Mexico City, 1932–1934, architekt A. Boari, 1931–1932, architekt F. Mariscal; Opera ve válečném památníku komplex a San Francisco Performing Arts Center, 20–21, architekti A. Brown Jr., G. A. Lansberg). Koncem 2007. – začátkem XNUMX. stol. V rezidenční architektuře, především ve Spojených státech, se neoeklektismus rozšiřuje. Tento styl se vyznačuje použitím velkého množství dekorativních prvků vypůjčených z architektury předchozích období (zejména v designu okenních otvorů, dveří a arkýřů) při současném uplatnění moderního designu a zásad plánování (zámek na Robmar Drive v Beverly Hills, XNUMX, architekt X Omrani atd.).

Absence jasně formulovaných formálních kritérií stylu, často nezásadová a ne vždy úspěšná kombinace nesourodých prvků způsobila kritický postoj k eklekticismu u obou současníků (V.V. Stašov v Rusku, G. Semper v Německu, J. Ruskin v Anglii aj. ) a badatelé 20.–21. století. (I.V. Žoltovskij, D.V. Sarabjanov, M.P. Tubli v Rusku, N. Pevzner, J.M. Richards ve Velké Británii atd.). V tomto ohledu získal termín negativní konotaci. Na počátku 21. stol. V ruských dějinách umění se častěji používá termín „historismus“, který nemá žádné negativní konotace. Názory vědců na vztah těchto dvou pojmů se přitom liší: například podle V. G. Lisovského se tyto dva směry zásadně liší; E. I. Kirichenko považuje historismus za jednu z etap vývoje eklektismu, E. A. Borisova a T. A. Petrova tyto pojmy ve svých dílech zaměňovaly.

V širším slova smyslu se termínem „eklekticismus“ označuje spojení nesourodých uměleckých prvků jako kreativní techniky (např. v postmoderně).

Publikováno 19. července 2022 v 13:47 (GMT+3). Poslední aktualizace 19. července 2022 v 13:47 (GMT+3). Kontaktujte redakci

Eklekticismus v architektuře výrazně ovlivnil architektonické styly na konci 19. a na počátku 20. století. Umělecká forma, která se řídí přísnými pravidly, vstoupila do období výjimek. V tomto článku se podíváme na to, jak je tento fenomén chápán a využíván v architektuře Evropy, Ameriky a Asie. Podíváme se také na fotografie nejtypičtějších příkladů proudění.

Co je to eklektismus?

Představte si, že si potřebujete vybrat outfit na rande. Máte plnou skříň oblečení a umíte se perfektně oblékat v jednom stylu. Ale možná budete chtít zkombinovat Emo ponožky s „nerd chic fashion“ outfitem. Plus přidat pár hipsterských doplňků. A pokud se vám podařilo vyrovnat se s úkolem, pak je to eklekticismus!

Faktem je, že ne všechny styly jsou určeny striktně formulovanými pravidly. Někdy chcete zkombinovat jedno s druhým. Akademický termín – eklekticismus – pochází z řeckého slova eklektikos, což znamená selektivitu neboli výběr toho nejlepšího.

To ve skutečnosti není špatný základ pro vytvoření vlastního stylu. Fenomén má své místo v módě, uměleckých dílech a jak se ukazuje, stal se hlavním trendem v architektuře na přelomu 19. a 20. století.

Je eklekticismus v architektuře plagiátem?

V průběhu 19. století zažily Evropa a Spojené státy velké průmyslové revoluce, které zavedly nové stavební materiály. Praktickým se stalo použití litiny, tepaného železa, oceli a tabulového skla. Neexistovala žádná přísná pravidla pro aplikaci. Architekti začali hledat inspiraci v dávné minulosti.

XNUMX. století je charakteristické oživením antiky – neoklasicismus. Britové kromě toho oživili gotický styl a vytvořili novogotický, který vyrostl z mocného středověkého dědictví.

Tento zájem se v západním světě tak rozšířil, že architekti stojí před vážnou akademickou otázkou: vytváříme originální díla, nebo jen kopírujeme dávné mistry?

Po dlouhých diskuzích nakonec dospěli k závěru, že v nových podmínkách byly použity pouze některé prvky antických slohů. Ve skutečnosti architekti nekopírovali, ale vybrali to nejlepší a zakomponovali to do nových struktur s novým účelem.

Například římský chrám byl postaven z kamene k uctívání bohů. Neoklasicistní budova amerického Kapitolu je navržena podle řeckých a římských chrámů. Ale interiér zahrnuje moderní instalatérské a elektrické rozvody, koberce a další vybavení. Navíc ho nikdo nepoužívá k uctívání Jupitera. Architekti tedy vzali nejlepší součásti klasicismu, ale dali jim nový význam.

Tak byl do architektury zaveden eklekticismus. Změnou přísných pravidel architektonických tradic, upřednostňováním určitých prvků stylu, se eklektismus rozšířil.

Někteří historikové umění nazývají toto období ve vývoji architektury historismem, aby jej oddělili od jiného směru eklektické architektury, definovaného jako experimentální estetika.

Kreativní svoboda: proč je špatná?

Experimentální estetika jako styl nabízela hodně tvůrčí svobody. Neexistují žádná omezující pravidla. Riziko špatného návrhu bylo každému zřejmé. Projekty, které harmonicky nekombinují různé styly, byly kritizovány odborníky (zejména těmi, kteří byli proti hnutí).

