Původ: 1. Francie (vláda Napoleona I. – 1804–1815) Období projevu: 1. Napoleonská Francie. 2. Rusko: vláda Alexandra I., Stalinův empírový styl, neoklasicismus SSSR. 3. Kaiserovo Německo, nacistické Německo. 4. Anglický regentský styl (1810-30). Edwardovská Anglie (1901-1910) Hlavní vlastnosti: 1. Klidná rovnováha forem. Tvary jsou jednoduché a elegantní. Zakřivené čáry jsou kombinovány s rovnými. 2. Symetrické tvary. Monumentalita. Spojení antiky a racionalismu. Chladná slavnost. 3. Základní geometrické tvary: kruh, čtverec. 4. Čisté, syté barvy, výrazné barevné kontrasty. 5. Statická kompozice, prvky antických a vojenských symbolů. 6. Geometricky ověřená ornamentika. Výzdoba slouží k oslavě Říše. 7. Drahé materiály: světlé nebo červené dřevo, bronz, leštěný kámen. Klíčové vlastnosti: 1. Styl oslavoval velikost síly. 2. Umělecká reflexe významu vojenských vítězství a moci Impéria. 3. Etické motivy: umění pozdního Říma, starověkého Řecka a Egypta. Symboly nebo stylové konstanty: 1. Slavnost a okázalost (syté barvy, věnce, těžké závěsy, zlacení, giloše). 2. Imitace antické architektury: Oblouk, sloup, obruby. 3. Vojenské symboly, bojové scény (štíty, přilby, kopí, meče, fascie). 4. Obrazy starověku (lidské obrazy, miandr, palmeta, akant, karyatidy, vavříny, mýtická zvířata: sfingy, orli, gryfové, lvi, hadi). Empír (z francouzštiny – empír), styl v architektuře a dekorativním umění, závěrečná fáze neoklasicismu. Vzniklo za vlády císaře Napoleona I. (1804–1815) a aktivně se rozvíjelo v první třetině XNUMX. století.

Empírový styl má původ v klasicismu se svými přísnými kánony, výpůjčkami z antiky a slavnostní ceremoniální atmosférou, ale výrazně jej doplňuje o specifické detaily. Hlavním cílem empírového stylu bylo ukázat velikost a sílu Bonapartovy říše. Za tímto účelem pokračuje apel na starověkou kulturu, důraz je kladen na umění pozdního Říma a v menší míře i starověkého Řecka a Egypta. Empírový styl někdy hrubě kopíruje ty výdobytky minulých civilizací, které mohou zdůraznit mocenskou a vojenskou převahu státu. Myšlenka prosazování imperiální velikosti prostřednictvím četných atributů a symbolů. Styl se stává oficiálním, je součástí ideologie a začíná být uměle „implantován“ shora. Touha vládce ukázat brilantnost a sílu říše, vliv starověkých kultur ji činí méně přísnou a zdrženlivou než ta klasická a přidává poněkud agresivní eleganci v detailech. To se projevilo v atypických jasných barvách nábytku a doplňků, odvážných barevných kontrastech a neobvyklých tvarech nábytku a prvků v interiéru s vojenskou tématikou. Ve Francii se císařský styl odrážel v interiérech paláců a památných architektonických strukturách.

Výzdoba. Výzdoba v empírovém stylu se vyznačuje přísným systémem obrázků. Například včela obklopená vavřínovým věncem představovala Napoleona a labuť – císařovnu Josefínu. Dekor se hojně používal jak při navrhování stěn a stropů, tak i v nábytku a domácích potřebách.

