Fotograf Chris Ward hovoří o tom, jak mu barvoslepost pomáhá vytvářet snímky s důrazem na jemné detaily.
Vnímání barev úzce souvisí s emocemi. Existují psychologické teorie o vlivu různých barev na nás. Liší se kultura od kultury, ale věří se, že zelená a modrá uklidňují, zatímco oranžová a červená nás vzrušují a dokonce vyvolávají hlad. Tyto myšlenky se odrážejí v našem výběru oblečení a výzdoby interiéru a ve fotografii, v našem stylu tvorby obrazu.
Ne každý však vnímá barvy stejně. Britský výtvarný fotograf Chris Ward trpí poruchou zraku zvanou deuteranopie, což znamená, že má potíže s rozlišováním odstínů zelené. Zjistil však, že umí lépe rozeznávat jemné detaily, gradaci kontrastu a různé textury než ostatní lidé – to se mu stalo velkým pomocníkem při vytváření monochromatických obrázků.
Co je monochromatický formát
Fotograf výtvarného umění Chris Ward se pravidelně vrací na známé scény, jako je tento strom jižně od Lincolnu v Anglii, a fotografuje stejná témata v různých prostředích – v tomto případě v jiném odstínu oblohy a polích s obilím. „Toho dne nebyl na nebi ani mráček, měla kouřovou barvu a poblíž stromu byly vidět zbytky sklizně,“ říká. Chris přeexponoval oblohu a pole, aby byla kompozice jasnější. “Negativní prostor pomáhá zvýraznit strom a plot vytváří jasnou linii horizontu oddělující oblohu a pole.” Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4L IS USM při 105 mm, 1/330 s, f/11 a ISO 100. © Chris Ward
Monochromatický je často mylně ztotožňován s černou a bílou, ale monochromatický označuje obrázky, kde se vše v rámečku zobrazuje v odstínech stejné barvy. Může to být jakákoliv barva, ale nejčastěji se používají odstíny šedé nebo sépiové. „To, co je považováno za černé a bílé, je obvykle tvořeno odstíny šedé,“ říká Chris o široké škále barevných odstínů šedé. Některé scény fungují obzvlášť dobře, když jsou natočeny v monochromatickém režimu, což je druh kompozice, na kterou má Chris bystré oko. Mohou to být textury nebo stíny, které vytvářejí zajímavý tonální rozsah, jako jsou světelné skvrny v lese, vzory na skalách nebo vlnky na hladině vody.
K tomuto typu fotografie se však hodí i abstraktnější záběry se zajímavými grafickými vzory. „Myslím, že monochromatický obraz nemá stejná omezení jako barva, protože je ze své podstaty abstraktnější, což vám umožňuje vytvářet neobvyklé obrázky, aniž byste vypadali vyloženě divně,“ říká Chris. “Pokud při barevném fotografování příliš přeexponuji, bude snímek vypadat hrozně.” Zároveň se přeexponování monochromatických snímků může stát základem pro světlé, minimalistické fotografie.
Fotografování v monochromatickém režimu
„Bezmračná obloha v Bridlingtonu byla perfektní pro natáčení ruského kola bez jakýchkoliv objektů v pozadí,“ vzpomíná Chris. „Kolo se netočilo, takže jsem ho dokázal zachytit s relativně dlouhou rychlostí závěrky. Líbilo se mi, jak paprsky kol kontrastovaly s oblohou. Zvýšení kontrastu pomocí stylu Picture Style pomohlo zajistit správnou úroveň kontrastu.“ Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 54 mm, 1/50 s, f/22 a ISO 300. © Chris Ward
Tyto sklady poblíž řeky v Bostonu v Anglii byly nyní přeměněny na byty. Jejich nostalgický průmyslový design z nich dělá vynikající objekt pro monochromatickou fotografii. Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 50 mm, 1/60 s, f/11 a ISO 100. © Chris Ward
Chris pracoval s fotoaparátem Canon EOS R6 a objektivem Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM pro všestranný výběr kompozice. Pro monochromatický formát platí stejná kritéria pro výběr objektivu jako pro barevnou fotografii, principy kompozice se však mohou lišit. „Namísto použití barevných čar k vedení diváka je třeba použít zvýraznění a kontrast. V nabídce Styly obrázků najdete styl Monochrome, který nabízí nabídku pro úpravu nastavení včetně ostrosti a kontrastu, radí Chris. “Můžete také přidat filtr, který změní způsob, jakým fotoaparát vnímá určité barvy, například ztmaví červené, zelené, modré, žluté nebo oranžové objekty.” Chris pravidelně používá červený filtr ke ztmavení oblohy a listí v krajině a odstranění zbytečných rušivých vlivů na svých fotografiích.
