V diskuzích o runwayových kolekcích módních domů se často setkáváme s nepochopitelnou definicí – DNA značky. Používají ho kritici při diskusích o novinkách z hlavních měst módy. Objevuje se na stránkách tiskových zpráv a v článcích časopisů. Za zkratkou se skrývají neotřesitelná přikázání, která zakladatel vložil do konceptu značky.

Pokyny pro design jsou součástí učebnic módy a slouží jako maják pro následovníky, kteří se ujmou banneru značky. Ke změnám v kreativních ředitelích v čele módních domů dochází neustále. Přechod módních návrhářů z jedné společnosti do druhé provázejí jejich vlastní nápady, ale odkaz zakladatelů zůstává neotřesitelný.

Kdo byl u zrodu? Charles Frederick Worth

U počátků módy v moderní interpretaci byl Charles Frederick Worth, zakladatel couture. Brit, nešel ve stopách svého otce, slavného právníka. Worth začal svou kariéru stáží v londýnských textilních dodavatelských společnostech.

Ve dvaceti odjel Charles do Francie. Hlavní město talentovaného návrháře vřele přivítalo. Několik let aktivní kreativity vyvrcholilo otevřením vlastního ateliéru. Worth vytvořil své první výtvory pro svou ženu. Šaty si oblíbili nejen přátelé a rodinní známí.

Na krinolínu byly vysázeny ušlechtilé látky a tyly, flitry a květiny. Revoluční vynález maestra je odlehčená verze rámu s těžkým vícevrstvým lemem. Sukně se stala lehkou a pružnou.

Zvěst o skvělém módním návrháři se rychle rozšířila po Evropě. Klienty ateliéru se staly rakouská princezna Pauline von Metternich a císařovna Eugenie, manželka Napoleona. Užívali si výhradního práva provádět individuální objednávky. Worth ušil šaty pro zbytek svých fanoušků pomocí vlastních vzorů.

Charles je prvním návrhářem, který předvádí své kolekce na módních přehlídkách. Na nich si klienti mohli vybrat modely, které se jim líbily, podle kterých se plnily zakázky. Worth nastínil hranici mezi elitní a masovou módou, která není vymazána. Stal se otcem Haute Couture. Sjednocení elitních pařížských domů dnes udává tón.

Duch Christiana Diora a jeho instalací

Christian Dior prošel dlouhou a trnitou cestou k módě. V době, kdy si vytvořil vlastní značku, měl dvaačtyřicetiletý návrhář za sebou politickou školu, práci v galerii, umělecké experimenty v kostymérně a s knižními ilustracemi a vojenskou službu. Jeho mladický sen o vytváření elegantních šatů a klobouků ho donutil utéct z univerzitních přednášek na umělecké kurzy. Christian nevynechal jedinou výstavu a neustále kreslil.

ČTĚTE VÍCE
Proč se mi po umytí vlasy tak zacuchávají?

Na konci války, v roce 46, Dior otevřel svůj první salon. Styl romantických a jemných šatů s úzkým pasem a plnou sukní se nazýval New Look. Každá sbírka byla veřejností nadšeně přijata. Úspěch byl jak kreativní, tak komerční. Nesmrtelná tužková sukně, bez které si žádná žena nedokáže představit svůj šatník, slavné barové sako a zlatá bustier jsou dárky od návrhářky k její oblíbené módě.

Coco Chanel je hlavním odpůrcem stylu New Look

Slavná mademoiselle měla vlastní vizi krásy. Odmítla upnuté korzety a plné sukně a vyzývala módy, aby měly volné střihy a jednoduché tvary. Sama preferovala elegantní saka a kalhoty, sukně obepínající postavu a tvídové obleky.

Gabrielle nosila své výtvory na společenské akce a osobně propagovala vynalezený styl. Aristokratičtí známí se nápadu chopili a stali se pravidelnými klienty Cocoova salonu. Slavné černé šaty se zrodily v ateliéru na Rue Cambon. Coco se podařilo najít argumenty a dokázat všem fashionistkám, že elegantnější verzi šatů nelze najít.