V nábytku plnily funkci opěrných sloupků a područek zvířecí figury odlévané z bronzu a povrchy byly zdobeny aplikovaným dekorem. Přestože se dává přednost mahagonu, byla použita i světlá dřeva: třešeň, javor, jasan, citroník. Při provádění technik používají tesaři techniky dýhování dovedené k dokonalosti. Intarzie se téměř nikdy nepoužívá, protože tato technika je příliš vážná pro dobu, kdy empírový styl vyjadřoval estetický vkus buržoazie a armády, kteří usilovali o falešnou brilanci, lesk a šik. Vzácný vzor intarzie se zdá být mozaikou sèvreského porcelánu, malachitu a mramoru. Prvky vyřezávaného dekoru (sfingy, lví masky) musí být zlaceny. Boky pohovek jsou tvarovány jako motiv roh hojnosti. Důmyslné mechanismy se používají u stolů a po stisku tlačítka změní tvar a velikost předmětu. Empírový nábytek byla architektura v miniatuře: klasická, symetrická a suchá. Navíc byl vyzdoben čistě architektonickými detaily, jako jsou sloupy a karyatidy. Křesla a pohovky nebyly příliš pohodlné na sezení. Minimální přítomnost čalounění, lineární, někdy zcela rovná opěradla vytvářejí pocit napjatého očekávání. Strany mají často tvar písmene S nebo roh hojnosti. Nosné konstrukce jsou někdy navrženy ve formě hermas se lvími tlapami, častěji ve formě antických pylonů nebo sloupů.

ČTĚTE VÍCE
Jak med ovlivňuje zrak?

Skříně jsou obvykle monolitické, masivní, s ostrými rohy. Všechny plochy jsou obvykle hladké, v dekoru jsou symetricky umístěné bronzové překryvy. Římsy jsou rovné, profilované bez řasení. Stěny jsou často zcela bez dělení. Mezi použité materiály patří jak tmavá dřeva (mahagon a eben), tak světlá dřeva (javor, citronové dřevo). Mahagon se stává oblíbeným a bronz se používá ke zdobení předmětů z něj vyrobených. Nechybí ani hladce leštěné předměty dýhované mahagonem a ebenem. Jsou zdobeny jemně zpracovanými bronzovými pláty, méně často zlacenými řezbami.

V empírovém slohu se objevilo mnoho nových forem nábytku: knihovna s mříží, nástěnná skříňka, úzké vitríny, příborníky, kulaté stolky k servírování, ale i zcela nová forma sedacího nábytku – recamier. Byla to krátká, ale elegantní pohovka, navržená se zakřiveným husím krkem. Tabulky v éře impéria byly velmi rozmanité. Byly to malé kulaté stolky na jedné noze, velké kulaté stolky, vysoké válcové noční stolky, které byly umístěny po obou stranách postele, toaletní stolky se zrcadly.

Dekorativní prvky: 1. Egyptské motivy. Po Napoleonově egyptském tažení v roce 1797 přišel v Evropě do módy Východ obecně a starověký Egypt zvláště. Nábytek byl pokryt obrazy sfing, ibisů a hieroglyfů. 2. Palmeta a akant. Palmette je vějířovitý ornament v podobě palmového listu – pocta východoegyptské módě. Klasický akant, dekorativní forma v podobě stylizovaných listů nebo stonků akantu – antický motiv. 3. Zvířecí motivy. Lvi, orli a hadi, spojovaní s odvahou, silou a moudrostí, byli nejoblíbenějšími zvířaty empírového stylu. Jejich stylizované hlavy a tlapky zdobily područky a nohy nábytku a opěradla a boky židlí a pohovek měly často tvar orlího křídla. 4. Karyatidy. Sochařská reprezentace přehozené ženské postavy, která v architektonických strukturách nahrazuje sloup nebo jinou vertikální podporu pro podporu stropu. 5. Vavřínový věnec. Univerzální symbol triumfu, vítězství a moci.