Pokud používáte fotoaparát Canon řady EOS R s objektivy EF nebo EF-S, adaptér EF-EOS R Drop-in Filter Mount Adapter vám také umožní použít zásuvné ND nebo polarizační filtry k oživení krajiny.
Snímky vytvořené na Canon EOS R6 pomocí stylů Picture Styles budou uloženy ve formátu JPEG s určitým kompresním poměrem. Při fotografování do RAW však budou soubory obsahovat všechna data zachycená fotoaparátem. „Výhoda práce se soubory RAW spočívá v tom, že máte více informací k úpravám,“ říká Chris.
Chris také pravidelně střílí barevně. „Mluvil jsem s řadou fotografů a zdá se, že nevidomým fotografům vyhovuje fotografování monochromaticky, pokud si efekt prohlédnou na displeji fotoaparátu, zatímco barvoslepí fotografové preferují fotografování barevně,“ poznamenává.
Úprava monochromatických fotografií
„V Bridlingtonu byla poměrně velká mlha a příliv stlačil většinu přehrad pod vodu,“ vzpomíná Chris na tento minimalistický snímek vytvořený pomocí Picture Styles na Canon EOS R6. „Bylo velmi důležité najít správnou rychlost závěrky, která by současně rozmazala všechny velké vlny, ale zároveň vytvořila pocit odrazu na vodní hladině bez použití neutrálního filtru. Chtěl jsem, aby na snímku nebylo nic nadbytečného, abych mohl expozici moři přeexponovat – stačilo pouze zachytit přehrady správným způsobem. Dřevěné hráze se ukázaly být velmi tmavé, což mi umožnilo přeexponovat a zajistit vysoké detaily v rámu. Ve výsledku jsem fotil s co nejzavřenější clonou. Toto je pravděpodobně jediný snímek, který jsem kdy pořídil na f/40.” Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 94 mm, 0,6 s, f/40 a ISO 100. © Chris Ward
„Na začátku své kariéry mi bylo doporučeno, že při úpravách černobílých obrázků bych měl jít rovnou na nejvyšší možné nastavení,“ říká Chris. – Pokud posunete posuvníky ve svém editačním programu, zjistíte, že v určitém rozsahu hodnot vypadá obrázek optimálně. Pokud posunete posuvník doprava, obrázek vypadá špatně, a pokud jej posunete doleva, nevypadá dostatečně dobře. Pokud však okamžitě vyberete hodnoty napravo od optimálního rozsahu a poté posunete posuvníky doleva, získáte snímek s nejoptimálnějšími možnými parametry.“
Barva může být překvapivě také docela důležitým nástrojem pro úpravu monochromatických obrázků. „Když v editačním softwaru převedete obrázek na černobílý, budete mít přístup k posuvníkům barevných kanálů,“ říká Chris. “Vzhledem k tomu, že barva může být základem kontrastu, při úpravách stojí za to určit, kde a jaká barva hraje tuto roli, a odtud vytvořit tónový kontrast.”
Programy mají obvykle k dispozici šest posuvníků pro ovládání barev (ačkoli se to může lišit podle softwaru), z nichž každý umožňuje ovládat osvětlení odpovídajícího barevného kanálu. Například při zpracování krajiny můžete změnit tón oblohy úpravou hodnot pro modrou a azurovou a tón vegetace pomocí posuvníků pro žlutou a zelenou. Červený posuvník může být užitečný, pokud jsou v záběru cihlové budovy, a oranžový posuvník může být užitečný pro optimální vykreslení pleťových tónů při fotografování portrétů.
