Kdo tančil Giselle?

„Giselle“ (celý název „Giselle, nebo Wilis“, fr. Giselle, nebo Wilis) je pantomimický balet o dvou dějstvích na hudbu Adolphe Charlese Adama. Libreto T. Gautier a J. Saint-Georges, choreografové J. Coralli a J. Perrot, výtvarníci P. Ciseri (kulisy), P. Lornier (kostýmy).

Premiéra se konala 28. června 1841 na Akademii hudby a tance v Paříži.

Znaky:

Giselle, selka
hrabě Albert
Hilarion, lesník (na ruské scéně – Hans)
Bertha, matka Giselle
Bathilda, Albertova nevěsta
vévoda z Courland, otec Batildy
Wilfried, Albertův panoš
Myrta, královna Wilis
Dva sólisté, Wilis
Nevěsta a ženich, rolníci
Rolníci, selské ženy, dvořané, lovci, sluhové, Wilis

Děj se odehrává v Durynsku během feudální éry.

historie

V roce 1840 se Adan, již slavný skladatel, vrátil z Petrohradu do Paříže, kde následoval Marii Taglioni, slavnou francouzskou tanečnici, která v letech 1837 až 1842 vystupovala v Rusku. Po napsání baletu „The Sea Robber“ pro Taglioniho v Petrohradě začal v Paříži pracovat na dalším baletu „Giselle“. Scénář vytvořil francouzský básník Théophile Gautier (1811-1872) na základě starověké legendy zaznamenané Heinrichem Heinem – o Wilisových – dívkách, které zemřely z nešťastné lásky, které poté, co se proměnily v kouzelná stvoření, utancovaly mladé lidi k smrti. setkávají se v noci a mstí se jim za jejich zničený život. Aby akce dostal nekonkrétní charakter, Gautier záměrně namíchal země a názvy: přidělil dějiště Durynsku, z Alberta udělal vévodu Slezského (v pozdějších verzích libreta je nazýván hrabětem) a otce nevěsty princ (v pozdějších verzích je to vévoda) z Courlandu. Na práci na scénáři se podílel slavný libretista, zručný autor mnoha libret Jules Saint-Georges (1799-1875) a Jean Coralli (1779-1854). Coralli (vlastním jménem Peraccini) pracovala řadu let v milánské La Scale a poté v divadlech v Lisabonu a Marseille. V roce 1825 přišel do Paříže a od roku 1831 se stal choreografem Velké opery, tehdy nazývané Královská akademie hudby a tance. Bylo zde uvedeno několik jeho baletů. Na inscenaci baletu se aktivně podílel i třicetiletý Jules Joseph Perrault (1810-1892). Mimořádně talentovaný tanečník, žák slavné Vestris, byl nesmírně ošklivý, a proto jeho baletní kariéra nebyla úspěšná. O jeho životě zůstávají rozporuplné informace. Je známo, že strávil několik let v Itálii, kde se setkal s velmi mladou Carlottou Grisi, která se díky lekcím u něj stala vynikající baletkou. Pro Carlottu, která se brzy stala jeho manželkou, vytvořil Perrault roli Giselle.

Balet měl premiéru 28. června 1841 na scéně pařížské Velké opery. Choreografickou skladbu si vypůjčili choreografové z La Sylphide, kterou nastudoval F. Taglioni o devět let dříve a která poprvé představila veřejnosti romantické pojetí baletu. Stejně jako v „La Sylphide“, které se stalo novým slovem v umění, v „Giselle“ se objevila kantilence plasticity, byla zdokonalena forma adagio, tanec se stal hlavním výrazovým prostředkem a získal poetickou spiritualitu. Sólové „fantastické“ části obsahovaly různé úlety, vytvářející dojem vzdušnosti postav. Ve stejném duchu se rozhodovalo i o tancích baletního sboru. V „pozemských“, nefantastických obrazech získal tanec národní charakter a zvýšil emocionalitu. Hrdinky se postavily na špičaté boty, jejich tanec ve virtuozitě začal připomínat tvorbu tehdejších virtuózních instrumentalistů. V „Giselle“ se konečně prosadil baletní romantismus a začala symfonizace hudby a baletu.

