Japonsko je zemí, kde jsou neustále cítit nespoutané přírodní síly. Kde ale na každém kroku vidíte stopy vytrvalé lidské práce.
Sopka Sakurajima na jižním ostrově Kjúšú ztělesňuje kombinaci vzteku a náklonnosti, nespoutané ničivé síly přírody a vytrvalost kreativního člověka. Zkamenělé lávové proudy se proměnily ve stupňovité terasy sadů. Zdá se, jako by mandarinkové stromy byly obsypány bílými květy. Ale tyto květiny jsou papírové. S takovým malým pytlíkem pilný zahradník pečlivě zakryje každý vaječník.
Nechť je příroda Japonska k lidem někdy krutá. Ať je lakomá. Ale stačí navštívit tyto ostrovy, abyste pochopili, proč jejich obyvatelé zbožšťují svou původní přírodu.
Pojem malebnosti je mezi národy Dálného východu vyjádřen slovy „hory a vody“. V Japonsku jsou takové prvky krásy skutečně všudypřítomné. Je to země zalesněných hor a mořských zátok.
Na relativně malé ploše je zastoupena povaha široké škály klimatických pásem. Bambus, ohýbaný pod tíhou sněhu, je symbolem toho, že sever a jih zde sousedí. Japonské ostrovy leží v monzunové větrné zóně. Masy vlhkého vzduchu z Tichého oceánu přinášejí koncem jara a začátkem léta vydatné deště, které jsou pro sazenice rýže tak nezbytné. V zimě studené větry ze Sibiře shromažďují vlhkost nad Japonským mořem a přinášejí na severozápadní pobřeží Země vycházejícího slunce největší množství sněhu na světě v těchto zeměpisných šířkách.
Kombinace monzunových větrů, teplých mořských proudů a subtropických zeměpisných šířek udělala z Japonska zemi s jedinečným klimatem, kde jsou jaro, léto, podzim a zima mimořádně jasně definovány a vzájemně se velmi přesně nahrazují.
Japonci nacházejí radost z toho, že tuto změnu nejen sledují, ale podřizují jí i rytmus svého života. Vyznačují se ani ne tak odhodláním dobýt přírodu, ale touhou žít v souladu s ní.
Stejná vlastnost prostupuje jejich umění. Cílem japonského zahradníka je znovu vytvořit přírodu v miniaturách. Řemeslník se snaží odhalit texturu materiálu. Vařit – zachovat původní chuť produktu.
Aji-no-moto je univerzální koření mezi japonskými kuchaři. Slovo doslova znamená „kořen chuti“. Účelem aji-no-moto je zlepšit vlastní chuťové vlastnosti produktů.
Můžeme říci, že Aji-no-moto symbolizuje japonské umění obecně. Jeho cílem je přivést materiál do stavu, ve kterém by nejúplněji odhalil své původní kouzlo.
Neodmyslitelná láska k přírodě k Japoncům je ztělesněna v jedinečných rysech národního života. Japonský dům je jako baldachýn nad prázdnotou. Každý pokoj má zeď, kterou lze oddělit nebo zcela odstranit.
Když takové dveře slouží jako vnější stěny, jsou pokryty bílým rýžovým papírem a nazývají se „shoji“. A těm, které rozdělují vnitřní prostor a zároveň slouží jako posuvné dveře, se říká „fusuma“.
Když poprvé spatříte vnitřek japonského domova, nejvíce zaujme téměř úplná absence nábytku. Oko vidí jen holé dřevo opěrných pilířů a krokví, strop z hoblovaných prken, mřížovinu shoji, jejíž rýžový papír měkce rozptyluje světlo pronikající zvenčí. Pod bosýma nohama lehce pruží tatami – tvrdé rohože z prošívaných slaměných rohoží. Podlaha tvořená těmito zlatými obdélníky je zcela prázdná.
Designové prvky japonského domu jsou samozřejmě generovány neustálou hrozbou zemětřesení. Dřevěný rám se sice při zemětřesení otřásá, ale je mnohem odolnější než cihlové zdi. A pokud se střecha zhroutí, rám lze snadno znovu sestavit.
Posuvné stěny japonského domova nepochybně ztělesňují touhu jeho obyvatel být blíže přírodě, místo aby se před ní uzavřeli.
