První opravdová baletka
Anna Pavlova (120-1881) se narodila před 1931 lety. Právě od ní se ruské tanečnice naučily chovat se jako skutečné baletky.

Když se mladá Pavlova objevila na jevišti, nadšení kritici ji nazvali novou Marií Taglioni. Baletní učenci tento nesmysl opakují jako zvyk už celé století. Legendární tanečnici Pavlovou připomínala jen hubeností a lehkostí. Možná na stupnici osobnosti. Do dějin baletu se zapsala spíše jako antitaglioni.
„Božská Marie“, nejpřísněji vyškolená svým učitelem-otcem, provedla největší jazykovou reformu v historii baletu. Dala klasickému tanci současnou podobu: narovnala a prodloužila linie, nasměrovala siluetu k vertikále, nakreslila přesné trajektorie skoků, zavedla do širokého použití špičaté boty, jako první si uvědomila jejich figurativní význam a plastické možnosti a otevřela tanec bel canto na balet. Následně se technika mohla zkomplikovat, ale nikdo nezpochybnil formální zákony zavedené Taglioni a zajištěné autoritou jejího talentu a nesrovnatelné slávy. „Dobře naladěný“ klasický tanec zaměstnával představivost choreografů na dlouhou dobu: učitelé falšovali záběry podle nových potřeb. O půl století později slavní milánští virtuosové kresbu mírně vysušili. A o půl století později dostal klasický tanec svého Mendělejeva: Agrippina Vaganova zredukovala klasické kroky na systém, jakousi periodickou tabulku. Rozdíl mezi Francouzi, Angličany, Dány, Američany a Rusy je dnes jen rozdílem dialektů v rámci jednoho jazyka.
Taglioniho reforma radikálně změnila sebeuvědomění klasických balerín. Konkrétně ruský, konkrétně Petrohrad. Od této chvíle nejsou vládkyněmi myšlenek, ale kněžkami tance. Jeho geometrie je pro pouhé smrtelníky neoddiskutovatelná. Žádné elektrické jiskry, žádná tragická velikost neomluví rozmazané náboje, volné polohy a slabé špičaté boty. A pak se objevila Anna Pavlova. Sotva opadla vlna svalnatých milánských zájezdových dívek, Rusové se vrhli na zvládnutí importovaných technických zázraků. Pavlova byla příliš hubená, slabá a kromě její úžasné krásy měla přirozeně obrácené nohy, což navždy stanovilo limit pro technologii. Nějakou dobu se však rozčilovala. Pil jsem rybí tuk a učil se u italského učitele Cecchettiho. A pak, v zoufalé snaze porazit přírodu, si odplivl a otočil nohy způsobem, který jí vyhovoval. Kolegové upadli do transu.
Obrátila zájezdy, jak jen mohla. Vyletěla do vzduchu odkud chtěla. Porušila správnost pantomimického recitativu. A dobyl svět. O demokratické povaze Pavlova génia toho bylo napsáno hodně. Stala se první baletkou, které se podařilo pochopit i v mexické divočině. Protože byla první, kdo se nebál vnutit svou individuální vůli tak agresivně. Neobkreslovala kolem sebe neproniknutelně krásné a přesné linie, jak předepisovala tradice. Naopak rozbila, rozbila a uvolnila zobecněné transpersonální abstraktní kontury klasického tance. Zhoustla a rozjasnila barvy rozvržené choreografem a odvážně měnila text. Tento způsob nenechal publikum ani na okamžik v klidu: vyžadoval okamžitou odezvu, reakci, dialog a empatii. Tento psychický útok nebylo možné ignorovat. Rozjímání bylo zrušeno. Chtě nechtě se publikum soustředilo a snažilo se pochopit, co chce tato žena říci, na čem tato žena trvá. V tomto smyslu byla Pavlova prvním avantgardním baletním umělcem. Navíc první experimenty prováděl Petipa na akademické klasice. Velký stařec se zamračil, ale když se ho novináři zeptali na jeho oblíbenou baletku, vždy odpověděl: Pavlova.
Petipa, který ve svých nejlepších baletech oslavoval nadřazenost umění nad životem, mistrovství nad emocemi, pořádek a profesionální povinnost nad individuální svévolí, měl, zdá se, Pavlovou nenávidět. Faktem však je, že Pavlova, kupodivu, nezrušila Petipovu oblíbenou hierarchii. Nezasahovala do pyramid baletního sboru, významných osobností a prvních sólistů, které postavil v grand pas a povznesly se až k oslnivému vrcholu baletky. Vzácný titul baletky prostě zastínila novým významem: povýšená na vrchol právem talentu, prima nastavuje nad sebou zákon.
Pavlova se stala první, kdo si zachoval integrální image baletní primadony – „nezákonné komety“ i mimo jeviště. Okamžitě se rozešla s Diaghilevovou skupinou, která slibovala značné vyhlídky, jakmile si uvědomila, že to nebyla ona, kdo vystupoval jako první, ale Nižinskij. Poté, co zaplatila obrovskou pokutu, ukončila smlouvu s císařskými divadly a jako první se vydala na volnou cestu – její méně odvážní kolegové tleskali: Pavlova byla první, kdo „udělal“ všemocné ředitelství a opustil uložená pravidla hry. Vybrala si svůj vlastní soubor – kriminální kvalitní zázemí, na kterém zářila jasněji a byla si jistá, že předvede i ten nejkatastrofálnější výkon. A opravdu to udělala. Nakonec byla první mezi baletními hvězdami svého ranku, která byla vyfotografována pouze v punčocháčích: podle dnešních měřítek „nahota“ v časopise Playboy.
Pavlova učila ruské baletky být baletkami. Vyvinul kodex chování. Od nynějška až do dnešního dne každý vyplňuje Pavlovovu matici, jak nejlépe umí. Mění taneční text podle sebe, hádá se s režisérem, smlouvá o honoráře, mizí do zahraničí na sólových zájezdech a předvádí módní oblečení v časopisech. Pravda, druhá Pavlova se ještě nestala.

