Pojem „krása“ je jedním z těch prostředků poznání stran a předmětů reality, které odrážejí jejich dokonalost, harmonii, uspořádanost, eleganci a půvab. Tento pojem je svou povahou hodnotovým pojmem; odhaluje a hodnotí jak vnější projev předmětů, tak jevů skutečnosti (jak materiální, tak duchovní vlastnosti: např. člověk může být krásný navenek i duchovně, stejně jako vědcova teorie může být krásná, tedy harmonická, logická, důkaz- založené atd.) a vnitřní vlastnosti objektů. „Krása jako určitý soubor vlastností předmětů a jevů skutečnosti, lidí, produktů materiální a duchovní výroby, uměleckých děl, se vyznačuje řadou vlastností: proporcionalita a proporcionalita, dokonalost, korespondence formy s obsahem atd. .“ (Viz: Stručný slovník estetiky. M., 1983. S. 80).
Krása je zpravidla soubor vlastností, které přinášejí potěšení pro oko, ucho a něco příjemného pro subjekt. Pojem „krása“ proto vždy vyjadřuje takové aspekty a kvality subjektů reality, které závisí na náladě a zkušenostech člověka, a proto je může v různých obdobích života jednotlivce vnímat odlišně. Zde převládá emocionalita nad myslí a svým přívalem citů a tužeb ji dokonce potlačuje, podmaňuje.
Kromě toho se představa o kráse, kráse, mění od éry k éře, od národnosti k národnosti – obecně také záleží na mentalita jako nejobecnější vyjádření vlastností sociálního vědomí lidí, které obsahují typické rysy jejich kultury (včetně životních pozic, psychologie, morálky, vzorců chování atd.), určovaných společenským systémem, přírodním a sociálním prostředím a národní tradicemi.
Mentalita je obecně obecným vyjádřením vlastností individuálního a sociálního vědomí subjektů, jejichž chování a jednání obsahuje typické rysy jejich morálky, psychického složení, způsobu života atd., tzn. zvláštnosti myšlení a vidění světa jedinců patřících do různých společenských společenství a historických období.
Je známá jako N.G. Chernyshevsky vysvětlil chápání krásy mezi ruskými vznešenými dámami a rolnickými ženami, a pokud byla bývalá krása spojena s ideálem štíhlé, bílé tváře, sofistikované krásy, pak mezi obyčejnými lidmi byl ideál krásy identifikován s červenou barvou. -tvářná, kvetoucí, zdravá dívka.
Chápání krásy je jednou z univerzálních forem odrazu hmotného světa v lidském vědomí, která odhaluje význam přírodních a společenských jevů (Viz: Estetika. Slovník. M., 1989. S. 162) – a je také hlavní kategorií umění a estetiky obecně .
„Bez schopnosti prožívat krásu přírody a uměle vytvořených věcí, soudů o kráse a hodnocení jejích projevů je plnohodnotná existence člověka jako jednotlivce v okolním přírodním i objektivním prostředí nemožná. (Viz: Tamtéž). Právě tuto vlastnost prožitku člověka a vliv umění na něj nazval Pythagoras a poté Platón a Aristoteles katarzí (řec. očista).
Jestliže je pro Pythagora katarze očista od škodlivých vášní, hněvu, strachu, žárlivosti, třeba jen speciálně vybranou hudbou, pak pro Aristotela má katarze širší záběr, který zahrnuje kromě hudby i očistu a úlevu spojenou s rozkoší. a tragédie. Právě v ní v tragédii dochází k tragické očistě (katarzi). Aristoteles o tom píše v 6. kapitole své „Poetiky“: „tragédie je napodobování toho, co je účinně důležité a úplné, mající určitý objem (imitace) pomocí řeči, v každé její části jinak zdobené, prostřednictvím jednání. a ne příběh, dosahovaný soucitem a strachem z očištění (katarze) takových afektů.“ (Cm.: Aristoteles. O umění básnickém. M., 1957, str. 56).