„Nejobtížněji se upravují záběry s kameny a trávou,“ říká Chris. — Při převodu do monochromatického formátu se vše spojí do jednoho polotónu, kde není žádná gradace ani kontrast. Pokud přejdete do editace a změníte jas žlutého a zeleného kanálu, kameny zůstanou stejné, ale tráva bude jasnější. U kvetoucích rostlin lze barevné kanály použít k oddělení odstínů v různých částech rostliny.”
Tipy pro tisk monochromatických obrázků
Hartsholme Country Park v Lincolnu byl až do 1950. let 6. století místem venkovského domu a nyní je častým místem Chrise. Natáčení této scény představovalo určité problémy. „Mezi osvětlením stromu a osvětlením mostu je rozdíl několika zastavení dynamického rozsahu,“ říká Chris. “Vždy exponuji podél mostu a “posílám” stromy do stínu, zatímco stromy nejblíže k řece jsou dostatečně osvětleny.” Foceno na Canon EOS R24 s objektivem Canon RF 105-4 mm F7.1-70 IS STM při 1 mm, 40/11 s, f/320 a ISO XNUMX. © Chris Ward
Chris převedl snímek na monochromatický pomocí stylu Picture Style na EOS R6 a poté na něj použil fialový odstín. „Všechny jsou odstíny stejné barvy, takže obraz zůstává monochromatický,“ vysvětluje. Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 70 mm, 1/40 s, f/11 a ISO 320. © Chris Ward
Když Chris vytváří černobílé obrázky, vybere režim tiskárny ve stupních šedi, ale většinou tiskne barevně.
„V postprodukci obvykle nanesu určitý odstín na celý obraz a vytisknu jej barevně,“ říká. — Zvyšuji expozici asi o půl zastávky. Obraz bude na obrazovce vždy vypadat jasněji než při tisku.“
Chris upřednostňuje použití efektu rozděleného tónu, kdy na světla a stíny obrazu aplikuje různé odstíny. „Většinou nanáším teplé tóny na odlesky a chladnější na stíny. Opravdu to dělá obrázek zajímavějším.”
Kompaktní tiskárna formátu A3, jako je Canon imagePROGRAF PRO-300, je ideální pro vytváření vysoce kvalitních černobílých výtisků.
Práce s kamerou
Chris fotí květiny od začátku své kariéry a takových fotografií má na kontě stovky. “Většina z nich je však vytvořena pro praktické účely,” připouští. “Tento snímek byl pořízen za denního světla s kusem papíru v pozadí a pro mě nezvykle pomocí stativu, který mi pomohl zachytit květiny při poměrně uzavřené cloně.” Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 57 mm, 30 s, f/25 a ISO 100. © Chris Ward
„Jakékoli změny barevných kanálů změní obraz předtím, než se převede na černobílý,“ říká Chris. “Takže když snížíte jas červené a převedete ji na černou a bílou, bude červená vypadat tmavším odstínem šedé než dříve.” Na tento obrázek jsem také použil jemný odstín červené, aby odrážel jemné tóny a texturu růží a aby byla fotografie přirozenější.“ Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 57 mm, 30 s, f/25 a ISO 100. © Chris Ward
Zaujaly vás experimenty s monochromatickou fotografií? Pak si jistě říkáte, kde začít s přípravou. “Nacvičte si fotografování květin,” navrhuje Chris. — Rostliny všech barev duhy a různých textur budou skvělou možností pro experimentování. Pokud květiny vypadají v monochromatickém režimu přirozeně – zatímco mnohé květiny jsou definovány svou barvou –, lze použít stejné principy jako v jiných typech fotografie.“
Historie je poseta ikonickými fotografiemi vytvořenými v černé a bílé, včetně atmosférických krajin Ansela Adamse, evokujících portrétů Dorothey Langeové a živých pouličních fotografií Henri-Cartiera Bressona. Tito fotografové nebyli barvoslepí – prostě pracovali s nástroji, které měli k dispozici před érou barevné fotografie, ale také viděli svět jinak, všímali si textury, detailů a odstínů šedé.