ČTĚTE VÍCE
Komu patří dům Dior?

JULIA Kommersant-JAKOVLEVA, Petrohrad

  • Noviny “Kommersant” č. 16 ze dne 31.01.2001, str. 13

Baleríny v Rusku byly vždy zbožňovány. Byla jim věnována různá umělecká díla – od básní po filmy, od písní po sochy.

Redakční kancelář
Getty Images

Muzeum keramiky v Kuskově předvedlo VOICE své sbírky porcelánových figurek a zároveň vyprávělo příběh nejslavnějších baletek.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Marie-Anne de Camargo

Prima Královské hudební akademie v Paříži Marie-Anne de Camargo (1710-1770) vyvolala revoluci v baletu a módě v XNUMX. století. Před ní se po pódiu procházeli tanečníci v sukních, které jim sahaly až k patám, a všechny náročné skoky předváděli muži. Aby si zpestřila svůj skákací repertoár, Camargo jako první zkrátila baletní sukni a odhalila kotníky. Této svobody, v té době neslýchané, na pokraji skandálu, se chopily Pařížanky a délka dámských sukní se pomalu plížila. Později Camargo opustilo podpatky, což dalo další impuls rozvoji pařížské módy.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Maria Taglioniová

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Další „revolucionářka“ z pařížské Velké opery, balerína třetí generace Maria Taglioni (1804-1884), byla první tanečnicí, která si oblékla tutovku a postavila se na špičaté boty. Stalo se tak v baletu La Sylphide, který speciálně pro Marii napsal její otec Filippo Taglioni.

Maria procestovala celou Evropu, v roce 1837 přišla na tři roky do Ruska a brzy jí u nohou ležel celý Petrohrad. Říká se, že několik extatických ruských obdivovatelů vyjádřilo svou lásku k ní velmi podivným způsobem: za 200 rublů (za tuto částku mohli získat osm cambrických náprsních košil, 200 liber čaje nebo 600 hus) jí koupili špičaté boty na vaření a koření. omáčka a jíst..

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Po smrti hvězdy začali tanečníci nechávat své první špičaté boty u hrobu Taglioniho v Paříži. Poměrně často si pletou hřbitov a místo Père Lachaise, kde je Maria pohřbena, odvezou špičaté boty na Montmartre k hrobu její matky Sophie.

