Padesátá léta se stala dekádou odvážných návrhářů, kteří navrhovali modely, které se později staly ikonickými pro celý módní průmysl. Ženy v této době preferovaly oblečení ve stejném stylu a mladí lidé a teenageři šokovali své rodiče džíny, pracovními kombinézy a minisukněmi.
Padesátá léta se stala dekádou odvážných návrhářů, kteří navrhovali modely, které se později staly ikonickými pro celý módní průmysl. Ženy v této době preferovaly oblečení ve stejném stylu a mladí lidé a teenageři šokovali své rodiče džíny, pracovními kombinézy a minisukněmi.
Šokující styl mládí
Až do 1950. let vytvářeli všichni návrháři a výrobci konfekce oblečení pro ženy, aniž by věnovali velkou pozornost dětským a mládežnickým modelům. Dívčí oblečení bylo obvykle levnější kopie návrhů jejich matek. Poté, co byla v Evropě zavedena masová výroba oděvů, po Americe začali návrháři přemýšlet o vytváření modelů určených speciálně pro mladé ženy. Takové oblečení mělo mnoho výhod. Za prvé, nebylo potřeba vytvářet jednotlivé soubory, které by zahrnovaly oblek, kabelku, klobouk, boty a punčochy. Za druhé, modely pro mládež byly snadno vzájemně kombinovány a byly vhodné pro dívky zapojené do sportu nebo tance. V 1950. letech se v Evropě začaly objevovat obchody s oblečením pro mládež a teenagery, které existovaly odděleně od velkých obchodních domů a nabízely zcela odlišný sortiment. Prodávali jednotlivé položky šatníku, které bylo možné samostatně kombinovat. Kromě toho byly takové oděvy vyrobeny z levných tkanin a doplňky byly vyrobeny ze skla, plastu a dřeva. Obzvláště oblíbené se staly otevřené topy, zkrácené capri kalhoty, sportovní bundy a bundy. Také továrny začaly šít oblečení připomínající studentské uniformy.
Kino i nadále mělo velký vliv na módu. Jestliže se to ale ve třicátých letech týkalo luxusních šatů až po zem a kalhotových kostýmů, nyní „protestní“ móda migrovala z obrazovek k životu. Mladí lidé 1950. let chtěli být co nejméně jako předchozí generace, včetně jejich rodičů. Ve snaze postavit konzervativní principy do kontrastu s novými hodnotami nosili věci, které byly dříve považovány za pracovní oděv. Obrazoví hrdinové herců Marlon Brando, James Dean i rokenrolová hvězda Elvis Presley se stali idoly teenagerů. Při pohledu na obrázky na obrazovce začala americká mládež nosit džíny, dříve považované za oblečení kovbojů a zlatokopů. Kromě toho byly oblíbené pracovní montérky, uniformy vojáka a farmářské oblečení, které vyvolávalo nedorozumění u starší generace. Po uvedení filmu A Streetcar Named Desire, kde se Marlon Brando objevil v upnutém tričku, všechny velké obchodní domy naskladnily podobné modely. Elvis Presley přispěl k oblibě úzkých džínů tím, že je nosil na jednom ze svých vystoupení. Džíny a tričko se staly všudypřítomným mládežnickým souborem – mladí rebelové tak vyjádřili nesouhlas se stávajícím společenským systémem. Po uvedení filmu „Savage“ se dalším módním atributem stala ikonická „biker jacket“ – džínová bunda do pasu, kterou dříve nosili pouze piloti. Tato sestava se stala univerzální pro veškerou americkou mládež 1950. let, se kterou se snažili držet krok i evropští teenageři.
Mládež 1950. let šokovala rodiče nejen džínami. Ve stejné době dívky poprvé začaly nosit šaty a sukně, které odhalovaly jejich nohy vysoko nad kolena, což bylo zpočátku považováno za téměř chuligánství. Za předchůdce minisukně je považována starověká řecká tunika, která v padesátých letech vstoupila do šatníku módních návrhářů. Jednou z prvních návrhářek, která se odvážila vytvořit minisukni, byla Angličanka Mary Quant. Její pohodlné, prostorné šaty bez spodniček a řasení připomínaly dětské modely. Časopis Vogue poprvé psal o Quantově oblečení až v roce 1963, ale předměty, které vytvořila, se úspěšně prodávaly již koncem 1950. let. Nejoblíbenější byly tunika bez rukávů s velmi krátkou plisovanou sukní, minišaty Stan a krátké vlněné kardiganové šaty. Kvant podle toho nazýval své „dětské“ modely – „Lolita“, „Školačka“, „Hodná holka“.