Architektura. Stavby v empírovém slohu se vyznačovaly okázalostí a vážností kompozic. Důležitými požadavky stylu jsou celistvost a jasná symetrie všech prvků zařízení, monumentální formy. Aktivní využití velkých nečleněných ploch stěn, geometrická pravidelnost celistvých objemů budov, mohutnost pylonů a sloupů se částečně vrací ke staroegyptskému umění. Porticoes dórského a toskánského řádu se rozšířily v empírové architektuře. Výzdoba budov byla často přetížena vojenským vybavením (brnění, věnce, heraldické orlice a stylizované sfingy). Ve struktuře empíru je vidět posílení městotvorné role fasád budov, zajišťujících symetrii a harmonii souboru jako celku.

ČTĚTE VÍCE
Co znamená počet titulů?

V období císařství ve Francii přímé výpůjčky architektonických typů a forem antiky (vítězné oblouky, obelisky), interiérové ​​dekorativní motivy (staroegyptské reliéfy a ornamenty, pompejský styl atd.), záměrně slavnostní a chladně slavnostní, plné divadelního patosu , se rozšířilo.. Za hlavní architektonické formy empírového stylu jsou považovány vítězný oblouk a triumfální sloup. Nejznámější francouzští architekti, kteří působili na císařském dvoře: Pierre Fontaine, Charles Percier, J. F. Chalgrin.

Empírový styl se vyznačuje jasností formy, určitou zemitostí, pevností a složitým dekorem. Všechny věci získávají určitou tíhu a hustotu. Štíhlé, protáhlé formy jsou nahrazeny monumentalitou a statičností. Skutečným symbolem empírového stylu je čtverec a kruh – nejjednodušší geometrické tvary. Interiéry zdobí obrazy v vyřezávaných rámech, ručně vyráběné nástěnné tapety a kovové šperky. A protože byl empírový styl uměle implantován, vyznačuje se určitým chladem. Podlahové krytiny jsou vyrobeny z mramoru, často z řady cenných hornin, s povinným vzorem založeným na řecko-římských tématech. Stěny jsou zdobeny sloupy, je použita mramorová povrchová úprava, tapety jsou vyrobeny z hedvábí, brokát – látka, která ladí se stínidly.

Stropy jsou zdobeny zlacenými štuky, malbami s antickými motivy, hojně se používají medailony, ale mohou být i jednoduše bílé hladké stropy nebo s umírněnějším dekorem. Obdélníkový tvar dveří se tradičně používá v interiérech v empírovém stylu. Obložené dveře se zdají být podlouhlé a často jsou zdobeny portály. Dveře jsou často zdobeny motivy typickými pro empírový styl a sochami včetně lvů, sfing a gryfů. Okenní dekorace – tyčové garnýže, francouzské závěsy.

Barevné spektrum. Empírový styl se vyznačuje čistými sytými barvami. Stylovou paletu tvoří smaragdová, modrá, wenge, červená, zlatá, bílá a černá. Zlaté a bronzové odstíny dodávají této barevné sadě jiskru bohatosti a jsou spojeny s triumfem vítěze.

Malířství a sochařství. Umělci tvořící díla v empírovém stylu čerpali inspiraci z prvků antického ornamentu, ale soustředili se spíše na řeckou než římskou antiku. Hlavním představitelem empírového stylu v malířství je Jacques Louis David. Ve svých dílech tento mistr často používal květinové a geometrické motivy etruských váz. Ve svých obrazech vyzdvihoval císaře a jeho družinu. Chválil vojenské činy panovníka a zobrazoval ho na koni. Kromě toho vyrobil krásný lakovaný nábytek, zdobený drahými mozaikami a ornamenty, a daroval jej Josefíně.

V sochařství se empírový styl udržoval ve zdůrazněných geometrických liniích a tvarech, v masivních, kvalitně zpracovaných výrobcích. Působivá síla dodávala tomuto stylu kouzlo, ale vojenská diktatura na něm přesto zanechala punc suchosti a chladu.
Bertel Thorvaldsen je považován za nejtalentovanějšího sochaře tohoto stylu. Inspiroval se antickým uměním a obrazy antických hrdinů. Stejně jako starověcí mistři pracoval Bertel s mramorem. Mezi jeho slavné sochy patří socha antického hrdiny Jasona, Ganymeda krmícího Diova orla, Venuše s jablkem, Hebe.