O rok později, v roce 1842, uvedl „Giselle“ na scéně petrohradského Velkého divadla francouzský choreograf Antoine Titus Dochi, známější jako Titus. Tato inscenace z velké části reprodukovala pařížské představení, s výjimkou některých úprav v tancích. O šest let později Perrault a Grisi, kteří přišli do Petrohradu, přinesli do představení nové barvy. Další vydání baletu pro Mariinské divadlo provedl v roce 1884 slavný choreograf Marius Petipa (1818-1910). Později sovětští choreografové navázali na předchozí inscenace v různých divadlech. Publikovaný clavier (Moskva, 1985) uvádí: „Choreografický text J. Perrota, J. Coralliho, M. Petipy, revidovaný L. Lavrovským.“

Příběh

Horská vesnice. Rolníci se scházejí na slavnosti hroznů. Objevují se lovci – hrabě Albert s panošem. Albert byl daleko před ostatními lovci, aby potkal selku, která se mu líbila. Hrabě a jeho panoš Wilfried se schovávají v jedné z chýší a brzy se objeví Albert v jednoduchých šatech. Wilfried se snaží odradit gentlemana od jeho riskantního plánu, ale hrabě mu přikáže odejít a zaklepe na dveře domu, kde žije mladá Giselle. Albert jí vyznává lásku. Hans přeruší milostnou scénu. Naštvaný Albert ho vyžene. Objevují se přátelé Giselle, která je láká k tanci – ostatně tanec miluje víc než cokoli jiného. Matka Giselle varuje dívku před nebezpečím proměny ve Wilis, ale ona jen nadšeně tančí. Najednou se ozve klakson. Lov se blíží. Albert spěšně odchází, aby příchozí neprozradili jeho inkognito identitu. Spolu s lovci se objeví Albertova snoubenka Bathilda a její otec, vévoda z Courlandu. Giselle si zvědavě prohlíží luxusní outfit vznešené dámy. Bathilde se prostomyslné Giselle ptá na její aktivity a ta nadšeně vypráví o sklizni hroznů, jednoduchých domácích pracích, ale především o tanci – své vášni. Bathilde dává Giselle zlatý řetízek, který přijímá s rozpaky a potěšením. Lovci se rozcházejí, vévoda a Bathilda se schovávají v Giselleině domě. Z okna chýše, ve které se Albert převlékal, se vynoří lesník. V jeho rukou je vzácná zbraň, dokazující vysoký původ toho, kdo otočil hlavu Hansovy milované Giselle. Dovolená začíná. Albert láká Giselle k tanci. Hans se mezi ně vřítí a zatroubí na roh, na jehož zvuk přicházejí lovci s vévodou a Bathildou. Podvod je odhalen. Giselle hodí nadaný řetěz k Bathildě k nohám a padá. Nemůže odolat šoku, umírá.

ČTĚTE VÍCE

Kde se plastická chirurgie nejlépe rozvíjí?

Vesnický hřbitov v noci. Hans přichází k hrobu Giselle a truchlí po zesnulém. Záhadné šustivé zvuky a bažinná světla vyděsí lesníka a ten uteče. Na cestě měsíčního svitu se objevuje královna Wilisů, Myrta. Povolá Wiliovy, kteří obklopují hrob a připravují se na přivítání jejího nového přítele tradičním rituálem. Přízračná postava Giselle se zjevuje z hrobu a její pohyby jsou poslušné Myrthině kouzelné hůlce. Když Wilisové zaslechli hluk, utekli. Albert se objeví na hřbitově, sužován žalem a výčitkami svědomí. Marně ho věrný panoš přesvědčuje, aby opustil nebezpečné místo. Albert zůstává. Najednou před sebou spatří ducha Giselle a vrhne se za ním. Wilis, vracející se s Hansem, ho donutí tančit. Ten, ztrácející sílu, prosí o záchranu, ale nelítostní mstitelé ho strčí do vody a zmizí. Brzy se vracejí s novou obětí – Albertem. Giselle, snažící se ochránit svého milého, ho vezme do svého hrobu, nad kterým je kříž. Myrta máchne hůl, ale ta se před svatyní rozbije. Giselle začne tančit, aby dala Albertovi pauzu, ale on se k ní přidá. Postupně jeho síla vysychá; vzdálené zvonění ohlašuje úsvit a připravuje Wilisy o jejich sílu. Skrývají se. Za zvuku loveckého rohu se objevují sluhové hledající hraběte. Giselle se s ním navždy loučí a propadá se pod zem. Albert je neutěšitelný.