V dnešní době vám monochromatické možnosti digitálních fotoaparátů umožňují znovu vytvořit jejich pracovní postup – dívat se na své okolí novými způsoby a nově interpretovat objekty, které vás zajímají.
Autor článku: Rachel Segal Hamilton
Od krajin a portrétů po svatby a přírodu, naučte se vytvářet krásné černobílé fotografie v jakékoli situaci s tipy, triky a doporučeními našich odborníků.
Dobré černobílé fotografie jsou nadčasové a nabízejí zvláštní kvalitu, atmosféru, drama a emoce, které barva nedokáže přenést. Proto zůstává tento formát oblíbený mezi portrétními a svatebními fotografy. Monochromatické (pouze jednobarevné) obrázky však také dokážou zázraky odhalit tvar, texturu, tón nebo konkrétní detail, takže jsou efektivní pro krajiny, architekturu, sport, akci a další žánry.
Vytvoření vysoce kvalitní černobílé fotografie může být obtížné, protože jsme tak zvyklí vidět svět barevně. Níže naleznete několik odborných tipů, které vám pomohou zvládnout tuto metodu fotografování.
Co je černobílá fotografie?
Dva obrázky skořápky – jeden barevný a jeden černobílý. V monochromatické verzi přitahuje pozornost celá skořepina, nejen spirála špičky. Foceno na Canon EOS 250D s objektivem Canon EF 60mm f/2.8 Macro USM při 1/640 s, f/5 a ISO 200.
Který obrázek je podle vás atraktivnější: barevný nebo černobílý? Pokud jde o fotografii, krása je skutečně subjektivní – neexistuje správná odpověď, která umožňuje svobodu experimentovat.
Existují dvě možnosti pro vytváření černobílých fotografií: můžete pořídit barevnou fotografii a převést ji na černobílou v následném zpracování, nebo můžete vybrat monochromatický režim z nabídky stylu fotoaparátu a okamžitě vidět scénu. černobíle na LCD displeji fotoaparátu nebo v elektronickém hledáčku.
Nezapomeňte ale, že jsou scény, na kterých barevné fotografie vypadají mnohem výhodněji než černobílé a naopak. Velmi expresivně vypadá například barevná fotografie červených květů na zeleném pozadí. Ale v černobílé verzi takové fotografie se červená a zelená barva ukáže jako stejný odstín šedé.
Naučit se vidět svět monochromaticky vyžaduje určitou praxi, ale tuto dovednost si rychle osvojíte. Všimnete si, že obecně platí, že při fotografování stejného objektu by úroveň kontrastu černobílého obrázku měla být vyšší než úroveň kontrastu barevného obrázku. Vyfoťte stejnou scénu nebo objekt dvakrát, nejprve barevně a poté monochromaticky, a výsledné snímky porovnejte.
Doporučujeme fotografovat černobíle ve formátu RAW, protože tento formát souboru nabízí více možností úprav v Canon Digital Photo Professional (DPP) než obrázky JPEG. Převedením fotoaparátu do formátu RAW můžete také uchovat všechny barevné informace ve svých snímcích, i když je fotografujete černobíle.
