Slovo pastel pochází z italského slova pasta – těsto nebo pasta. Pastely jsou barevné pastelky vyrobené z jemně mleté ​​směsi barvícího pigmentu, křídy nebo speciálního druhu jílu a pojiva z arabské gumy.
Pastel zaujímá mezipolohu mezi malbou a grafikou. Z technologického hlediska je pastel grafickým uměním a z hlediska jeho výrazových schopností lze pastel zařadit k malbě.
Pastelové pastelky, sestávající ze suchého barevného pigmentu spojeného s akáciovou pryskyřicí (arabská guma), vynalezl na konci 15. století francouzský umělec Jean Perreal pro rychlé náčrtky vojenského tažení Ludvíka XI.
Umělec představil novou techniku ​​Leonardu da Vinci, který novou techniku ​​nazval colorire secco (suchá malba) a použil ji ve studii k portrétu Isabelly d’Este z Mantovy (1499).
Na počátku 16. století zaujal pastel v evropském uměleckém životě pevné místo. V této době byl velmi populární portrét francouzskou tužkou, vytvořený ze života černou křídou, sangvinikem a pastelem v jednom nebo dvou sezeních. Italové tuto kombinaci uměleckých materiálů nazvali pastello.
Technika pastelu dosáhla svého vrcholu v 1663. století. V roce 1698 se pastelové technice dostalo oficiálního uznání a zrovnoprávnění s malbou, když byl Dumoustier přijat do Královské akademie malířství a sochařství jako první uznávaný pastelový umělec. V roce 1704 byl na Akademii přijat francouzský portrétista Joseph Vivien, popularizátor pastelové techniky. Francouzský salon z roku 1720 představoval dvacet pastelových portrétů v životní velikosti od umělce Josepha Viviena. Úspěch výstavy ovlivnil rychlý růst popularity této technologie. K rozkvětu pastelové malby ve Francii přispěl také příjezd do Paříže v roce 1675 slavné benátské pastelové umělkyně Rosalby Carriery (1757-XNUMX), která se stala portrétistkou francouzské královské rodiny. Rosalba Carriera je první umělkyní, která pracuje výhradně s pastelem.
V Rusku se tato technika stala známou v polovině 18. století, nejprve v podobě souboru děl evropských mistrů a poté se rozšířila pouze v žánru komorního portrétu. Koncem 19. století byl pastel postupně nahrazován jinými grafickými technikami, zejména rostla obliba omáčky. S příchodem estetiky secese a symbolismu v ruském umění na konci 19. století se pastel opět stal populárním. V dobách Sovětského svazu byla pastelům věnována malá pozornost, prioritou bylo naučit se pracovat s měkkými materiály (sangvinik, omáčka, uhlí, křída). Odklon od pastelů byl vysvětlován buržoazním charakterem techniky a nesouladem jejích výrazových prostředků s potřebami lidu.
V současné době existují společnosti pastelových umělců po celém světě a jsou sdruženy v Mezinárodní asociaci pastelových společností (IAPS).

ČTĚTE VÍCE
Jaké jsou výhody smoothies?

Technologie výroby pastelů

Od svého vzniku přibližně do konce 18. století vyráběli umělci pastely ručně. Pastely byly vyrobeny z těstovité hmoty navlhčené vodou z barevného pigmentu, malého množství pojiva a minerálního plniva. Vzniklá hmota se lisovala, krájela na tyčinky a sušila.
Technologie výroby pastelů se i přes svou pětisetletou historii příliš nezměnila, od té doby se barevná škála velmi rozrostla – pastel má nyní více než 1500 odstínů. Téměř všechny operace pro výrobu tohoto materiálu jsou prováděny ručně. Kvalita pastelů je dána jemností mletí pigmentu a důkladností promíchání barvicích látek s pojivy. Pastely se pečou ve speciálních železných pecích pro sušení při teplotách od 60° do 80°.