hudba

Adanova hudba není jen rytmickým doprovodem k tancům: je duchovní a poetická, vytváří náladu, nastiňuje charakteristiky postav a hudební akci od začátku do konce. „Duchovní svět baletních postav, vtělený do klasického, či spíše romantického tance, je natolik poetizován hudbou a dynamika jevištního dění se v něm tak citlivě odráží, že. rodí se syntetická jednota, založená na vzájemném pronikání všech prvků, které tvoří novou kvalitu – hudební a choreografické drama,“ píše badatelka baletního umění V. Krasovskaya.

“Giselle” vznikla v éře romantického baletu a stala se jeho vrcholným počinem. V té době byly v módě příběhy o nadpřirozenu, o mladých mužích zmítaných mezi všedním životem a undinami, sylfy a další tajemné bytosti ze světa neskutečna, který je svedl. Legenda o dívkách Wilisových, oklamaných svými blízkými a umírajících před svatbou, se zdála být pro představení tohoto druhu jako stvořená. Francouzský spisovatel Théophile Gautier se s tímto příběhem seznámil v převyprávění německého romantika Heinricha Heineho. Zápletka se mi líbila, zejména proto, že hrdinka budoucího baletu byla zřejmá. O něco dříve tuto pařížskou baletku a kritiku uchvátil debut půvabné blondýnky s modrýma očima – baletky Carlotty Grisi. Gautier sdílí svou touhu vytvořit pro ni nové představení se zkušeným scenáristou Julesem-Henrim Vernoyem de Saint-Georges a společně složí děj „Giselle“ během několika dní. Vedení pařížské opery svěřilo napsání hudby zkušenému skladateli Adolphe Adamovi (jak se Adolphe Adam v ruštině tradičně nazývá). Partituru složil za tři týdny. Choreografickou část divadlo svěřilo ctihodnému Jeanu Corallimu, ale neméně přispěl mladý choreograf Jules Perrot, v té době Grisiin manžel, který v podstatě složil part hlavní postavy.

ČTĚTE VÍCE

Jak by měly kalhoty sedět?

Bezprostředně po premiéře byl balet uznán jako vynikající počin choreografického divadla. Již 18. prosince 1842 představil choreograf Antoine Titus Petrohradu pařížskou novinku. O něco dříve „Giselle“ potěšila Londýňany, následující rok publikum v milánské La Scale a v roce 1846 premiéru v Bostonu ve Spojených státech.

Jedinečný soulad dojemné zápletky a její choreografické ztvárnění učinily osud „Giselle“ mimořádně úspěšným. Především v Rusku. V 1850. letech 1887. století v Petrohradě balet řídil jeden z autorů, Jules Perrot. Zde tento mistr expresivního tance pokračuje ve zdokonalování představení: objasňuje scénu Giselleina šílenství, odstraňuje Wilisovy tance kolem kříže a upravuje pas de deux postav ve druhém jednání. Rozhodující korekce tanečních scén však náleží Mariu Petipovi (1899, XNUMX). Choreograf, pečlivě zachovávající styl romantického baletu, jej vypiloval tak přesvědčivě, že nyní je Petipa právem považován za třetího autora choreografie „Giselle“. Dnes již není možné oddělit Petipův střih od předchozích inscenací.

V této podobě existuje představení na scéně Mariinského divadla více než sto let s jednou, ale významnou změnou. Autorův konec, kdy velkorysá Giselle, odcházející konečně do jiného světa, svěří svého milého jeho nevěstě, se ve dvacátém století nepodařilo zachovat. Lidská tragédie hrdinky nevyzněla s takovým koncem, který jednoznačně vycházel z třídní nerovnosti hrdinů, přesvědčivě. Nový konec se zjevně zrodil na přelomu 20. století: Giselle se jako ranní mlha rozpouští v přírodě, bezútěšný Albert se propadá zoufalství.