5 tipů pro pořizování černobílých fotografií
- Použijte uzavřenou clonu a co nejnižší ISO
- Podívejte se na graf histogramu
- Experimentujte s filtry
- Fotografujte do formátu RAW a sledujte nastavení fotoaparátu
- Vylepšete kontrast u černobílých obrázků
Barva může odvádět pozornost od přirozené geometrie na portrétech a svatebních fotografiích, zatímco černá a bílá poskytne výraznou estetiku při zobrazení předmětu. Tento formát také umožňuje experimentovat se světelnými efekty, jak je znázorněno na tomto obrázku. Foceno fotoaparátem Canon EOS 6D (k dispozici nová generace: Canon EOS 6D Mark II) s objektivem Canon EF 24mm f/1.4L II USM, bleskem Canon Speedlite 600EX-RT (k dispozici nová generace: Canon Speedlite 600EX II-RT) a Vysílač Canon Speedlite ST-E3-RT s následujícími parametry: 1/100 s, f/1.8 a ISO 3200. © Fabio Mirulla
Černá a bílá obecně funguje dobře pro portrétování; Mnoho lidí zjišťuje, že nedostatek barev snižuje rozptylování a umožňuje zaostření na hlavní objekt. Díky jednoduché kompozici je tato fotografie také mnohem výraznější. Foceno na Canon EOS R s objektivem Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM při 1/160 s, f/2.8 a ISO 200. © Helen Bartlett
Černobílý formát, ke kterému se svatební fotografové pravidelně obracejí, umožňuje emotivnější a působivější snímky. Monochromatické obrazy mohou také zaměřit pozornost diváka na výrazy obličeje, detaily a tvary klíčových předmětů – od malých věcí, jako jsou snubní prsteny a boty, až po šaty nevěsty a dokonce i místo obřadu.
Černobílá portrétní fotografie vypadá opravdu výhodně a zajímavě. Je to dáno tím, že mnoho legendárních portrétů vytvořených v průběhu minulého století je monochromatických, takže nám tento styl připadá povědomý a známý. Díky dodatečnému bočnímu osvětlení je fotografie obzvláště výrazná a vytváří silný kontrast mezi světlými a tmavými oblastmi snímku.
Černobílé fotografování přírody a divokých zvířat
Převedení tohoto obrázku na černobílé pomohlo vytvořit efekt srsti na pštrosově tváři, když ve skutečnosti má hlavu pokrytou peřím. Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 600mm F11 IS STM při 1/5000 s, f/11 a ISO 1600. © John Deakins
V některých případech, jako je tento obrázek zimního lesa, vypadají černobílé fotografie mnohem působivěji než podobné fotografie v barvě. Foceno na Canon PowerShot G7 X Mark III při 1/500 s, f/2.8 a ISO 400. © Helen Bartlett
Základem mnoha krajinářských snímků je jasně modrá obloha nebo teplé načervenalé odstíny západu slunce. Kromě toho mnoho fotografií přírody také ukazuje bohaté barvy zvířat a rostlin. Černobílé krajiny vytvářejí zcela odlišnou atmosféru, často popisovanou jako dramatickou, zatímco monochromatické fotografie přírody často přitahují pozornost diváka k méně nápadným detailům ve vzhledu zvířat, hmyzu a rostlin.
Poznat, které obrázky budou vypadat dobře černobíle, je poměrně obtížné. Nejdůležitější je přidat něco nového odstraněním barvy, takže stojí za to zvážit, proč by byl obrázek lepší, kdyby byl převeden na monochromatický.
Hledejte fotografie, kde barva není hlavním zaměřením nebo odvádí pozornost od objektu. Výbornou volbou jsou také krajinné scény, kde atmosféru a bohatost vytváří rovnováha světla a stínu, protože tento efekt jen umocníte volbou monochromatického formátu. Fotografové přírody by měli hledat geometrii a detaily, které lze dostat do popředí odstraněním barvy – například staletý kmen stromu nebo zajímavou strukturu ptačího peří.
Černobílá fotografie krajiny a architektury
Obrazy krajiny s šedou oblohou a atmosférickým osvětlením mohou vypadat ještě dramatičtěji v černobílém provedení, což znamená, že zde nejsou žádné barvy. Foceno na Canon EOS R s objektivem Canon RF 24-105 mm F4L IS USM při 105 mm, 1/320 s, f/6.3 a ISO 100.
Černobílý formát umožňuje zachytit všechny nuance geometrie a textury při fotografování architektury a odstranit z rámečku rušivé barevné prvky. Foceno na Canon EOS 90D s objektivem Canon EF-S 18-55 mm f/3.5-5.6 IS STM při 31 mm, 1/250 s, f/8 a ISO 100.
