Množství stylů a trendů je obrovské, ne-li nekonečné. Klíčovým rysem, podle kterého lze díla seskupovat do stylů, jsou společné principy uměleckého myšlení. Nahrazení jedné metody výtvarného myšlení jinou (střídání typů kompozic, metody prostorové výstavby, barevné znaky) není náhodné. Naše vnímání umění se také historicky změnilo.
Vybudováním systému stylů v hierarchickém uspořádání se budeme držet eurocentrické tradice. Nejdůležitějším pojmem v dějinách umění je pojem éry. Každá doba je charakterizována určitým „obrazem světa“, který se skládá z filozofických, náboženských, politických myšlenek, vědeckých konceptů, psychologických charakteristik světonázoru, etických a morálních standardů, estetických kritérií života, kterými se jedna doba odlišuje od druhé. . Jedná se o primitivní věk, věk starověkého světa, starověk, středověk, renesanci a novověk.
Styly v umění nemají jasné hranice, plynule se přeměňují jeden v druhý a neustále se vyvíjejí, mísí a oponují. V rámci jednoho historického uměleckého stylu se vždy rodí nový a ten zase přechází do dalšího. Mnoho stylů koexistuje současně, a proto neexistují vůbec žádné „čisté styly“.
Ve stejné historické době může koexistovat několik stylů. Například klasicismus, akademismus a baroko v 17. století, rokoko a neoklasicismus v 18. století, romantismus a akademismus v 19. století. Styly jako klasicismus a baroko se nazývají velké styly, protože se vztahují na všechny druhy umění: architekturu, malířství, dekorativní a užité umění, literaturu, hudbu.
Je třeba rozlišovat: umělecké styly, směry, trendy, školy a znaky jednotlivých stylů jednotlivých mistrů. V rámci jednoho stylu může existovat několik uměleckých hnutí. Umělecký směr se skládá jak z typických charakteristik dané doby, tak z jedinečných metod uměleckého myšlení. Secesní styl například zahrnuje řadu trendů z přelomu století: postimpresionismus, symbolismus, fauvismus atd. Na druhou stranu je pojem symbolismus jako umělecké hnutí dobře rozvinut v literatuře, zatímco v malbě je velmi vágní a spojuje umělce, kteří jsou stylově natolik odlišní, že jsou často interpretováni pouze jako světonázor, který je spojuje.

Níže budou uvedeny definice epoch, stylů a trendů, které se tak či onak odrážejí v moderním výtvarném a dekorativním umění.

Gotická – umělecký styl, který se rozvíjel v zemích západní a střední Evropy ve 12.-15. Byl výsledkem staletí trvajícího vývoje středověkého umění, jeho nejvyšší etapou a zároveň prvním celoevropským, mezinárodním uměleckým stylem v historii. Zabýval se všemi druhy umění – architekturou, sochařstvím, malířstvím, vitrážemi, knižním designem, dekorativním a užitým uměním. Základem gotiky byla architektura, která se vyznačuje špičatými oblouky směřujícími vzhůru, různobarevnými vitrážemi a vizuální dematerializací formy.
Prvky gotického umění lze často nalézt v moderním interiérovém designu, zejména v nástěnných malbách, méně často v malířských stojanech. Od konce minulého století existuje gotická subkultura, která se jasně projevuje v hudbě, poezii a oděvním designu.
Revival (Renesance) – (francouzská renesance, italsky Rinascimento) Éra v kulturním a ideologickém vývoji řady zemí západní a střední Evropy a také některých zemí východní Evropy. Hlavní charakteristické rysy renesanční kultury: sekulární charakter, humanistický světonázor, apel na starověké kulturní dědictví, jakési jeho „oživení“ (odtud název). Kultura renesance má specifické rysy přechodné doby od středověku k novověku, v níž staré a nové, prolínající se, tvoří jedinečnou, kvalitativně novou slitinu. Obtížnou otázkou jsou chronologické hranice renesance (v Itálii – 14-16 století, v jiných zemích – 15-16 století), její územní rozložení a národní charakteristiky. Prvky tohoto stylu v moderním umění se často používají v nástěnných malbách, méně často v malířském stojanu.