Tajemství pastelové technologie

  • Pro pastelový základ se používá torchon, brusný papír, volný nebo vlnitý karton, semiš, pergamen a plátno.
    Špatně zvolené podkladové materiály znesnadňují práci na malbě nebo ji zkracují.
    Snažte se vyhnout extrémům ve výběru barvy papíru – šedý list se hodí téměř pro jakýkoli úkol.
  • Olejovými pastely můžete kreslit technikou alla prima, nejdříve po překrytí podkladu ředidlem.
  • Pastelové doteky lze vtírat prsty, dlaněmi, speciálními kartáči, koženými válečky, hedvábnými čtvercovými kartáči, měkkými tampony a dokonce i papírovými ubrousky (na velké plochy).
    Zvládnutím techniky tření pastelů můžete dosáhnout fotorealistické přesnosti obrazu. Rosalba Carriera a Jean Baptiste Simeon Chardin třeli pastely, ale pro expresivnost ponechali v dílech neotřené plochy.
  • Můžete hladit pastely v různých směrech, rovných liniích, jako jsou Degasovi „Blue Dancers“ nebo obloukovité tahy. Tahy mohou být překříženy v různých úhlech nebo umístěny paralelně k sobě.
  • Pastel spojuje možnosti malby a kresby. Můžete s ní kreslit nebo psát, pracovat se stínováním nebo malířskou skvrnou, suchým i mokrým štětcem.
  • Edgar Degas rozpustil pastel horkou vodou a na plátno jej nanesl tvrdým štětcem v kombinaci se suchými tahy těla. Někdy ošetřil rozdrcený pigment párou a nanesl pastu v tenké vrstvě, čímž získal techniku ​​glazury.
  • Moderní laky na fixaci pastelů nejsou všelék, navíc mění tón a strukturu barev.

Druhy pastelů

  • Suchý pastel – vyrábí se z pigmentu lisováním bez přidání oleje, k výrobě se používá arabská guma, guma, škrob, křída a odstředěné mléko.
    Suché pastely se dodávají v různých měkkostech. Velmi měkké pastely se tvoří ve formě tyčí a tlustých tyčinek, měkké – ve formě kulatých tyčinek, tvrdé – ve formě tenkých, obdélníkových tyčinek nebo tužek.
    Tvrdý pastel obsahuje více pojiv a méně barvícího pigmentu, takže jeho barvy nejsou tak zářivé jako jemné pastely, méně se drolí a lépe přilne k plechu.
    Suché pastely se stejně jako olejové pastely hodí k jiným materiálům.
  • olejový pastel — vyrábí se lisováním z pigmentu s lněným olejem lisováním, k výrobě se používají živočišné tuky, lněný olej a vosk nejvyšší kvality. Olejové pastely mohou obsahovat různé množství oleje a vosku – čím vyšší je obsah vosku, tím je pastel tvrdší.
    Olejové pastely se nelámou ani nedrolí, jsou tvrdší a zářivější a skvěle se hodí pro rychlé plenérové ​​skici. Ale z hlediska technických možností jsou olejové pastely horší než suché pastely.
    Olejové pastely se hodí k olejovým, akvarelovým, kvašovým či akrylovým barvám, suchým pastelům, ale i temperám a barevným inkoustům.
  • Voskový pastel – vyrobeno z pigmentu lisováním s přídavkem vosku. Voskové pastely obsahují mnohem více vosku než olejové pastely.
    Voskové pastely jsou považovány za vzdělávací materiál a pro profesionální práci jsou málo použitelné.
ČTĚTE VÍCE
Co nosit s Oxfords?

Jak zjistit kvalitu pastelu

  • Dobrý pastel má širokou škálu odstínů, které se liší světlostí a sytostí.
  • Dobrý pastel by neměl poškrábat povrch.
  • Dobrý pastel by měl ležet snadno a měkce, hustota značky se mění v závislosti na použitém tlaku.
  • Dobrý pastel by měl být volně roztírán prsty do rovnoměrného tónu.
  • Dobrý pastel se nejen dobře roztírá, ale také se snadno mísí s jinými barvami.
  • Dobrý jemný pastel by se při stínování neměl příliš drolit a neměl by se lámat v ruce.
  • Výrobci vysoce kvalitních pastelů obalují střed pastelek papírem nebo fólií a prodávají je v sadách s pěnovými vložkami.

Trvanlivost

Anton Raphael Mengs, německý umělec a teoretik umění 18. století, přirovnal pastel k „motýlům v květinové zahradě umění“ kvůli křehkosti techniky – jemné jako pyl na křídlech motýla a stejně krátkodobé a mizí z neopatrného dotyku. Snadno se rozpadající pastel viditelně ztělesňuje myšlenku křehkosti lidské existence. Denis Diderot vyjádřil své obavy slavnému pastelistovi Maurici Quentinovi de Latourovi: „Mávnutí křídly času nezanechá nic ze slávy velkého mistra a vzácný prach zmizí z povrchu a část se rozplyne v vzduch.”
Čas ukázal, že pastel se ukázal jako docela odolný. To potvrzují starověké pastely uložené v evropských muzeích, které dodnes překvapují svěžestí svých barev:

  • “Isabella d’Este” skica pro portrét. Leonardo da Vinci. 1499. Louvre, Paříž
  • “Čokoládová dívka” Jean-Etienne Lyotard. 1774. Galerie Drážďany
  • “Portrét madame Tronchin.” Jean-Etienne Lyotard. 1758 – považován za jedno ze světových grafických mistrovských děl
  • “Portrét jeptišky.” Daniel Dumoustier. 1615. Louvre, Paříž
  • “Autoportrét”. Jean Baptiste Simeon Chardin. 1771. Louvre, Paříž
  • “Portrét Jean Jacques Rousseau.” Maurice Quentin de Latour. 1753. Muzeum umění a historie, Ženeva.
  • “Portrét Antoina Watteaua.” Rosalba Carriera. Muzeum Bailo, Treviso
    150 pastelů od Rosalby Carriera je uloženo v Galerii umění v Drážďanech
  • “Modré tanečnice” Edgar Degas. 1887. Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin, Moskva
  • “Žena si češe vlasy.” Edgar Degas. 1886. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad.

Jak skladovat pastely

  • teplotní a vlhkostní podmínky: 18-20°C při vlhkosti 50-55%
  • maximální osvětlení 30-50 lux
  • Je lepší nepoužívat umělé osvětlení
  • Nevystavujte se přímému slunečnímu záření
  • Velmi nepříznivé je ultrafialové a infračervené záření, pastel před tímto zářením chrání antireflexní sklo
  • pastel musí být spolehlivě chráněn před vlhkostí
  • prudké výkyvy teploty a vlhkosti jsou extrémně škodlivé
  • Neskladujte po dlouhou dobu bez rámu a skla, protože prach z pastelů se prakticky neodstraní
  • zdobí obrazy matováním, vytváří potřebnou vrstvu mezi malbou a sklem, která zajišťuje konzervaci malby, zachování mikroklimatu a zlepšení konzervace
  • skladujte v dobře větraných prostorách
  • pastelová nemá ráda otřesy, cestování je pro ni nebezpečné.
ČTĚTE VÍCE
Jak zabránit rychlému zašpinění vlasů?

Literatura: Evgenia Plotnikova, časopis „Naše dědictví“ č. 78 2006; Dorofeeva Yu.Yu., Moiseev A.A. “Humanitární vydavatelské centrum VLADOS” 2014

Pastel je grafická a malířská technika, při které se k tvorbě uměleckých děl používají barevné pastelky nebo tužky bez okolků. Pastel se také nazývá umělecké materiály různých odstínů ve formě tenké tyče s kulatým nebo obdélníkovým průřezem. Obecný název techniky a materiálů pochází z latinského slova pasta – „těsto“. Pastel je jedinečná technika výtvarného umění. S grafikou má společné využití čar a stínování v procesu malby a s malbou má širokou paletu výrazových možností.

Druhy pastelů

Pastely většiny odrůd se vyrábí lisováním. Základem pro jeho výrobu je barvicí pigment a pojivo. V závislosti na chemickém složení a vlastnostech existují 4 hlavní typy pastelů:

  • Sucho. Neobsahuje žádné složky kromě pigmentů a pojiv. Snadno se hodí na papír a umožňuje míchat různé barvy, abyste získali různé odstíny. Tento materiál se snadno mísí s jinými typy barev a vyznačuje se zvýšenou odolností vůči slunečnímu záření. Ale obraz se ukáže být velmi křehký. Aby nedocházelo k odpadávání nejmenších částeček pigmentu, je malba umístěna za speciálním antireflexním sklem v rámu nebo překryta speciálním fixátorem.
  • Olej. Navíc obsahuje přírodní lněný olej. Tento materiál je na dotek mastný. Lze jej smýt speciálním rozpouštědlem a aplikovaný vzor nevyžaduje další fixaci. Olejové pastely se téměř neslučují a jejich různé barvy se špatně mísí.
  • vosk. Při jeho výrobě se do tyčinek přidává přírodní nebo umělý vosk. Takové pastelky neznečišťují ruce, děti je často používají ke kreslení, ale profesionální umělci naopak velmi zřídka. Knižní ilustrátoři rádi pracují s tímto materiálem, protože hotová kresba dobře přilne k papíru a barvy na obrázku jsou velmi jasné a syté.
  • vodové barvy. Jeho chemické složení se od voskových pastelů liší přítomností speciálních vodou ředitelných složek. Kresbu, kterou vytvoří, lze rozmazat vodou a získat tak velmi realistický akvarelový obraz s jemnými barevnými přechody a vzdušným efektem.