Krajiny jsou skvělé pro černobílé fotografování, zvláště pokud kompozice nemá pro začátek žádné výrazné barvy, jako je scéna bez výrazných odstínů zelené a jen s pár červenými nebo žlutými květy. Proto můžete na svých fotografiích věnovat zvláštní pozornost tvarům bezlistých stromů, kamenných zdí a budov. Kompozice a kontrast se stávají klíčovými prvky obrazu.
Pravidlo třetinové mřížky, které lze povolit pro EVF na bezzrcadlovkách Canon, jako jsou Canon EOS RP a Canon EOS R6, a pro zadní obrazovku digitálních zrcadlovek Canon v režimu Live View, bude užitečné zejména v černobílém režimu. as Fotograf nebude rušen od fotografování jasnými barvami. Umístěte hlavní objekt do bodu, kde se protínají horizontální a vertikální čáry mřížky, abyste zlepšili kompozici.
Dost často fotografové dávají při fotografování architektonických objektů přednost monochromatické fotografii. To vám umožní zaměřit se na samotný tvar budov. Černobílé fotografie mají oproti barevné fotografii větší kontrast, což je při focení takových scén obzvlášť důležité. Nejčastěji fotografové dávají přednost fotografování architektonických objektů v časných ranních hodinách, nejen proto, že v tuto denní dobu je v ulicích stále málo aut a lidí, ale také proto, že slunce je nízko nad obzorem. S tímto osvětlením se stíny na fotografii zdají dlouhé a hrubá textura kamenů nebo betonu vypadá působivě a přitahuje pozornost diváka. Stejně jako atmosféra se i textury stávají mnohem atraktivnějšími v jednoduchém černobílém zobrazení.
Noční scény dopadnou stejně dobře na černobílých i barevných fotografiích. Žluté světlo z pouličních lamp nebo záře měsíce často způsobí, že scéna působí živěji. Monochromatická povaha obrazu zároveň umožňuje posunout zaměření na vzory a textury přítomné na fotografii. Ať už chcete zachytit zářivou texturu nebo rovnováhu mezi světlem a stínem, monochromatický formát se vyhne jakýmkoli problémům, které by mohly nastat v důsledku různých teplot barev světelných zdrojů.
Černobílá fotografie sportovních a dynamických scén
Tato dynamická, vysoce kontrastní fotografie vypadá skvěle v černé a bílé. Eliminace rušivých vlivů umožňuje divákovu pozornost soustředit se na obličej subjektu. Foceno na Canon EOS R s objektivem Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM při 1/2000 s, f/2.2 a ISO 400. © Ilvy Njokiktjen
Sporty a scény s rychlým tempem mají ze své podstaty tendenci být vyplněny barvami, což může někdy způsobit, že osoba nebo objekt budou ve srovnání s jinými jasnými objekty méně nápadné. Převedení rámečku na černobílý vám pomůže zapomenout na rušivé vlivy a také se zaměřit na tváře lidí v rámečku.
Scény s vysokým kontrastem budou dobře fungovat v černé a bílé, zatímco snímky pořízené za jasného slunečného dne poskytují hluboké stíny a jasně zvýrazněné objekty. Černobílé obrázky je pomáhají vyzdvihnout a v postprodukci lze tyto efekty vylepšit, aby byly snímky ještě atmosféričtější.
Filtry pro snímání černobíle
Dva obrázky velkého listu – se zeleným filtrem a bez něj. Zelené filtry jsou užitečné pro vytváření přechodů mezi odstíny zelené, takže jsou ideální pro fotografování stromů a listí. © Marcus Hawkins
Mnoho fotoaparátů používá efekt filtru v monochromatickém režimu. Zkontrolujte, zda je na vašem fotoaparátu k dispozici. © Marcus Hawkins
Poměrně často se pro změnu odstínů černobílých fotografií pořízených na film používají speciální filtry objektivů. Žluté a červené filtry například absorbují modré světlo, což má za následek tmavší oblohu.