ČTĚTE VÍCE
Kolik dní trvá otok po Lipolitice?

  • Využití antických, především římských a egyptských motivů.
  • Stabilita a monumentalita prvků v mřížce.
  • Použití síťové struktury, jejímž základem může být kosočtverec, čtverec, šestiúhelník nebo kruh.
  • Při použití rostlinných motivů jsou listy uspořádány velmi hustě a oboustranně. V tomto případě se používají palmety a vavřínové větve, vypůjčené hlavně z římského ornamentu. Velmi oblíbeným se stává také antický motiv vinné révy.
  • Eklektismus. Ornament často kombinuje přírodní a konvenční prvky. To ukazuje jasný vliv helénismu.
  • Stejně jako v římském ornamentu je svícen velmi často používán v empírových vzorech. Někdy se promění v bujný květináč s kyticí květin.
  • Jedním z nejoblíbenějších prvků je triumfální a pompézní věnec.
  • Těžké závěsné prapory a různé druhy vojenského vybavení.

Empírový ornament se vyznačuje především lakonismem. Vychází z revoluční symboliky s prvky charakteristickými pro antiku. Symbolika v provedení tohoto dekoru se používá velmi široce. Frygická čepice se tak stává odrazem svobody ve vzoru a svazek liktora – jednota, dubové větve – symboly ctnosti, kopí zosobňuje osobní svobodu.

Na vývoji nových stylových ozdob se podílelo mnoho slavných umělců. Agresivita nového francouzského císařství se odráží i v ornamentu. Jako ozdobné prvky se v tomto období často používaly trofeje, luky, toulce, šípy, císařští orli, štíty, přilby a meče. V ornamentech na textiliích, tapetách, zbraních a dekorativních prvcích se často používá monogram N, oslavující Bonaparte. Ornamenty jsou vyrobeny pomocí císařských emblémů – orel, včela, hvězda, Řád čestné legie a další.

Francouzský empírový styl skončil Napoleonovou abdikací v roce 1814.

Empírový styl v Rusku (vrcholný klasicismus nebo Alexandrovský klasicismus) vznikl pod vlivem francouzského umění a stal se představitelem myšlenek státní velikosti a nezávislosti. Nejrozšířenější je v urbanistických souborech Petrohradu a Moskvy. V různých městech Ruska se začalo stavět na základě „příkladných“ projektů, díky nimž se empírový styl stal národním kulturním dědictvím.

Empírový styl v ruském sochařství a architektuře dominoval pouze 10 let (1830 – 1840).

Nejznámějším architektem, který v Petrohradě postavil budovy v empírovém stylu, byl Carl Rossi. Doslova proměnil Petrohrad, vytvořil tam soubory, které dodnes udivují svou vznešeností a rozsahem. Neméně talentovaní architekti této éry byli: Andrei Voronikhin, Domenico Gilardi, Andreyan Zakharov, Vasily Stasov, Ostap Bove.

Mezi sochaři byli velmi populární: Theodosius Shchedrin, Ivan Matros.

V letech 1930-1950. v Sovětském svazu bylo toto hnutí oživeno v poněkud zdegenerovaných formách a bylo nazýváno „stalinskou říší“.

V některých evropských zemích (Velká Británie, Itálie, Dánsko) byly v 1. třetině 2. století pozorovány podobné rešerše v oblasti architektury a dekorativního umění (např. styl Regency a „George IV style“ v Anglii, „pruský helénismus“ v Německu), ale nedostali název „říše“. Vliv empíru ve 20. polovině XNUMX. století je nepochybně v architektuře Francie (druhý empír), Velké Británie (edwardiánská), Itálie a císařského Německa. V totalitním umění XNUMX. století (fašistické umění v Itálii, umění Třetí říše v Německu, neoklasicismus v SSSR) se projevovaly takové charakteristické rysy jako kult státnosti a imperiální vznešenosti, chladná pompéznost.