Jak známo, demokratické transformace v Evropě ve druhé polovině 1910. století prudce snížily příděly na udržování baletu. Plnohodnotné soubory, které byly schopny adekvátně provádět víceaktová představení, zůstaly pouze v Rusku a Dánsku (zde se zachovaly balety Augusta Bournonvilla). Rusko se tak díky Petipově přispění a změněným podmínkám stalo druhým domovem Giselle. Paris se s ní znovu seznámila v roce 3. Sergej Ďaghilev skutečně uvedl petrohradské představení v rámci Ruských sezón. Hlavní role ztvárnili Tamara Karsavina a Václav Nižinskij. Úspěch byl skromný: „Giselle“ byla uvedena pouze třikrát v Paříži, několikrát v jiných městech a zemích, ale po roce 1914 nebyla zařazena do repertoáru Diaghilevova souboru. Zkrácenou verzi baletu uvedla Anna Pavlova se svým zájezdovým souborem. V roce 1922 vytvořili ruští emigranti Ruské romantické divadlo v Berlíně. Jednou z prvních inscenací byla Giselle, revidovaná bývalým choreografem Mariinského divadla Borisem Romanovem. V roce 1924 byl v pařížské opeře restaurován romantický balet pro další slavnou ruskou baletku Olgu Spesivcevovou. Petipovu inscenaci z jeho petrohradských nahrávek znovu vytvořil Nikolaj Sergejev, který byl před revolucí ředitelem Mariinského divadla. Anglický balet mu vděčí i za inscenaci z roku 1932, která se stala standardem mnoha následujících západních inscenací.

Alexandr Gorskij (1907) přenesl petrohradskou verzi baletu do Moskvy a doplnil ji o vlastní tvůrčí objevy. V roce 1944 Leonid Lavrovsky, který vedl Velké divadlo, vytvořil své vlastní (velmi blízké Leningradu) vydání staré hry. Právě za účasti Galiny Ulanové to Velké divadlo ukázalo během triumfálního londýnského turné v roce 1956. Tyto zájezdy byly rozhodující pro uvědomění si neutuchající hodnoty starověkého baletu po celém světě. „Rusko vidělo v Giselle univerzální drama a zvěčnilo ho,“ napsal očitý svědek. Současné inscenace Giselle v různých baletních souborech po celém světě jsou si velmi blízké a vrací se k představení Coralli-Perrot-Petipa.

Je známo, že dramaturgie baletu se skládá ze tří větví: dějové, hudební a choreografické. Sčítání neprobíhá podle aritmetických zákonů, ale důležité jsou výhody každé ze složek.

ČTĚTE VÍCE

Jaké kalhoty se hodí k mokasínům?

Děj baletu je jasný, je rozmanitý, ale kompaktní. Dvě dějství, dva světy – skutečný a fantastický. Kontrast mezi snovým světem, nedosažitelným ideálem a tvrdou realitou. Kvůli třídní nerovnosti je láska hrdinů možná pouze v přízračném světě. Lidská láska je nesmrtelná a vítězí nad samotnou smrtí. „Giselle“ se od ostatních baletů éry romantismu příznivě liší tím, že její hrdinkou je mladá dívka, nikoli undine, sylfa nebo jiné tajemné stvoření. To je to, co určilo úžasnou rozmanitost mnohostranného obrazu Giselle. A tomu odpovídající emocionální reakce diváka na její dojemný osud. Charaktery ostatních postav jsou rovněž dosti vyvinuté a umožňují interpretaci interpretem. Hudba slavného operního a baletního skladatele Adana (1803-1856) se vyznačuje ryze francouzskou grácií a melodikou. Asafiev poznamenal: „Jak mistrovsky konvexní jsou postavy, jak flexibilní jsou taneční melodie ve své jednoduchosti a nenáročnosti a jak striktní je design těchto melodií se vší jejich jemnou odezvou.“ Svého času byl hudební základ „Giselle“ považován za rustikální a nedostatečně odpovídající moderním požadavkům. Když jsme přišli k rozumu, uvědomili jsme si krásu upřímné jednoduchosti, která dává prostor myšlenkám a tancům. Dnes se baletní hudba hraje v koncertních sálech, slyší se v rozhlase a nahrává na CD.