Touha po souznění s přírodou a kult její krásy jsou hlavními rysy japonského způsobu života. Odborníci přiznávají, že tento povahový rys je místní školou aktivně pěstován od dětství. Za krásného dne se často ruší vyučování ve třídách, aby děti mohly jít ven kreslit ze života nebo poslouchat, jak učitel vysvětluje, jak poznat krásu.
Významné místo v estetické výchově dítěte zaujímá výuka psaní. Není pochyb o tom, že hieroglyfy jsou pro japonského školáka velkou zátěží. Zabere mu to třikrát až čtyřikrát více času a úsilí než zvládnutí rodného jazyka v jiných zemích.
Ale nelze ignorovat něco jiného. Při studiu hieroglyfů je hranice mezi psaním a kresbou rozmazaná. Dokonalé zvládnutí štětce a dokonalý cit pro proporce, nezbytný pro hieroglyfické písmo, dělají ze sečtělého Japonce i zručného malíře.
Zvyky kolektivního obdivu nejpoetičtějších přírodních jevů jsou pevně zakořeněny v každodenním životě Japonců. V zimě je obvyklé užívat si čerstvě napadaný sníh, na jaře – třešňové květy, na podzim – karmínové listy javorů a úplněk.
Tady nejde o nějakou vybranou třídu. Automobilky, elektrotechnické koncerny a rybářská družstva si pro tento účel najímají celé výletní konvoje. Díky doplňkovým turistickým trasám jsou tyto výlety velmi dostupné pro každou skupinu a značně zpestří každodenní život obyčejných pracovníků.
Japonci nacházejí a oceňují krásu v tom, co člověka obklopuje v jeho každodenním životě, v každém předmětu každodenního života. Ztělesněním krásy může být nejen obraz nebo váza, ale jakýkoli domácí předmět, dokonce i špachtle na vkládání rýže.
Čajový obřad nás také učí nacházet krásu v obyčejnosti. Jestliže vášně zuřící v lidské duši dávají vzniknout určitým gestům, pak existují i gesta, která mohou duši ovlivnit a uklidnit ji. Přísně stanovenými pohyby a jejich pravidelností čajový obřad zklidňuje duši, přivádí ji do stavu, kdy obzvláště citlivě reaguje na všudypřítomnou krásu přírody.
V japonském domě je výklenek, kde je váza s ikebanou – kompozicí květin. Ikebana je nezávislá forma výtvarného umění. Nejblíže k tomu má snad sochařství. Sochař vyřezává z mramoru a hlíny. V tomto případě drží v rukou květiny a větve.
Účelem Ikebany je vyjádřit krásu přírody vytvářením aranžmá květin a keramiky. Umění ikebany je v Japonsku oblíbené pro svou univerzální dostupnost, protože pomáhá člověku s jakýmkoli příjmem cítit se duchovně bohatý.
Japonsko nyní představuje pro lidstvo dvojí příklad. Na jedné straně Japonci svým způsobem života vyvracejí spekulace, že moderní civilizace ochuzuje duchovní život člověka a zakrývá mu svět krásy. Na druhou stranu, vzhled japonských ostrovů, znepokojivější než jiné části Země, v našem století varuje před katastrofálními důsledky nerozumného environmentálního managementu.
Nedá se říci, že Japonsko je malebné jen tam, kde jeho příroda zůstala nedotčena. Nejsou terasovitá rýžová pole vytvořená po mnoho generací vzrušující pro duši? Nebo čajové plantáže, kde splývající koruny úhledně zastřižených keřů sestupují ze svahů jako obří hadi?
Dobře upravené podmínky, zacházení s polem jako zahradním záhonem nebo květinovým záhonem je charakteristickým znakem Japonska, jedním z prvků jeho malebnosti. Nezkrášluje krajina krajinu betonovými dálnicemi nebo lanovými mosty přes vnitrozemské moře?
Země vycházejícího slunce svědčí: lidská práce je schopna zvětšovat krásu přírody úměrně racionalitě její aplikace.
Od pradávna považovaly japonské ženy bílou pleť za nezbytnou podmínku krásy. V Japonsku se říká: „Bílá vše napraví“, což znamená, že i když vám příroda nepožehnala ideálními rysy, světlá pleť tento nedostatek vynahradí. Spolu s rozšířeným používáním západní kosmetiky má Japonsko stále silnou tradici udržování světlé pleti. Kdy a jak vznikl tento jedinečný kánon japonské krásy?