Manýrismus – (z ital. maniera – technika, způsob) směr v evropském umění 1520. století. Představitelé manýrismu se vzdalovali renesančnímu harmonickému vnímání světa, humanistickému pojetí člověka jako dokonalého výtvoru přírody. Ostré vnímání života se snoubilo s programovou touhou nenásledovat přírodu, ale vyjádřit subjektivní „vnitřní představu“ uměleckého obrazu zrozeného v duši umělce. Nejzřetelněji se to projevilo v Itálii. Pro italský manýrismus XNUMX. let XNUMX. století. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) se vyznačují dramatickou ostrostí obrazů, tragickým viděním světa, složitostí a přehnaným vyjádřením póz a motivů pohybu, protáhlými proporcemi postav, koloristickými a světelnými a stínovými disonancemi. V poslední době jej začali používat kunsthistorici k označení fenoménů moderního umění spojených s proměnou historických stylů.
Baroko – historický umělecký styl, který se rozšířil zpočátku v polovině Itálie. XVI-XVII století a pak ve Francii, Španělsku, Flandrech a Německu v XVII-XVIII století. V širším měřítku se tento termín používá k definování stále se obnovujících tendencí neklidného, ​​romantického postoje, myšlení ve výrazných, dynamických formách. Konečně v každé době, téměř v každém historickém uměleckém stylu lze nalézt vlastní „období baroka“ jako etapu nejvyššího tvůrčího vzepětí, napětí emocí, výbušnosti forem.
Klasicismus – umělecký styl v západoevropském umění 17. – raná léta. XIX století a v ruštině XVIII – brzy. XIX., který se obrátil k antickému dědictví jako k ideálu k následování. Projevilo se to v architektuře, sochařství, malířství, dekorativním i užitém umění. Klasičtí umělci považovali antiku za nejvyšší úspěch a učinili z ní svůj standard v umění, který se snažili napodobit. Postupem času se to zvrhlo v akademismus.
Romantismus – směr evropského a ruského umění 1820.-1830. let XNUMX. století, který nahradil klasicismus. Romantici vyzdvihovali individualitu, stavěli do kontrastu ideální krásu klasicismu s „nedokonalou“ realitou. Umělci přitahovali jasné, vzácné, mimořádné jevy, stejně jako obrazy fantastické přírody. V umění romantismu hraje důležitou roli akutní individuální vnímání a zkušenost. Romantismus osvobodil umění od abstraktních klasicistních dogmat a obrátil je k národní historii a obrazům folklóru.
Sentimentalismus – (z lat. sentiment – cit) – směr v západním umění 2. poloviny 18. století, vyjadřující zklamání z „civilizace“ založené na ideálech „rozumu“ (ideologie osvícenství). S. hlásá cit, osamělou reflexi a jednoduchost venkovského života „malého člověka“. J. J. Rousseau je považován za ideologa S.
Realismus – směr v umění, který se snaží s největší pravdivostí a spolehlivostí zobrazovat vnější formu i podstatu jevů a věcí. Jak kreativní metoda spojuje individuální a typické rysy při vytváření obrazu. Nejdelší směr v existenci, vyvíjející se od primitivní éry až po současnost.
Symbolismus – směr v evropské umělecké kultuře konce 1860. a počátku 70. století. Symbolismus se vynořil jako reakce na dominanci norem buržoazního „zdravého rozumu“ v humanitární sféře (ve filozofii, estetice – pozitivismus, v umění – naturalismus), formoval se především ve francouzské literatuře konce XNUMX.–XNUMX. let XNUMX. století a později. se rozšířil v Belgii a Německu, Rakousku, Norsku, Rusku. Estetické principy symbolismu se do značné míry vracely k myšlenkám romantismu, stejně jako k některým doktrínám idealistické filozofie A. Schopenhauera, E. Hartmanna, částečně F. Nietzscheho, k kreativitě a teoretizování německého skladatele R. Wagnera. . Symbolismus postavil do kontrastu živou realitu se světem vizí a snů. Symbol generovaný poetickým vhledem a vyjadřující nadpozemský význam jevů skrytých každodennímu vědomí byl považován za univerzální nástroj k pochopení tajemství existence a individuálního vědomí. Kreativní umělec byl vnímán jako prostředník mezi skutečným a nadsmyslovým, všude nacházel „znaky“ světové harmonie, prorocky tušil znamení budoucnosti jak v moderních jevech, tak v událostech minulosti.