Při stavbě budov a zdobení interiéru se používá mnoho stylů – empírový styl, klasicismus, baroko, moderna, rokoko, neoklasicismus, eklektismus.

ČTĚTE VÍCE
Jak nosit šátky 2024?

Mají společné rysy i rozdíly, protože každý z architektonických směrů má své jedinečné vlastnosti.

V éře osvícenství a nového času v evropských zemích – období od XNUMX. do XNUMX. století se objevily světlé a bohaté stylové směry v umění. Baroko, rokoko, klasicismus, empír – to je několik stylů, které byly v té době známy. Tak vysoký rozvoj stavitelského umění byl způsoben skutečností, že královské, císařské a šlechtické dynastie se po sobě střídaly a každá z nich chtěla oslavit sebe a dobu své vlády skutečnými mistrovskými díly umění a velkolepými výtvory architektury.

Jak se liší empírový styl (pozdní klasicismus) od běžného klasicismu?

Dva populární směry – empír a klasicismus v architektuře – zanechaly velkou stopu v historii. Empír je ve svém jádru jednou z etap historického vývoje klasicismu, jednou z jeho větví, proto nelze hovořit o těchto stylech jako o zcela odlišných směrech.

Pokud se zeptáte architektů, jak se Empire liší od klasicismu, bude těžké na tuto otázku odpovědět i pro specialisty. Empírový styl je závěrečnou fází vývoje klasicismu, byl populární v prvních třech desetiletích XNUMX. století. Empír, nebo pozdní klasicismus – tak se tento směr označuje v umění, byl za Napoleona povolán ke službě státu, aby oslavil jeho osobnost a činy, kterých dosáhl.

Klasicismus začal postupně přecházet do empírové éry za napoleonského císařství, tyto směry byly zaměřeny na zobrazování umění z období antiky. Architekti této doby používali prvky, které jim umožňovaly co nejpřesněji zprostředkovat vojenskou udatnost a majestátní moc státu.

K tomuto účelu se používaly dekorativní techniky jako liktorské pásky, vojenská zbroj, vavřínové věnce, lvi a orli. Takové prvky byly také použity během éry rozvoje klasicismu v architektuře, významný rozdíl je však v tom, že empírový styl si vypůjčil architektonické formy vlastní především starému Římu a klasicismus využíval především dědictví starověkého Řecka. Výrazným příkladem stavby v klasicistním stylu je Villa Rotonda v Itálii, jejímž autorem byl architekt A. Palladio.

Jak se liší empírový styl od klasicismu, pokud jde o výběr barev při zařizování prostor? Interiér vyzdobený podle zákonů klasicismu byl přísně udržován ve světlých a hojně se uplatňovaly syté tóny vanilky, bledě modré a barvy mladého olistění.

Objekty v jasných, sytých barvách byly téměř nemožné vidět, zatímco v období empíru designéři dovedně kombinovali křiklavé jasné barvy s jemnými a jemnými odstíny. Převládající syté zelené a fialové odstíny, stejně jako zlacení, je další technikou charakteristickou výhradně pro empírovou éru.

Rozdíl mezi neoklasicismem a klasicismem a empírovým stylem

Dalším společným znakem pro tyto dva směry je použití drahého dřeva a luxusních tkanin při zdobení interiéru prostor. Často bylo možné vidět kusy nábytku zdobené intarziemi z jiných druhů dřeva, přírodního kamene nebo slonoviny.