Přesto je hlavním přínosem „Giselle“ její choreografie. Po Perraultovi zdědil balet svůj oblíbený efektní tanec. Většina sólových a hromadných scén Giselle, provedených s využitím rozvinuté klasické choreografie, neslouží jako zpestření dekorace, ale aktivně urychluje děj představení. Zároveň se tento balet vyznačuje hospodárností výrazových prostředků. Všude tak dominuje arabeska – jedna z nejkrásnějších forem klasického tance. Arabeska je základem tanečního obrazu hrdinky, jejích přátel v prvním dějství a wilise ve druhém. „Giselle“ se vyznačuje i tím, že se nejedná o čistě ženský balet. Albert není pasivním partnerem baletky, jeho tanec je ozvěnou Giselle a soutěží s ním. Choreografická krása masových scén království Wilis diváka vždy uchvátí. Plný dojem z baletu však získáte, když interpreti hlavních rolí interpretují své party důstojně a svým vlastním přesvědčivým způsobem.

Zatímco taneční vzorec zůstává nezměněn, účinkující v roli Giselle se divákovi často jeví jako psychologicky odlišné osobnosti. Taková rozmanitost je znakem skutečně klasického jevištního obrazu. Jedna ze stabilních interpretací pochází od první Giselle – Carlotta Grisi. Známý kritik z počátku minulého století charakterizoval obraz takto: „Mladá dívka s plasticko-koketními tanci v prvním dějství Giselle, ve druhém pak poeticky vzdušně a zakouřeně.“ Dnes k této dovedně nakreslené „sylfické“ pózy přidává mnoho baletek, které zdůrazňují neskutečnost hrdinky v posmrtném životě. Ale balet oslavuje lásku, která přemáhá smrt. Díky svým silným citům zůstává Giselle v království Wilisů humánní a právě to ji od nich odlišuje.

Další tradice pochází od velké Olgy Spesivtseva. Její Giselle byla od samého začátku odsouzena k záhubě. Skrze hravost a spontánnost dané rolí hrdinka od samého počátku předvídá zlý osud. Smrt potvrzuje bezohlednost skutečného světa, hrdinčina nezištnost ve druhém dějství je další výtkou Albertovi i všem živým. Tato interpretace obrazu Giselle jistě ovlivnila interpretaci mnoha baletek, ale přesvědčivá je jen pro málokterou. Tragický dar Spesivcevy a její osobní osud jsou jedinečné.

Jiné chápání role je harmoničtější. Nejpřesvědčivější je zde Giselle, kterou vytvořila Galina Ulanova. Slavný anglický kritik po svých londýnských představeních v roce 1956 poznamenal: „Ulanova sama vytvořila úplný a úplný obraz, z této role udělala vizi velké lásky, a ne jen smutný románek podvedené dívky. Ulanova veselost je prostá a upřímná. Takže když dojde k tragédii, jsme zasaženi a zabiti spolu s ní.” Ulanovova Giselle nevypadala hrdinsky, ale byla neoblomná. Stejně jako její Maria z „Bachčisarajské fontány“ tiše učila své současníky, aby se nepoddávali zlu a násilí.

Změny v chápání hlavní mužské party do značné míry souvisí s dobou. Pro autory baletu Albert nebyl padouch. Tehdejší obvyklá aféra mezi hrabětem a vesnickou nemusela nutně skončit nejen tragicky, ale dokonce smutně. Okolnosti se staly osudnými a mladík si uvědomil svou vinu, svými pocity málem zemřel. Proto konec hry, o kterém jsme již mluvili. S demokratizací života přestala fungovat stará výmluva. Ve třicátých a padesátých letech minulého století si v něm mnoho sovětských Albertů, naplněných společenským hněvem, zahrálo jako zákeřného svůdníka. Ubohá selka byla záměrně oklamána, její osud byl zpočátku nezáviděníhodný. Později si mladí interpreti takovou masku nasadit nemohli a ani nechtěli. Mladý hrdina Michaila Baryšnikova byl upřímně unesen, nejen Giselle, ale i publikum věřilo jeho pocitům. Upřímnost nezrušila závažnost viny a hloubku pokání.

ČTĚTE VÍCE

Co je to oud zápach?