Velmi krátké šaty, připomínající uniformy robotů, vyrobil také avantgardní návrhář Pierre Cardin. Cardinovy minisukně vypadaly spíše jako bederní roušky a k výrobě svých modelů používal plast, vinyl a stříbrnou kůži.
“Módní virtuos” Cristobal Balenciaga
Jedním z nejpopulárnějších módních návrhářů 1950. let byl Cristobal Balenciaga. Španělský návrhář byl právem nazýván virtuózem: jeho siluety a řešení se staly rozhodujícími v módě desetiletí a pod vlivem Balenciagova stylu módní návrháři stále vytvářejí kolekce.
Španěl Cristobal Balenciaga začal s tvorbou oděvů v 1910. letech 1940. století, ale jeho nejznámější výtvory spadají do následujících desetiletí, kdy se návrhář přestěhoval do Francie a otevřel si vlastní dům v Paříži. Po druhé světové válce se Balenciaga stejně jako Dior snažil zbavit ženy jednoduchého a monotónního oblečení válečného období, vynalézal nové styly a obrazy. Návrhář je považován za následovníka Diorova nového vzhledu, ale jeho sáčkovité šaty, které byly na rozdíl od modelů vytvořených dříve jinými návrháři, vyvolaly skutečnou senzaci. První „sudové“ obleky od Balenciagy se objevily na konci 1950. let a slavné rovné šaty „Sack“ pak vyvolaly smíšenou reakci veřejnosti, která se v XNUMX. letech díky Christianu Diorovi vrátila ke korzetům. Šaty vypadaly velmi jednoduše: byly rovné, bez zohlednění proporcí těla a bez náznaku pasu. Právě tato silueta se stala hitem celé dekády. Balenciaga se nebála vytvořit lakonické šaty v nejjasnějších a nejneočekávanějších barvách. Návrhář použil zelenou, žlutou, růžovou, vínovou, modrou zkombinoval s třešní, černou s ořechem. Balenciagovým oblíbeným materiálem byl světlý taft, nelepivý, mohér a hedvábí. Díky odolnému a zároveň velmi lehkému hedvábí působily všechny návrhářčiny šaty, i ty nejsložitější co do střihu a tvaru, vzdušně.
Balenciaga a jeho plesové šaty byly oslavovány. Navenek často připomínaly svatební dort nebo balónek – návrhářka věřila, že večerní a společenské kostýmy by měly vypadat co nejelegantněji. Couture oblečení Balenciaga bylo vytvořeno pouze na zakázku.
Cristobal Balenciaga uspěl i s tvorbou oblečení pro volný čas. Usiloval o to, aby modely pro sériovou výrobu byly nezapomenutelné a jasné, oblečení, které vytvořil, bylo možné okamžitě odlišit od univerzálních modelů jiných návrhářů. Oblíbené byly jeho obleky s rovným volným sakem, tunikou nebo rybářským sakem. Návrhářka vytvořila neobvyklé šaty se záhyby ze splývavé látky, s pásky z tenké kůže nebo dřevěných trubiček a s obrovskými saténovými mašlemi.
Renomovaný fotograf Cecil Beaton napsal, že Balenciagovy návrhy „jsou výsledkem hluboké myšlenky, silné koncentrace vůle a dokonce i fyzického utrpení“. Oblečení vytvořené návrhářem ocenily veřejné osobnosti a politici té doby: Pauline de Rothschild, Diana Vreeland, Yul Brynner, vévodkyně z Windsoru, Rosamund Bernier a mnoho dalších.
Nové produkty desetiletí a důležité doplňky
V roce 1957 se objevily krátké bolerky, které od té doby milují módy po celém světě. K oblekům se nosila zkrácená saka a díky bolerku mohl obyčejný oblek dostat elegantní, formální vzhled. Koncem 1950. let se obleky vyrobené z brokátu nebo černé husté látky a zdobené korálky a kožešinou staly ještě populárnějšími než koktejlové šaty. Nejraději je nosily na večírky a společenské akce.