impresionismus – (z francouzského imprese – imprese) pohyb v umění poslední třetiny 1874. – počátku XNUMX. století, který vznikl ve Francii. Název zavedl výtvarný kritik L. Leroy, který znevážil výstavu umělců v roce XNUMX, kde byl mimo jiné představen obraz „Sunrise“ od C. Moneta. Dojem”. Impresionismus potvrzoval krásu skutečného světa, kladl důraz na svěžest prvního dojmu a proměnlivost prostředí. Převládající pozornost k řešení čistě obrazových problémů redukovala tradiční myšlenku kresby jako hlavní složky uměleckého díla. Impresionismus měl silný dopad na umění evropských zemí a Spojených států a vzbudil zájem o náměty ze skutečného života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley atd.)
Pointillismus – pohyb v malířství (synonymum – divizionismus), který se rozvinul v rámci neoimpresionismu. Neoimpresionismus vznikl ve Francii v roce 1885 a rozšířil se také do Belgie a Itálie. Neo-impresionisté se pokusili uplatnit v umění nejnovější úspěchy v oblasti optiky, podle nichž malba vytvořená samostatnými tečkami základních barev ve vizuálním vnímání dává fúzi barev a celé škály malby. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
Postimpresionismus – podmíněný souhrnný název hlavních směrů francouzské malby v XIX – 1. čtvrtletí. XX století Umění postimpresionismu vzniklo jako reakce na impresionismus, který se soustředil na zprostředkování okamžiku, na pocit malebnosti a ztraceného zájmu o tvar předmětů. Mezi postimpresionisty patří P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh a další.
Moderní – styl v evropském a americkém umění přelomu 19.-20. Modernismus reinterpretoval a stylizoval rysy umění z různých epoch a rozvíjel vlastní umělecké techniky založené na principech asymetrie, ornamentality a dekorativnosti. Přírodní formy se také stávají předmětem stylizace moderny. To vysvětluje nejen zájem o květinové ornamenty v secesních dílech, ale také jejich samotnou kompoziční a plastickou strukturu – množství křivočarých obrysů, plovoucích, nerovných x obrysů připomínajících rostlinné formy.
S modernou je úzce spjat symbolismus, který sloužil jako estetický a filozofický základ moderny, opírající se o modernu jako o plastickou realizaci svých myšlenek. Secese měla v různých zemích různá jména, která jsou v podstatě synonyma: secese ve Francii, secese v Rakousku, secese v Německu, svoboda v Itálii.
Modernismus – (z francouzského moderna – moderní) obecný název řady uměleckých směrů první poloviny 20. století, které se vyznačují popřením tradičních forem a estetiky minulosti. Modernismus má blízko k avantgardě a je opakem akademismu.
Avantgarda – název, který spojuje řadu uměleckých směrů běžných v letech 1905-1930. (fauvismus, kubismus, futurismus, expresionismus, dadaismus, surrealismus). Všechny tyto směry spojuje touha obnovit jazyk umění, přehodnotit jeho úkoly a získat svobodu uměleckého vyjádření.
Cézanneismus – směr v umění od XIX – n.l. století, na základě kreativních lekcí francouzského umělce Paula Cezanna, který zredukoval všechny formy v obraze na nejjednodušší geometrické obrazce a barvu na kontrastní struktury teplých a studených tónů. Cezanne sloužil jako jeden z výchozích bodů pro kubismus. Cézannismus do značné míry ovlivnil i domácí realistickou malířskou školu.
fauvismus – (z fauve – divoký) avantgardní hnutí ve francouzském umění AD. XX století Název „divoký“ dali moderní kritici skupině umělců, kteří vystoupili v roce 1905 na pařížském Salonu nezávislých, a bylo to ironické. Ve skupině byli A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen aj. Fauvisty svedla dohromady jejich přitažlivost k lakonické expresivnosti forem a intenzivních koloristických řešení, hledání impulsů v primitivní kreativitě, umění středověku a východu.