V komentáři k Aristotelovu učení o katarzi vynikající badatel jeho díla A.F. Losev dochází k závěru, že antický myslitel katarzí nerozuměl událostem samotným, které tragédie zobrazuje, „nikoli systému sylogismů a nikoli abstraktní dialektiky, ale zřetězení událostí obsažených v tragédii“.
“Takže,” píše A.F. Losev, – očistu (katarzi) lze zažít pouze přivykáním samotným událostem a jejich vlastní logice. Logika čištění ne je logika sylogismů, ale logika života. (Zdůraznění přidáno). Mít očistu neznamená dělat závěry z určitých abstraktně daných premis.” (Cm.: Losev A.F. Aristoteles a klasická poezie. M., 1975, str. 203).
Tedy již v 5. století př. Kr. Aristoteles pochopil, že existují dvě logiky – logika života (v našem chápání jde o logiku života, vyjádřenou v umění, tedy v sociálním a humanitním vědění) a logiku sylogismů – logiku vědy, tzn. přírodovědné poznání, a přestože mezi těmito vědami existuje určitá souvislost, tyto úrovně poznání jsou odlišné, protože ze svých pozic, z hlediska podstaty jejich přirozeností, odlišně odrážejí a vztahují se k realitě. Proto nauka o kráse, katarzi, kráse atd. je nevědecký poznatek. Do podobných kategorií patří také pojem „jednoduchost“.
BEAUTY – spolu s dobrem (dobrem) a pravdou – nejdůležitější lidskou hodnotou. Kritériem krásy je zvláštní, estetické cítění, prožitek. Jde o subjektivní kritérium, ale má dvě složky: obecně významnou a individuálně – osobní. Obecná platnost neplatí pro celé lidstvo. Krása není univerzální lidskou hodnotou. To, co některé generace, některé národy a různé sociální skupiny (například věkové skupiny) považují za krásné, nemusí být považováno za krásné jinými generacemi, národy a skupinami. V tomto smyslu je krása relativní. Neexistují žádné absolutní estetické hodnoty. Ale existuje naprosto univerzální lidská schopnost rozlišit krásné od ošklivého a ošklivého. Říká se tomu estetický vkus. Chuť může být více či méně vyvinutá. Nedostatek estetického vkusu ochuzuje lidskou osobnost, takže není zcela úplná.
Skutečnost, že kritériem krásy je cit, znemožňuje logické, racionální vymezení pojmu krásy. Krása je prožívána, ale není logicky definována, není „zachycena“ v abstraktních pojmech. Všechny pokusy v tomto směru skončily neúspěchem. V iracionalitě krásy není nic mystického, stejně jako není nic mystického v iracionalitě jakéhokoli pocitu nebo takového pojmu, jako je „imaginární číslo“ (druhá odmocnina z mínus jedna) v matematice. Iracionální existuje a funguje stejně objektivně jako racionální.
Nemožnost podat vyčerpávající logickou definici krásy neznamená, že nelze poukázat na celou řadu znaků, které jsou objektivně vlastní schopnosti prožívat. Jedním z těchto základních rysů je schopnost „uchopit“ vnímanou (nebo imaginární) jednotu v rozmanitosti. Taková jednota vnáší do rozmanitosti řád a dělá komplex relativně jednoduchým.. K jednotě přispívají takové objektivní vlastnosti jako organická integrita, účelnost, symetrie, proporcionalita, rytmus atd. Tyto vlastnosti samy o sobě, bez ohledu na osobu, nejsou krásou. Působí jako objektivní předpoklady, podmínky pro utváření fenoménu krásy ve vědomí (i nevědomí) vnímajícího (či reprezentujícího) člověka. Do té míry, do jaké nemůže krása vzniknout z „prázdného“ místa bez objektivních předpokladů, je objektivní. Zároveň by měla být uznána jako subjektivní, protože vyžaduje od člověka určité úsilí a činy, které nemohou být tvůrčími činy. Jakákoli krása – a nejen v umění – je produktem kreativity. Popisující krásu květiny V. Bryusov napsal: Existují jemné napájecí spoje / Mezi konturou a vůní květiny. Identifikace takových spojení vyžaduje kreativní úsilí od každého, kdo cítí krásu této květiny. Konečný výsledek těchto snah je prožíván jako harmonie, harmonický stav mysli.