Hodnocení morálky obrazu Alberta je spojeno s osudem jeho antipoda a rivala Hanse, čestného a atraktivního dělníka, který hrdinku dlouho a upřímně miloval. Proč tedy smrt dohání nevinné, a ne morálně vinné? Zde je nutné připomenout, že Giselle je romantický balet. Giselle miluje Alberta, ne Hanse, a proto podle zákonů romantismu o všem rozhoduje Láska.

Balet, který vznikl před více než stoletím a půl, dodnes vzbuzuje zájem díky jedinečné kombinaci dojemné zápletky a vzácné bohatosti představení se sólovým a souborovým tancem.

A. Degen, I. Stupnikov

„Giselle“ se objevila v Petrohradě rok po velkém úspěchu pařížské premiéry v roce 1841. Choreograf Antoine Titus uvedl na petrohradské jeviště představení v pojetí spisovatele Théophila Gautiera a nastudované v Pařížské opeře Jeanem Corallim (jak je uvedeno v pařížském playbillu). „Giselle“ zakořenila v petrohradském repertoáru. V představení zazářily ruské baletky Elena Andreyanova, Nadezhda Bogdanova, Marfa Muravyova, slavné hostující umělkyně Fanny Elsler, Carlotta Grisi. Když choreograf Jules Perrault, manžel Carlotty Grisiové, první Pařížanky Giselle, působil v ruské metropoli a zjevně se podílel na tvorbě choreografického textu v podání baletky, provedl změny v představení – jméno Titus zmizel z plakátu a objevilo se jméno režiséra Perraulta.
A v roce 1884, v den debutu Marie Goršenkové v hlavní roli, se na herním listu místo Perrota objevilo jméno Petipa.

Maria Goršenková – Giselle

Marius Petipa viděl pařížské představení v mládí: prvním umělcem jako Albert byl jeho starší bratr Lucien. Mariusův archiv obsahuje houslový tutor (úprava partitury pro dvoje housle používaná při zkouškách), ve které se mezi hudebními linkami zaznamenává dění na jevišti. Choreograf měl pravděpodobně i ručně psané poznámky choreografického textu, nebo alespoň jeho fragmenty. Petipovým cílem však nebyl důkladný návrat k pařížskému zdroji, vytvořil si vlastní vydání.

Scéna dějství II
© Mariinské divadlo / Foto Natasha Razina. 2015

Je logické předpokládat, že zkušenost s inscenováním stínové scény v La Bayadère a grand pas v Paquitě ovlivnila Petipovu práci na druhém, bílém dějství Giselle. Romantická malebnost Wilisových skupin se v jeho četbě podřídila logice výstavby klasického souboru, do něhož vstup baletky jistě připravily tance baletního sboru, který se nyní zvedal k nohám, a dueta a sóla sólistů. .
Možná se představení změnilo s příchodem nových interpretů hlavní role. V roce 1887 došlo k oživení pro italskou koncertní umělkyni Emmu Bessone.

Repertoár Mariinského divadla. 1887
© Mariinské divadlo
Jevgenij Ponomarev. Návrh kostýmů pro Giselle pro Emmu Bessone. 1887
© St. Petersburg State Theatre Library

„Vzdušná Giselle neladila s charakterem talentu debutantky, ale ta měla i tak úspěch a vzbudila velký ohlas v pas de deux s panem Gerdtem, ve variaci vlastní skladby i v dalších vložených ďábelstvích,“ 1 – kronikář petrohradského baletu posledně jmenovaného popsal výkon italské čtvrti XNUMX. století Alexandra Pleščeeva.
Sezónu 1898–1899 zahájila Giselle s Henriettou Grimaldi v hlavní roli.

Je zvláštní, že hraběcí nevěsta, která ve francouzském podání nesla jméno kanonizované franské královny Bathilda, se v ruštině začala nazývat Matilda.

V roce 1903 byla role Giselle převedena ze zájezdových umělců na mladou Annu Pavlovou a představení dostalo nový dech. Petrohradští novináři nazvali „Giselle“ s Pavlovou „nejvyšším a nejoduševnělejším výtvorem moderní baletní scény“. Oceněno bylo i v zahraničí. V roce 1908 měla zkrácená inscenace v podání Pavlovy a skupiny umělců z Mariinského divadla úspěch v Helsinkách (tehdy Helsingfors), Kodani, Stockholmu, Praze a Berlíně. A právě s Pavlovou chtěl Diaghilev ukázat „Giselle“ v Paříži.