Fanny Elslerová

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE
INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Hlavním Taglioniho rivalem v té době byla další prima Velké opery Fanny Elsler (1810-1884). Všichni je porovnávali, ale možná nejpůsobivější věc udělal francouzský spisovatel a baletka Théophile Gautier, který Taglioniho označil za křesťanského tanečníka a Elslera za pohana.

ČTĚTE VÍCE
Jak správně používat citronový olej na obličej?

Jestliže první byl nošen v náručí Petrohradu, pak druhý byl zbožňován Moskvou. Elsler se dostala do Ruska ve věku 38 let na osobní pozvání Nicholase I. a navzdory svému věku tančila tři sezóny. Když při svém benefičním vystoupení na rozloučenou hrála Esmeraldu, diváci na jeviště vhodili tři sta kytic, ze kterých ve druhém dějství udělali postel pro hrdinku. V reakci na to ve scéně, kde Esmeralda skládá z písmen jméno svého milovaného Phoeba, Elsler dal dohromady slovo „Moskva“. Kvůli návalu potlesku a vzlyků v sále tam vystoupení málem skončilo. A po představení se fanoušci zapřáhli do kočáru místo koní a odvezli primu k jejímu domu. Pro některé vládní úředníky skončila účast na této akci, kterou provázely různé šaškárny, propuštěním ze služby. Elsler, dojatá moskevskou recepcí, oznámila, že v Moskvě končí svou kariéru. Slíbila, že na jeviště půjde na jeviště ještě jednou, aby se rozloučila s rodnou Vídní, a slovo dodržela.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Sofie Fedorová

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Tento výtvor sochařky Natalie Danko, který existuje v několika verzích malby, byl stálým hitem na mezinárodních výstavách porcelánu ve dvacátých letech a vyráběl se s přestávkami až do počátku padesátých let.

Sofie Fedorová (1879-1963), která inspirovala vznik tohoto díla, se do dějin baletu zapsala jako Fedorová Druhá, protože když byla přijata do souboru Velkého divadla, její jmenovkyně už byla v baletním sboru. Technika této cikánky po krvi nebyla bez chyb, ale díky jejímu bouřlivému temperamentu a umění proměny přiváděl její charakteristický tanec diváky do extáze.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Tančící Giselle v dubnu 1913 vyděsila Fedorová publikum příliš naturalistickým zobrazením šílenství a smrti své hrdinky. Balerína se do role tak hluboce ponořila, že ji začaly pronásledovat těžké neurastenické záchvaty, které se později vyvinuly v nemoc. Brzy musela trávit stále více času na psychiatrických klinikách a stále méně času na jevišti. Když se Fedorova stala lepší, takové ikonické postavy jako Anna Pavlova a Sergej Diaghilev s ní chtěly pracovat. Nemoc si však vybrala svou daň.

ČTĚTE VÍCE
Kdo je přítel Niny Dobrev?

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Anna Pavlova

Sbírka keramiky Kuskovo obsahuje dvě slavné porcelánové sochy věnované velké Anně Pavlové (1881-1931). Sochař Seraphim Sudbinin zachytil baletku v podobě Giselle ve věštecké scéně ze stejnojmenného baletu. Při práci na skicách během turné Pavlova souboru v Anglii v roce 1913 byl svědkem začátku Pavlománie, která brzy zachvátila celý svět. Sudbinin napsal do Petrohradu, že „London sám prodá 500 výtisků za jeden den. Pavlova je zde velmi oblíbená a po řadě článků v londýnských časopisech, že její postava bude vyrobena v Imperial Porcelain Factory, zde lidé jen čekají, až se toto dílo objeví ve světě.“

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE
INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

V sovětských dobách byl model Sudbinin vyroben s různými možnostmi malby, ale nejsprávnější byl Kuskovsky, který přesně kopíroval kostým vyrobený podle náčrtu slavného umělce Leona Baksta.

Další soška byla uctěním památky velké baletky, která zemřela během turné v Haagu v roce 1931. Sochařka Natalia Danko jej vyrobila podle fotografie z roku 1915. Vybrala si obraz „Umírající labuť“, který Pavlové přinesl světovou slávu a stal se symbolem ruského baletu. Říká se, že poslední slova baletky byla: “Připravte se na můj kostým labutě.”