Rozdíly mezi lidmi v posuzování (a zároveň v kreativitě) krásy se vysvětlují tím, že na základě stejných objektivních předpokladů vznikají různé harmonie, různé jednoty rozmanitých, různé symetrie, různé harmonie, různé jednoty vznikají rozmanité, různé symetrie, různé rytmy, různé proporce. Nejzřetelněji je to vidět v umění, v jeho rozmanitých estetických kvalitách v různých etapách dějin, mezi různými národy a jednotlivými autory.
Proč lidé oceňují (a vytvářejí) krásu jinak? Pocit krásy je pocit slasti, který pozitivně působí na orgány zraku a sluchu. Nepříjemná krása neexistuje. Nepříjemné – ošklivé. Rozlišení smyslově příjemného od nepříjemného je jednou z funkcí estetického vkusu.
Chuť není jen estetická. Lidé rozlišují jídlo příjemné a nepříjemné (nápoje, vůně atd.). Různí lidé a jednotlivci mají vrozené fyziologické reakce na to, co je příjemné. Správně proto říkají, že o chutích není sporu. Z tohoto fyziologického hlediska to platí i pro estetický vkus. Různé národy a jednotlivci esteticky preferují různé barvy a zvuky.
Originalita a podstata estetického vkusu nespočívá ve fyziologické, ale v kulturně historické povaze. Smysl pro krásu je poměrně pozdním produktem kulturního vývoje. To, co je dnes hodnoceno jako krásné, bylo v raných fázích kulturního vývoje hodnoceno jako účelné a užitečné (utilitární). Negativně bylo u člověka hodnoceno např. porušení (odchylky) od fyzických a psychických norem, protože to negativně ovlivnilo plnění sociálních rolí (dělnice, bojovnice, matka apod.). Později se negativní hodnocení porušení normy stane základem pro formování estetického fenoménu ošklivého a komického. Naopak konformita s normou a zejména vysoká míra dokonalosti pozitivních užitných vlastností (fyzických i duševních) se geneticky vrací k fenoménu normy krásy, k estetickému ideálu..
Důkazem toho může být dnešní řečová praxe. Krása vzhledu člověka je často označována takovými slovy a přídomky, které hovoří o normalitě, integritě a lidském zdraví: plnokrevník, uhlazený, důstojný, gardista, se širokými rameny, mocný, hrdinský atd. Známky nemoci (hubený, vyhublý, bledý atd.) jsou často synonymem pro „ošklivý“.
Pojem normy a estetického ideálu je relativní. Vysoká výška pro Evropana často slouží jako jedna z charakteristik vnější krásy člověka, ale stejná výška u malých kmenů (například pygmejů) je ošklivost. Každý lidský kolektiv (společnost) má svou míru, svůj ideál. Slavná teze řeckého filozofa Protagora, že člověk je mírou všech věcí (srov. M. Voloshin: Svět odpovídá velikosti člověka, / A člověk byl mírou všech věcí) je o kráse.
Člověk přenáší míru toho, co je pro člověka normální, účelné a užitečné, do celého světa kolem sebe, včetně přírody. Ve světě neživé a živé přírody neexistuje žádný vědomý cíl, stanovení cílů, a tedy ani účelnost. Existuje adaptace na prostředí, soulad mezi strukturou a funkcemi (chováním). Ale člověk, analogicky se sebou samým a svým chováním, přenáší do přírody myšlenku účelnosti, a tedy i krásy. Příroda je pro člověka nevyčerpatelným zdrojem pro utváření estetických harmonických představ, úrodnou půdou pro utváření a realizaci smyslu pro krásu. Ať je váš pohled pevný a jasný: / Vymazat náhodné prvky / A uvidíte: svět je krásný. (A. Blok).