ČTĚTE VÍCE

Jaká sukně je v módě 2024?

Ale v roce 1910 se cesty Pavlovy a Diaghileva rozdělily. Paris se dočkala aktualizovaného hitu éry romantismu s Tamarou Karsavinou a Václavem Nižinským v hlavních rolích. V té době už hlavní město evropského umění na své kdysi slavné mistrovské dílo zapomnělo. Proměněná „Giselle“ opět zaujala publikum. Alexandre Benois ji oblékl pro její triumfální návrat do Paříže. Pro Václava Nižinského, v té době ještě sólistu císařských divadel, se tento balet stal osudným. Po pařížském úspěchu v Petrohradu naposledy vystoupil na scéně Mariinského divadla v roli Alberta.
„Na jevišti jsem prožívala stejnou extázi a potěšení jako celé udýchané publikum: zdálo se mi, že Nižinskij nikdy nedosáhl takových výšin dokonalosti a inspirace,“ vzpomínala Nižinského partnerka Tamara Karsavina. „Měl na sobě kostým podle Benoitova náčrtu, který se skládal z krátkého saka a punčochových kalhot, které příliš těsně přiléhaly k tanečnici, ale Nižinskij rozhodně odmítl, že by si přes punčochové kalhoty cokoli oblékl, a proto měl střet s úředníkem úřadu. Závěs byl několik minut vytažen.” 2 A následujícího dne již Nižinskij nebyl spojen s Mariinským divadlem s žádnými závazky.
Petrohradské představení (Petipova verze) se stalo výchozím bodem nového evropského života Giselle. V roce 1924 ji na jeviště Velké opery přenesl bývalý ředitel baletu Mariinského divadla Nikolaj Sergejev a „Giselle“ podle petrohradského vzoru se stala vítaným a váženým hostem na mnoha scénách po celém světě.
V Mariinských se výroba postupem času mírně měnila. Představení bylo aktualizováno čtením herců z obrazů hlavních postav. V porevolučních letech v Petrohradě Olga Spesivtseva zaujala diváky svou „předtucha tragédie“. Po jejím odjezdu do zahraničí přešla role na Elenu Lukom, která „z Giselle odstranila nádech rocku, tragédie a zkázy“ 3 .
V roce 1932, při obnově hry, kterou provedla Agrippina Vaganova, hrála hlavní roli Galina Ulanova.

Duet Galiny Ulanové a Konstantina Sergeeva, po výrazném úspěchu činoherního baletu „Bachčisarajská fontána“ a „Romeo a Julie“, který se stal symbolem dramatické expresivity a lyrického pronikání sovětského baletu, odůvodnil lásku publika v “Giselle”. Představením s touto dvojicí v hlavních rolích oslavilo Kirovské divadlo sté výročí romantické předlohy.

Během evakuace do Molotova na podzim 1941 představení obnovil Vladimir Ponomarev a v roce 1943 byly vytvořeny nové kulisy pro Molotovovu scénu a kostýmy podle skic Taťány Bruniové, která navrhla mnohá představení divadla během r. válka.

„Giselle“ neopustila repertoár divadla během drsných let Velké vlastenecké války: potěšila publikum v Molotově a po návratu souboru z evakuace na rodnou Leningradskou scénu se objevila na hrací desce mezi prvními představeními.

Od roku 1978 se představení hraje v Kirov-Mariinském divadle podle návrhů Igora Ivanova a kostýmů od Iriny Press.
Každá generace umělců nabízí své vlastní nuance v interpretaci postav a už druhé století jsou diváci uchváceni dojemným a dramatickým příběhem velké lásky, vyprávěným dokonalou harmonií klasického tance.
Olgy Makarové

1 Pleshcheev A. A. Náš balet (1673–1899). Balet v Rusku do začátku devatenáctého století a balet v Petrohradě do roku 1899. Petrohrad: Lan: Planeta hudby, 2009. s. 370–371.
2 Karsavina T. P. Teatralnaya ulice. L.: Umění, 1971. s. 198–199.
3 Michajlov M. M. Mladá léta Leningradského baletu. L.: Umění, 1978. S. 50.
4 Tamtéž. S. 57.