Filtry nejen pomáhají dodat fotografii zvláštní výraz, ale také zvyšují kontrast mezi bílými mraky a oblohou. V nastavení Picture Style na digitálních fotoaparátech Canon EOS jsou navíc často k dispozici různé efekty filtrů. Můžete vybrat žlutou, červenou, oranžovou nebo zelenou, abyste změnili tóny monochromatického obrázku a vytvořili efekt použití speciálního filtru a zvýraznění určitých barev, které je zesvětlí nebo ztmaví.
Doporučené vybavení pro černobílou fotografii
Expresivní černobílé obrázky mají často vysoký kontrast. Pro zachování detailů ve světlech i ve stínech vyžaduje fotoaparát široký dynamický rozsah. Při jakémkoli daném počtu megapixelů nabídne full-frame fotoaparát obvykle větší dynamický rozsah než modely APS-C, díky čemuž jsou fotoaparáty jako Canon EOS RP, EOS R6 a EOS 6D Mark II nejužitečnější možností. Fotoaparáty s většími snímači crop faktoru, jako je Canon EOS M50 Mark II a PowerShot G7 X Mark III, však i přes menší obrazové snímače vytvoří vynikající černobílé fotografie.
Všechny tyto fotoaparáty produkují snímky RAW se 14bitovou barevnou hloubkou. To umožňuje výrazně zvýšený dynamický rozsah ve srovnání s 8bitovým režimem JPEG, což pomůže výrazně zvýšit rozsah jasu a kontrastu při úpravách obrázků v programu, jako je DPP.
Monochromatický styl zobrazení použitý u všech těchto fotoaparátů nabízí řadu dalších výhod – během fáze snímání můžete použít digitální filtry, jako je žlutý, oranžový, zelený nebo červený, a postupně tak zvýšit kontrast a výraz zatažené modré oblohy. Pro vintage vzhled jsou k dispozici také tónovací efekty, jako je sépie. Výhodou bezzrcadlovek je, že během fotografování můžete přímo v hledáčku zobrazit náhled filtrů a tónovacích efektů. Náhled je k dispozici také na zadní obrazovce fotoaparátů DSLR, pokud fotografujete v režimu živého náhledu.
Krása jakéhokoli fotoaparátu EOS mirrorless nebo DSLR spočívá v tom, že můžete najít perfektní objektiv pro jakýkoli scénář fotografování. Objektivy se zoomem, jako je Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM a RF 24-105 mm F4L IS USM, umožňují libovolně přepínat mezi ohniskovými vzdálenostmi, aniž byste museli měnit objektivy. Rychlé objektivy s ohniskovou vzdáleností, jako jsou Canon RF 35 mm F1.8 MACRO IS STM, RF 50 mm F1.8 STM a RF 85 mm F2 MACRO IS STM, vám však umožní fotografovat rychlejšími časy závěrky při slabém osvětlení a zachytit ostré záběry pohybujících se objektů ve Minimální nastavení ISO je důležitým faktorem při vytváření černobílých fotografií s minimálním šumem. Můžete také snížit hloubku ostrosti, aby se zvýraznil hlavní objekt v záběru a pozadí bylo méně rušivé.
Bohaté černobílé obrázky často obsahují i ty nejjemnější detaily a bohatou texturu. Pro nejlepší výsledky fotografování z ruky možná budete potřebovat účinnou stabilizaci obrazu. Všechny objektivy Canon IS uvedené výše jsou vybaveny optickou stabilizací obrazu, zatímco dva objektivy Macro IS jsou vybaveny hybridním stabilizátorem obrazu, který zůstává vysoce účinný při makrofotografii. Canon EOS R6 je vybaven vestavěným 5osým IBIS, který poskytuje až 8 kroků stabilizace obrazu při použití s kompatibilními objektivy. EOS R6 také pomáhá zachytit neuvěřitelnou čistotu i v těch nejnáročnějších scénách díky systému automatického ostření nové generace.