Primitivismus – záměrné zjednodušování vizuálních prostředků, napodobování primitivních fází vývoje umění. Tento termín označuje tzv. naivní umění umělců, kteří nezískali speciální vzdělání, ale byli zapojeni do obecného uměleckého procesu koncem XIX – brzy. XX století. Díla těchto umělců – N. Pirosmaniho, A. Russo, V. Selivanova a dalších – se vyznačují zvláštní dětinstvím ve výkladu přírody, kombinací zobecněné formy a drobné doslovnosti v detailech. Primitivismus formy vůbec nepředurčuje primitivnost obsahu. Často slouží jako zdroj pro profesionály, kteří si vypůjčují formy, obrazy a postupy z lidového, v podstatě primitivního umění. N. Gončarová, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse čerpali inspiraci z primitivismu.
Akademie – směr v umění, který se vyvíjel na základě navazování na kánony starověku a renesance. Bylo běžné v mnoha evropských uměleckých školách od 16. do 19. století. Akademie proměnila klasické tradice v systém „věčných“ pravidel a předpisů, které spoutaly tvůrčí hledání, a pokusila se postavit nedokonalou živou přírodu do kontrastu s „vysoko“ zdokonalenými, nenárodními a nadčasovými formami krásy dovedené k dokonalosti. Akademie se vyznačuje upřednostňováním námětů z antické mytologie, biblických či historických námětů před náměty ze současného života umělce.
Kubismus – (francouzský kubismus, od kostka – kostka) směr v umění první čtvrtiny 1907. století. Plastický jazyk kubismu byl založen na deformaci a rozkladu předmětů do geometrických rovin, plastickém posunu tvaru. Zrození kubismu nastalo v letech 1908-XNUMX – v předvečer první světové války. Nesporným vůdcem tohoto směru byl básník a publicista G. Apollinaire. Toto hnutí bylo jedním z prvních, které ztělesňovalo přední trendy v dalším vývoji umění dvacátého století. Jedním z těchto trendů byla převaha konceptu nad uměleckou hodnotou obrazu. J. Braque a P. Picasso jsou považováni za otce kubismu. Ke vznikajícímu hnutí se přidali Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris a další.
Surrealismus – hnutí v literatuře, malbě a kinematografii, které vzniklo v roce 1924 ve Francii. Významně přispěl k formování vědomí moderního člověka. Hlavními postavami hnutí jsou Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Joan Miro a mnoho dalších umělců z celého světa. Surrealismus vyjadřoval myšlenku existence mimo skutečnost, zvláště důležitou roli zde hrají absurdita, nevědomí, sny a denní sny. Jednou z charakteristických metod surrealistického umělce je ústup od vědomé kreativity, což z něj dělá nástroj, který různými způsoby extrahuje bizarní obrazy podvědomí, podobné halucinacím. Surrealismus přežil několik krizí, přežil druhou světovou válku a postupně, splynutím s masovou kulturou, protínající se s transavantgardou, vstoupil jako integrální součást do postmoderny.
futurismus – (z lat. futurum – budoucnost) literární a umělecký směr v umění 1910. let. Futurismus jako svůj hlavní program, který si přisoudil roli prototypu umění budoucnosti, předložil myšlenku zničení kulturních stereotypů a místo toho nabídl omluvu za technologii a urbanizaci jako hlavní znaky současnosti a budoucnosti. . Důležitou uměleckou myšlenkou futurismu bylo hledání plastického vyjádření rychlosti pohybu jako hlavního znaku tempa moderního života. Ruská verze futurismu se nazývala kybofuturismus a byla založena na kombinaci plastických principů francouzského kubismu a evropských obecných estetických principů futurismu.
ČTĚTE VÍCE
Co snižuje celulitidu?