Příklady eklektické architektury

Kostel svatého Vincenta de Paul (Paříž)

Začněme ve Francii, kostelem Saint Vincent de Paul v Paříži, který navrhl Jean-Baptiste Lepère na počátku 19. století. Spodní polovina této struktury vypadá velmi klasicky. Vidíme iónské sloupy zakončené trojúhelníkovým štítem jako v řeckém chrámu. I začlenění soch do štítu je velmi klasické. Samozřejmě ne řečtí bohové, ale katolický svatý Vincent (Vincent).

Podíváme-li se však nahoru, všimneme si dvou velkých věží nad štítem. Je to přímo z gotické architektury středověké Evropy (jako Notre Dame v Paříži). Dva zcela odlišné styly (klasický a gotický) se spojily v něco zcela nového.

Sagrada Familia (vykupitelský chrám Svaté rodiny) v Barceloně

Barcelonská Sagrada Familia (kostel Svaté rodiny) byla zahájena během vrcholného období rozvoje směsice stylů (1883-1926). Projekt navrhl Antonio Gaudi. V něm můžete vidět prvky gotického stylu, kombinované s orientálními motivy a doplněné o formy přírodního světa. V důsledku toho vznikl charakteristický, originální a rozpoznatelný styl, který má mnoho příznivců – katalánská secese nebo styl Gaudího. Stavba katedrály ještě není dokončena.

Univerzita v Chernivtsi (Ukrajina)

Rezidence bukovinských a dalmatských metropolitů v Černovicích na Ukrajině byla postavena v letech 1864-1882. Navrhl český architekt Josef Hlávka.
Hlávka při přípravě svých projektů zkoumal stavební tradice regionu a výsledkem je spojení byzantského a maurského stylu.

University of Birmingham (UK)

Budova University of Birmingham (1900-12) ve Velké Británii byla postavena v kvazi-byzantském stylu architektem Astonem Webbem.

Šíření eklektismu

Evropa

Eklektická architektura se poprvé objevila v kontinentální Evropě v zemích jako např

1. Francie – Beaux-Arts architektura
2. Anglie – viktoriánská architektura a
3. Německo – Gründerzeit.

Později se přesunula do Itálie, Španělska, Nizozemska, skandinávských zemí, Portugalska, Řecka a na Balkán.

Amerika

Hluboký posun nastal v americké architektuře na konci XNUMX. století. Američtí architekti Richard Morris Hunt a Charles Fallen McKim získali vzdělání na École des Beaux-Arts v Paříži. Přivezli z Evropy nový přístup k umění, který se stal základním kamenem eklektické architektury v Americe.

Byla to doba vzrůstající prosperity a rozkvětu stylu. Historické prvky, které se dříve nacházely pouze v aristokratické architektuře evropských zemí, jako je Británie a Francie, přispěly k bohatšímu smyslu pro místní kulturu a historii. Flexibilní přístup k zákazníkům určoval styl dle vkusu klienta. Obliba eklekticismu dala architektům volnou ruku.

Asie

Eklekticismus se v menší míře projevil v Asii. Japonští a čínští architekti vyškolení v amerických institucích ovlivnili tradiční školy. Eklektické projekty v Asii: Bank of Japan (1895) Gingo Tatsuno.

Byla to první budova tohoto typu navržená Japoncem. Po obdržení objednávky se Tatsuno okamžitě vydal na rok do Evropy, aby studoval architekturu Národní banky v Bruselu (Beyaer a Janssen).

Takzvaná architektura indo-saracénského obrození, která přidala detaily z tradiční indické architektury (hlavně mughalská architektura), měla eklektický charakter. Západní formy veřejných budov a paláců jsou většinou navrhovány anglickými architekty.

Eklekticismus je mrtvý – ať žije eklekticismus?

Nadšení pro historické napodobování začalo upadat ve 1930. letech XNUMX. století. Eklekticismus ustoupil novému stylu. Přechod k modernismu byl aktivní, protože jej mnozí považovali za avantgardu. Nové technologie a materiály vzniklé v té době vytvářely nové formy. Navzdory odklonu od eklekticismu v architektuře zůstává tato éra historicky významná.

V moderní společnosti se styly, které mísí různé kultury a historická hnutí, obvykle neoznačují jako „eklektické“. V literatuře a médiích odkazy na eklektickou architekturu obvykle představují budovy postavené během konce XNUMX. a počátku XNUMX. století.

V ruských dílech se tento termín často používá, což naznačuje jakoukoli směs stylů: například v umění starověkého Říma jsou prvky ze starověkých řeckých, egyptských a asijských hnutí. Proto, pokud jde o eklekticismus v architektuře, kvůli správnosti stojí za to zjistit, co je myšleno:

• historismus,
• experimentální estetika popř
• prostě kombinace stylů.

Jaký je podle vás pojem „eklektismus“ v architektuře nejblíže pravdě? Pište do komentářů, je zajímavé znát váš názor. Bude také zajímavé vidět fotografie eklektických budov, které se nacházejí ve vaší blízkosti.

Ohodnoťte prosím tento článek výběrem požadovaného počtu hvězdiček níže.
Sdílejte na sociálních sítích se svými přáteli, řekněte nám, co vás zajímá.

Abyste neprohráli, vezměte si článek do sena na sociálních sítích