Revoluční objevy Cristobala Balenciagy

Štěstí se na ambiciózního Španěla usmálo, když mu bylo pouhých 22 let. Mladý muž, uchvácen krásou šatů urozeného markýza, odvážně prohlásil, že to nezhorší. Jeho tvorba byla hodna úrovně velkých návrhářů. Za pouhých pár let už Cristobal oblékal celou španělskou šlechtu. Kolekce s názvem „Infanta“ mu otevřela cestu do módního světa celé planety.

Éra couturier dala světu postoje, které jsou aktuální i dnes. Balenciaga vyzval k jasnému rozdělení mezi luxusním vzhledem večerního oblečení a zdrženlivostí denního vzhledu. Prioritou hladkých látek a jednoduchostí dokončení je také jeho nápad. Díky snadné prezentaci si módy stále užívají lichoběžníkovou a rovnou siluetu šatů, plné sukně, přehnaně velké kapuce a vypasovanou siluetu.

Architektonický střih Yves Saint Laurent

Absolvent kurzů pořádaných Syndikátem Yves Saint Laurent internovaný u Christiana Diora. Poté, co velký maestro opustil módní scénu, převzal vedení svého duchovního dítěte. Mladý talent vzal za základ DNA značky, ale modernizoval ji architektonickým střihem a rovnými liniemi. Yves brzy vytvořil značku pod svým vlastním jménem a zaplnil svět módy rolákovými svetry, koženými bundami, smokingy a průsvitnými halenkami. V módních kolekcích se díky Yvesovi objevily etnické motivy, na přehlídkovém mole se objevily modelky tmavé pleti.

ČTĚTE VÍCE
Jaký je rozdíl mezi smoothie a mléčným koktejlem?

Personální změny v módních impériích

Odchod velkých couturierů provázejí změny v módních domech. Mladí lidé píší své vlastní řádky do historie značek a pečlivě chrání dědictví, aniž by porušovali základní přikázání. Noví géniové integrují moderní nápady ochucené individualitou do DNA módních domů.

Kolekce je vyrobena v jemných černobílých barvách. Zahrnuje trička, mikiny s kapucí a mikiny s logem Dior v typickém Arshamově „zničeném“ stylu, mikiny a trička s basketbalovým potiskem na zádech a písmeny CD (zkratka názvu módního domu. – Poznámka DTF Magazine), stejně jako košile, šortky a taftové mikiny s nápisem Dior.

Tenisky v kolekci jsou prezentovány ve třech párech: model B23 ve vysoké a nízké verzi s novinovým potiskem (odkaz na novinový potisk, který vynalezl John Galliano během svého působení jako kreativní ředitel Dior. – DTF Magazine), dále jako tenisky se „zničeným“ logem Dior na boku .

Řada doplňků zahrnuje sedlové brašny s novinovým potiskem, brašny přes rameno a kravatu inspirovanou logem Arsham. Klíčovým odkazem na Christian Dior byly objemné a hedvábné šátky doplněné názvem značky a „novinovým“ potiskem.

Celou řadu doplnily šperky ve stylu Arshamových soch – přívěsky, náušnice, náramky a brože, ale i klíčenky ve tvaru basketbalového míče a zkratka značky s prvky koroze.

V říjnu si Daniel Arsham postavil dům se svými uměleckými díly v obchodním domě Selfridges. Podrobněji jsme o tom hovořili zde.

Daniel Arsham – Americký sochař, výtvarník a spoluzakladatel architektonické kanceláře Snarkitecture. Jeho díla jsou vystavena ve významných světových muzeích a galeriích, například v newyorském Muzeu moderního umění, The New Museum a Pompidou Center v Paříži.

Sochař spolupracoval se značkami adidas, Nike, Dior, Louis Vuitton, Calvin Klein, COS a dalšími.

Mluvili jsme více o tom, kdo je Daniel Arsham a jak mění naše chápání prostoru v našem materiálu.

Viz také:
  • Frank Ocean se stal tváří spolupráce Marca Jacobse a Stray Rats
  • Virgil Abloh a Louis Vuitton oznámili spolupráci s NBA
  • Comme des Garçons kritizovány za modely s afro copánky
  • Demna Gvasalia vytvořila kolekci Balenciaga couture. Od roku 1968 se nevyráběly
  • Přehlídka čtyřhry: Vetements předvedl první kolekci bez Demni Gvasalia

Sledujte DTF Magazine na Facebooku, Instagramu, Twitteru a Telegramu