Mezi obecnými charakteristikami trendů si nelze nevšimnout, že stejně často jako dekorace používají květinové vzory. Zvláštní pozornost byla věnována výběru tkanin pro interiérovou výzdobu v éře klasicismu a empírového stylu. Do místnosti bylo možné dodat luxus a okázalost použitím přírodního hedvábí a gobelínů s různými motivy. Zde bychom si měli okamžitě všimnout rozdílu mezi neoklasicismem a klasicismem a empírovým stylem – používá výhradně umělé hedvábí, které vypadá stejně drahé jako přírodní materiál.

ČTĚTE VÍCE
Je možné provést laserovou epilaci s krtky?

Rozdíly mezi empírovým stylem a klasicismem spočívají v tom, že ten první se vyznačoval výraznou okázalostí a luxusem. Klasicismus byl obdařen menší monumentalitou, vyznačuje se spíše zdrženlivostí forem a linií ve výstavbě architektonických struktur a interiérového designu. Existuje další charakteristický rys empírového stylu, charakteristický výhradně pro tento směr – rozšířené používání zrcadel.

Klasicismus, neoklasicismus a ruský empírový styl: podobnosti a rozdíly

Klasicismus, ruská říše a neoklasicismus, stejně jako mnoho jiných architektonických stylů, měly mnoho společného.

Nejprve bychom měli zmínit následující podobnost směrů:

1. Luxus. Styly byly určeny k výzdobě interiérů představitelů aristokracie, a proto je mnozí nazývají „palác“ a „královský“. Pokud budete věnovat pozornost všem stylům, které se deklarovaly v období od XNUMX. do XNUMX. století, nejskromnější byl klasicismus a neoklasicismus, i když ve skutečnosti se interiéry vyznačovaly nebývalým luxusem.

2. Velké a prostorné pokoje. Prostory těchto dob se vyznačovaly místnostmi s velkými prostory a vysokými stropy. To bylo nejméně charakteristické pro rokokový styl, srovnáme-li všechny tehdejší architektonické trendy.

3. Způsoby zdobení. K výzdobě prostor, jejichž účelem bylo dodat interiéru luxus a bohatství, byly použity prvky jako štuky, nástěnné malby a malby s klasickými náměty a dřevořezby.

Neoklasicismus se od klasicismu a empírového stylu liší tím, že tento trend, oblíbený na konci XNUMX. a začátku XNUMX. století, zdědil tradice nejen z období antiky, ale lze v něm vysledovat i umění renesance. V zásadě je neoklasicismus v podstatě pokračováním klasicismu, jeho moderním dovršením.

Moderna, baroko, empír, klasicismus: charakteristické rysy

Baroko, empír, klasicismus a modernismus jsou směry, které mají mnoho charakteristických rysů. Modernismus je „citací“ všech tří těchto klasických stylů. Vznikla pod silným vlivem kultury Japonska, starověkého Egypta a zemí jiných starověkých civilizací.

Rozdíl mezi barokem, empírem a klasicismem na jedné straně a secesi na straně druhé spočívá v tom, že s příchodem druhého hnutí architektonické umění opustilo dědictví předchozích epoch. V tomto období dochází k odmítání přímých linií a jasných geometrických tvarů, konzervatismu a patosu ve prospěch přirozenějších zakřivených, zaoblených linií a asymetrie.

Jaký je rozdíl mezi eklekticismem a modernismem od empírového stylu?

Majestátní empírový styl vystřídal na počátku XNUMX. století eklektismus.

Eklekticismus a modernismus se liší od empírového stylu a klasicismu tím, že představují směs a „citaci“ všech předchozích stylů zároveň.

Eklekticismus zpravidla spojuje sousední, nikoli opačné směry. Stylově odlišné prvky interiéru musí mít něco společného – barvu, texturu, celkový design. Na nábytku můžete vidět vzory, jako jsou pruhy, klikatky, kruhy. Orientální přehozy a koberce, vzorované tapety, niky, zaoblené rohy – to vše je charakteristické pro eklekticismus.

Baroko, empír a klasicismus mají obecně mnoho společného, ​​zatímco secese a eklektismus jsou jejich úplným opakem.