- angličtina
- 日本語
- Zjednodušená čínština
- Tradiční čínské znaky
- francouzsky
- španělsky
- العربية
- rusky
Make-up a elegantní vystupování
Každá žena v jakékoli době chce být krásná. Japonky měly vždy silnou touhu po bělení kůže, bílém prášku Osira Začal se používat k bělení pokožky obličeje a krku v době Nara (710-794). Během éry Heian (794-1185) se bílá kůže stala symbolem krásy a také znakem příslušnosti k nejvyšším vrstvám společnosti. Dvorní dáma Murasaki chválí bělost ve svém „Deníku Murasaki Shikibu“ a „The Tale of Genji“, napsaných na počátku XNUMX. století.
“Prání knihy” (Sosiarai) ze série „Sedm her Komači“. Utagawa Kunisada II, 1857 Ranní přípravy ve čtvrti červených luceren. Žena nalevo drží sáček otrub, tradičního japonského čisticího prostředku.
Ilustrace z archivu POLA
Rýže je také součástí moderní kosmetiky.
Foto: Im Co., Provize KOSE
V době Edo (1603-1868) se mezi obyčejnými lidmi rozšířila móda bělení kůže a prosazovala se přirozenější pleť nezatížená těžkým pudrem. Bestseller všech dob On the Capital Culture of Makeup, vydaný na konci období Edo a procházející více než stoletím dotisků, vyzdvihuje orosenou, přirozeně vypadající pleť jako standard. Referenční kniha obsahuje doporučení pro správné mytí, aplikaci masek s obsahem olovnatého okru, léčbu akné pomocí bylin a další novinky pro vyhlazení a rozjasnění pokožky obličeje.
— Když my Japonci mluvíme o bílé pleti, nemáme na mysli ani tak samotnou bílou barvu, jako spíše hladkou, perleťovou strukturu pokožky. Metody k dosažení takové krásy se od konce období Edo značně vyvinuly. Tehdejší krásky trávily spoustu času tím, že svou kůži zbělely a přitom se snažily zachovat její přirozený vzhled. Referenční kniha „On the Capital Culture of Makeup“ popisuje, jak byl pudr aplikován, poté odstraněn a znovu aplikován – a tak dále několikrát. Jen tváře se otíraly ručníkem. Obecně jsme udělali vše pro to, abychom dosáhli co nejrovnoměrnější pleti a efektu průhlednosti pleti,“ říká Yoko Tomizawa, zaměstnankyně POLA Centra pro kulturní výzkum.
— Používání kosmetiky se stalo nedílnou součástí půvabných způsobů a ušlechtilého vzhledu, Japonky byly od rána do večera nalíčené a před koupelí se ani neodlíčily. Předvádění postupu nanášení kosmetiky však bylo považováno za vulgární. Možná je postoj k líčení jako součást etikety v Japoncích natolik zakořeněný, že právě tento světonázor způsobuje nespokojenost, když vidí dívky nalíčené v MHD. To je považováno za porušení dobrých mravů,“ pokračuje Yoko.
„Osm scén ze života žen – Podzimní měsíc nad Dongtingem“ (Dotei Shugetsu), Utagawa Kunisada, druhá polovina období Edo. Dívka se svlékla do pasu, aby si neušpinila oblečení pudrem. Japonky si tradičně pudrovaly nejen obličej, ale i uši, zátylek a vršek hrudníku. Nanášení make-upu bylo vždy považováno za velmi intimní proces (foto vlevo). “Dáma se střapcem” (Bien Senjoko, Shikibu Hake). Keisan Ensei, 1818-30 Bien Senjoko – druh bílého prášku populárního v pozdní éře Edo. Dáma na obraze nanáší pudr Osira speciálním kartáčem (vpravo). Ilustrace z archivu POLA
Černá, bílá a červená jsou hlavními barvami japonského make-upu
“Geisha Okon z Yanagibashi si maluje rty” (Yanagibashi Okon beni o sashi) ze série „16 moderních zvyků ve stylu „16 Musashi““ (Tosei mitate juroku Musashi), Toyohara Kunichika, 1871. Ilustrace z archivu POLA
Jak víme, Japonky mají přirozeně havraní vlasy. Dříve byl mezi vdanými Japonkami zvykem zakrývat si zuby černým lakem (Ohaguro). Čili černá barva tradičně hraje důležitou roli v japonském kánonu krásy a stylu. Japonská tradice černění zubů, stejně jako zvyk holení obočí po narození dítěte, pramenila z touhy skrývat své emoce, což bylo považováno za estetické. Zdrženlivost ve vyjadřování emocí a snaha nevyčnívat byly považovány za dobré způsoby. Mimochodem, návrat k Ohaguro: Od roku 1870 bylo šlechticům zakázáno černit si zuby, aby nebyli označeni za barbary před cizinci ze Západu. Mezi obyčejnými lidmi však Ohaguro praktikoval až do éry Showa (1926-1989).