Suché pastely se dále dělí na několik podtypů:

  • Pevný. Obsahuje maximální množství pojiva a minimální poměr barvícího pigmentu. Obvykle vyráběné výrobci ve formě obdélníkových tyčí (pro kreslení obrysů a hlavních čar) nebo speciálních tužek s pastelovou tyčí (pro kreslení malých detailů).
  • Měkká. Obsahuje více barvícího pigmentu. Vyžaduje extrémní opatrnost při používání, protože pastelky se při silném stisknutí snadno zlomí. Nejčastěji se prodávají ve formě zaoblených tyčí. Velmi dobré pro stínování obrazu.
  • Ultra měkké. Obsahuje minimální množství pojiva a prodává se v malých sklenicích. K nanášení na papír a míchání barev se používají speciální houbičky (aplikátory) z pěnové pryže.
ČTĚTE VÍCE
Kdy je lepší dělat rty v zimě nebo v létě?

Profesionální malíři a grafici používají při malování několik sad suchých pastelů (tvrdý, měkký a ultraměkký). Tento přístup umožňuje výrazně rozšířit tvůrčí možnosti a vytvářet díla, která jsou různorodá ve způsobu provedení. Technika malby pastelem vyžaduje od umělce dobré odborné dovednosti a pečlivé zacházení s materiálem. V současné době se k tvorbě obrazů používá speciální papír nebo lepenka, mnohem méně obvyklé je plátno. Mistr kreslí pastelkami hlavní linie a tahy, konečky prstů provádí stínování – dovedně vytváří jemné tónové přechody a prvky světla a stínu na ploše malby.

Historie pastelů

Historie pastelu sahá více než 500 let do minulosti. Autorství vytvoření této techniky patří francouzskému umělci Jeanu Perréalovi. Dvorní malíř doprovázel krále Ludvíka XII. během vojenských tažení a dělal náčrty důležitých událostí. Byl to Perreal, kdo na konci XNUMX. a začátku XNUMX. století vynalezl pastelovou křídu na bázi suchého barvícího pigmentu a průhledné pryskyřice různých druhů akácie (arabské gumy). Koncem XNUMX. století si nový umělecký materiál získal velkou oblibu ve Francii a poté v Anglii a Itálii. Nejlepší umělci té doby začali hromadně malovat portréty na zakázku pomocí pastelů. Vrchol obliby pastelové malby v Evropě nastal v XNUMX. století, kdy umění dominovalo rokoko. To bylo usnadněno možností vytváření nejjemnějších barevných přechodů pomocí nové technologie. Ale postupně olej nahradil pastel z širokého oběhu. Zájem o ni znovu probudil v polovině XNUMX. století Edgar Degas. Geniální francouzský impresionista vynalezl novou metodu stínování. Pastelovou kresbu napařil a poté prsty nebo štětcem třel tahy a linky. Degasova díla se v malbě prosadila, ale začátkem dvacátého století pastelová technika opět ztratila na popularitě. Navzdory skutečnosti, že se v příštích 100 letech objevily nové pastelové barvy, jen několik současných umělců se rozhodlo s tímto materiálem intenzivně pracovat. Ale díla dávných mistrů stále fascinují milovníky umění.

Slavní umělci, kteří pracovali v pastelových technikách

Mnoho slavných umělců používalo k malování svých obrazů pastelové barvy. Někteří z nich zůstali této technice věrní celý život, jiní jí věnovali jen malou část svého času, ale dosáhli všeobecného uznání. Mezi nimi:

  • Rosalba Carriera. Vynikající italský umělec vytvořil velmi jemné portréty šlechty v rokokovém stylu a měl u pařížského publika obrovský úspěch.
  • Gustaf Lundberg. Největší švédský umělec 18. století namaloval mnoho slavnostních portrétů v pastelových barvách a za svůj život nashromáždil obrovské jmění.
  • Jean-Étienne Liotard. Švýcarský malířský mistr, autor slavné „Čokoládky“, byl v polovině 18. století nejmódnějším portrétistou ve Francii.
  • Edgar Degas. Velký impresionista ocenil vzdušnost pastelu a naučil se ho používat k ladnému zprostředkování letmých pohybů postav na svých obrazech. Jeho Blue Dancers jsou plné jemných barevných kombinací a bohatých textur.
  • Isaac Levitan. Brilantní ruský krajinářský mistr vytvořil v letech 1890 až 1895 několik okouzlujících mistrovských děl v pastelových barvách.
ČTĚTE VÍCE
Kdy byste neměli pít kefír?

Informace a obrázky jsou převzaty z otevřených zdrojů.