V 1950. letech se objevil další ikonický model, a to jehlové podpatky. Špičaté lodičky nahradily boty se zaoblenou špičkou a tlustými podpatky. Poprvé se k takovému modelu obrátili návrháři Charles Jordan a Roger Vivier, kteří pracovali pro House of Dior. Díky jehlovým podpatkům se dámská noha zdála štíhlejší a navíc tyto boty ideálně doplňovaly oblíbené upnuté sukně a šaty. Hlavní nevýhodou vysokých čerpadel bylo, že zanechávaly na podlaze promáčkliny. Mladé ženy a dívky, které sportovaly, dávaly přednost pohodlnější baletní obuvi.
Pokud mladé dívky upřednostňovaly demokratičtější styl oblékání, dospělé ženy se naopak vracely do svých společenských rolí. Pravá dáma té doby si mohla dovolit obléci šedý flanelový oblek nebo svetrové šaty a také celý svůj outfit zachovala ve stejném stylu. Oblíbené dámské modely byly úzké rovné sukně a šaty, stejně jako rovné šaty bez pásku.
Ženy v 1950. letech věnovaly velkou pozornost výběru detailů. Velké módní domy také začaly rozšiřovat své řady doplňků a nabízet širokou škálu kabelek, klobouků a bot. Klobouk byl považován za nezbytný doplněk k outfitu. Přes den i na večerní recepci se ženy objevovaly v kloboucích. Trendsettery byly herečky Grace Kelly a Audrey Hepburn, které se na obrazovkách a společenských večírcích objevovaly v elegantních kloboucích. Velké kulaté klobouky byly oblíbené i mezi ženami a skutečným hitem desetiletí se stal „zvonový“ klobouk se saténovými stuhami na okraji.
Spolu s klobouky ženy nosily rukavice ve dne i večer, v zimě i v létě. Mohou být pletené nebo nylonové. Rukavice posloužily jako efektní doplněk k šatům – pokud měl outfit krátké rukávy, pak rukavice mohly sahat až k lokti. Běžným, ale dražším doplňkem byl norkový kožich.
Nemenší pozornost byla věnována kabelkám. Podle nevysloveného pravidla musela barva tašky ladit s barvou bot a rukavic. V 1950. letech byly oblíbené především malé modely s krátkými držadly, které ženy nosily na předloktí. Právě tento druh kožené tašky Hermès přinesla do módy Grace Kelly, která se s ní objevila ve společnosti. „Kellyina kabelka“, jak jí fanoušci herečky přezdívali, se stala kultovním artiklem značky. Doplňky od Hermès a Louis Vuitton byly symboly blahobytu a luxusu, zatímco méně zámožné ženy nosily tašky z umělé kůže s kovovými detaily. Oblíbené byly průhledné plastové kabelky ve tvaru krabičky, které se objevily ve Spojených státech. Tyto modely byly k dispozici v různých barvách: od černé po jasně oranžovou.
Nový módní kapitál
Rok 1951 je považován za zrod italské haute couture. V roce 1935 se objevila Italská společnost módních návrhářů, která se zpočátku řídila vkusem Benita Mussoliniho. Přední italské politiky tehdy oblékali návrháři z Milána, Turína, Florencie a Říma, kteří zase kopírovali modely francouzských návrhářů. Později bylo rozhodnuto vyrábět oděvy pouze z italských materiálů a na základě nápadů italských řemeslníků.
V roce 1951 se Florentine Giovanni Battista Giorgini, který spolupracoval s americkým obchodním domem a nakupoval oblečení od italských módních návrhářů, rozhodl úkol zjednodušit a uspořádat společnou přehlídku všech návrhářů ve vlastní vile. Do Villa Torrigiani, kde se 12. února konala přehlídka, se s velkým úspěchem sjeli nejslavnější lidé italské módy, majitelé butiků a návrháři. Oblečení italských návrhářů se stalo populární i v jiných zemích a módní přehlídka, která se stala každoroční událostí, přitahovala stále více kupujících, kteří přispěli k rozšíření italské módy do zahraničí. Svou oblibu pak získala italská značka Brioni. Díky filmovému studiu Cinecittà se k italským návrhářům začaly obracet nejen místní známé osobnosti, ale i filmové hvězdy z celého světa. V 1950. letech XNUMX. století byl Řím hlavním městem italské módy a v následujících letech začal Milán pořádat přehlídky, protože téměř všechny továrny se nacházely na severu země. Evropa tak získala další hlavní město světové módy.
Bella Adtseeva