Japonská kosmetika se tak stala nástrojem, kterým ženy po dlouhá staletí ukazovaly svou skromnost a neviditelnost. Mezitím se v Ósace, Kjótu, Edu a dalších velkých městech ustálil zvyk chodit do divadla kabuki, obdivovat sakury atd. oblečený a nalíčený. Stalo se módou vypadat okázale a napodobovat tehdejší tvůrce trendů – herce Kabuki a kněžky lásky. Existuje tendence červenat tváře, malovat rty a také aplikovat karmínové stíny pod oči a na uši.
Základem japonského líčení se tak staly tři barvy – bílá, černá a červená. Stále jsou vidět v líčení herců kabuki. Japonské krásy začaly používat jiné barvy ve svém líčení nejdříve v druhé polovině éry Meidži (1868-1912), kdy do země začala aktivně pronikat západní kultura.
Západní kultura a “barva masa”
Mezi změnami v kultuře líčení, které přinesly západní vlivy, stojí za zmínku zejména vznik konceptu „barvy masa“ (hada-iro). Zavedení béžově zbarvených západních pudrů na konci období Meji přineslo do japonského make-upu přirozenější barvy. S příchodem éry Showa se paleta nahých pudrů začala obohacovat o různé odstíny, což japonským ženám otevřelo svět rozmanitosti při výběru barvy nejbližší jejich vlastní pleti.
Pohlednice z éry Meiji – úhledně lemované obočí krásky vypadá velmi přirozeně (vlevo). Kosmetická sada zdobená podobiznou dámy: rtěnka, pudr, parfém a tvářenka, 1920-1930. (napravo). Foto z archivu POLA
Foto: Yokosuka Noriaki, s laskavým svolením Shiseido
Oční stíny, podkladové báze na olejové bázi, řasenky, umělé řasy a další západní módní položky vstoupily na japonský trh po druhé světové válce a zaplnily jej v 60. letech XNUMX. století.
— Nástup barevné televize hrál obrovskou roli v šíření módy pro západní kosmetiku. Filmy té doby měly na plátně růžovou barvu a říká se, že odtud přišla móda růžových odstínů v líčení,“ říká Yoko Tomizawa.
S příchodem 80. let vznikla potřeba nejen kopírovat Západ, ale také vnést do makeupu naše vlastní, japonské nuance. Japonkám v tom pomáhala tehdy celosvětově populární velkolepá modelka a herečka Yamaguchi Sayoko, majitelka rovných černých vlasů a dlouhých úzkých očí – rysů charakteristické pro mnohé Japonky.
Vraťte se k původům
Salon POLA THE BEAUTY v Ginze
Foto: POLA HD
Od konce 80. let došlo k významným změnám nejen v přístupu japonských žen ke kosmetickým produktům, ale také v produktech samotných. Spotřebitelům již nestačilo jen užívat si kosmetický efekt, nyní potřebovali vědět, jak to funguje, chtěli vědecké důkazy. Od konce 80. let se kosmetický průmysl obrátil na vědu a podporoval informace o surovinách, mechanismech účinku a kosmetickém účinku produktů s oficiálními údaji. Módní v posledních letech se také zrodil koncept produktů proti stárnutí, aby odkazoval na vědecky podložený přístup k péči o pleť.
Nicméně bez ohledu na to, jak se propaguje vícevrstvý make-up, představy japonských žen o dobře upravené a čisté pleti jako standardu krásy se od dob prince Genjiho změnily jen málo, říká Yoko Tomizawa.
— Velmi opálené tváře byly také v módě (ganguro) a make-up, který vizuálně zmenší obličej (kogao meiku), nicméně touha dodat pokožce perleťovou hladkost byla vždy stejná. Dokonce si myslím, že moderní boom bělení pleti není nic jiného než návrat k tradičním pojetím japonské krásy.
Text, rozhovor: Ushijima Bifue
Horní fotka: Yoshu Chikanobu, Ranní česání ve Vnitřním paláci (Chiyoda no oku ogushiage), 1894-1896. Archiv Centra pro výzkum kultury POLA
(Původní článek napsán 27. září 2013)