Tamara Karsavina

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Jméno Tamary Karsavina (1885-1978) dnes znají jen baletní fajnšmekři, ale na začátku XNUMX. století nebylo o nic horší než Pavlova. Ve skutečnosti tito dva primasové, tanečník Vaslav Nižinskij, choreograf Michail Fokine a podnikatel Sergej Diaghilev, proměnili frázi „ruský balet“ ve značku, kterou uznává celý svět.

Pózovala pro Valentina Serova, Leona Baksta, Mstislava Dobužinského, Sergeje Sudeikina, Zinaidy Serebryakové, Anny Achmatovové jí věnovala básně a v roce 1914 vyšla básnická sbírka „Kytice pro Karsavinu“, sestavená z básní tehdejších módních básníků. na její počest. Obraz baletky pronikl i do anglické literatury: postavy Agathy Christie obdivují Karsavinu v detektivce „The Mysterious Mr. Keene“ a autor „Petera Pana“ James Barry, který tanečnici osobně znal, ji představil v roce hru „Pravda o ruských tanečnících“ pod názvem Carrisima.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE
INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

ČTĚTE VÍCE
Je možné membránu vyprat pracím prostředkem na péřové bundy?

Mistrovská postava Karsaviny předvádějící arabesku byla vyrobena na objednávku císařské továrny na porcelán stejným Sudbininem. V jedné verzi se baletka dotýká podstavce pouze špičkou opěrné nohy, v jiné, designově originální, ji podpírají dva andílci. Tato konkrétní možnost je ve sbírce Kuskovo.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Galina Ulanová

Asteroid, velký diamant a různé holandské tulipány jsou pojmenovány po jedné z největších baletek 1909. století Galině Ulanové (1998-XNUMX), za jejího života jí byly vztyčeny pomníky ve Stockholmu a Leningradu.

Památník Ulanova v hlavním městě Švédska byl otevřen v březnu 1984 před jediným muzeem tance na světě. Tato plastika je bronzovou kopií figuríny baletky v roli Odette z Labutího jezera, ztělesněné v porcelánu v továrně Lomonosov v roce 1951. Autorkou miniatury je sochařka Elena Janson-Manizer, známá svou láskou k baletu. Během své tvůrčí kariéry mu věnovala více než sto děl.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE
INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Janson-Manizer požádal Ulanovou, aby zapózovala poté, co poprvé viděla mladého sólistu Leningradského Kirova divadla opery a baletu v roli Marie v inscenaci Bachčisarajské fontány. V roce 1936 se tedy objevil porcelánový „tanečník“ a v centrálních parcích Moskvy a Leningradu bronzové „baleríny“, které přežily dodnes.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

V 1950. letech připravil Janson-Manizer celou sérii porcelánových figurek tehdejších baletních mistrů. Důstojné místo v něm obsadily obrazy Ulanové – Tao Hoa z baletu „Červený květ“, Julie z „Romea a Julie“, umírající labutě a Odette z „Labutího jezera“.

Maya Plisetskaya

Poté, co Galina Ulanova ukončila svou kariéru v roce 1960, Maya Plisetskaya (1925-2015) se stala primou Velkého divadla. I přes věkový rozdíl 14 let měly obě skvělé baletky mnoho společného. Oba učila dříve slavná tanečnice Elizaveta Gerdt, společně ztvárnili hlavní ženské role v baletech „Bachčisarajská fontána“ a „Kamenný květ“, jejich porcelánové miniatury skončily vedle sebe v baletním cyklu Eleny Janson- Manizer. Tyto postavy tanečníků stojících na špičkách jako by pokračovaly v linii započaté soškou Sudbininova Karsavina.

Baletem, který proslavil Plisetskou, bylo Labutí jezero, ale sochař se usadil na jejím obrazu hrdinky Raymondy. To byla Mayova první hlavní role na Bolšoj; tančila ji v roce 1945, po válce. Pak ve svých pamětech Plisetskaja napsala: „V časopise Ogonyok na jedné stránce se zprávou o vítězstvích fotbalistů Dynama Moskva v Anglii, po portrétech velkého Bobrova, Beskova, Khomiče, Semichastného, ​​je mých šest baletních póz z Raymonda.” A sedmá – tak směšná, s rozpačitým poloúsměvem – je fotografie života. A malá poznámka o vzhledu nové baleríny v souboru Velkého divadla. Mám dětskou radost.”