Pochopením a zobecněním v procesu staleté společenské praxe fakt spokojenosti, potěšení z účelnosti, užitečnosti jak vlastních činů, tak jejich výsledků (kulturních objektů) a „účelnosti“ v přírodě, se člověk snažil identifikovat společný zdroj takových potěšení. Identifikovat nejen účelnost samotnou, ale i formu účelnosti. Tato forma, nebo jak ji charakterizoval I. Kant, účelnost bez účelu, je krása, pocit harmonické formy, nevědomě, intuitivně utvářený v každodenní zkušenosti.
Bez ohledu na konkrétní obsah, se kterým je forma vždy spojena a který vždy vyjadřuje, se tato forma neboli krása vyznačuje stejnými znaky, které jsou charakteristické pro objektivní předpoklady pro pocit krásy – organická celistvost, proporcionalita, symetrie, rytmus, dynamické napětí atd.
S podobou účelovosti (krásy) se setkáváme nejen ve světě věcí a procesů reality, ale i ve světě pojmů a představ. Vše, co je přímo vnímáno (a reprezentováno) zrakem a sluchem, může být předmětem estetické kontemplace a navozovat pocit krásy. Matematické a fyzikálně-matematické pojmy, jsou-li tedy vyjádřeny vizuální formulací, která jasně zachycuje určitý soubor myšlenek, mohou být předmětem – pro zasvěcené – estetického obdivu. L. Boltzmann zažil estetické potěšení z „elegance“ rovnic D. Maxwella, vyjadřujících základní zákony elektromagnetismu. Maxwellovy formule jsou mimořádně praktické, vyznačují se rytmem a kapacitou, výrazností a stručností, díky rytmu jsou snadno uchopitelné okem. Není náhodou, že slavný moderní matematik G. Hardy považuje krásu za nejvyšší účelnost z matematického hlediska. Dokonce i Pythagoras a Platón viděli krásu v číselných vztazích. Podle Platóna jsou „míra“ a symetrie základními principy krásy. Pro estetický dojem je důležitý nejen moment jasnosti formy, ale také překonání složitosti, snížení složitosti na jednoduchost jak v oblasti algebraických znaků, tak v oblasti geometrických konstruktivních pojmů. Některé názvy křivek analytické geometrie jsou typické – „třílistá růže“, „kudrna“ a další, což naznačuje jejich estetickou expresivitu a krásu. V popisu složitých chemických sloučenin najdeme nejrůznější geometrické obrazce, které udivují svou bizarní harmonií. Například strukturní vzorec černého anilinu (barvy) připomíná krásu ornamentu, ale ne dekorativní, ale vyjadřující interakci, vztah atomů.
Krása, jakožto forma objektivně související s obsahem, je subjektivně zcela oproštěna od jakéhokoli zájmu, od pojmu předmětu, od úvah o účelu nebo prospěchu. Přímo svou smyslovou detekcí v nás vzbuzuje pocit slasti. Toto potěšení, potěšení je naprosto nezištné. Obdivujeme předmět (předmět) kontemplace a není jiného cíle než tento obdiv.
Pokud samotný předmět estetického obdivu, krása, nemá žádný účel nebo užitek, pak je samotný proces nezaujaté kontemplace nesmírně duchovně užitečný. Nesobeckost mu dává vysoce morální charakter. Obdivujeme předmět (předmět) kontemplace a není jiného cíle než tento obdiv. Komunikace s krásou je duchovně užitečná společnosti i jednotlivci, protože přispívá k utváření mravních vlastností jednotlivce. Je to důvod, proč Dostojevskij věřil, že krása spasí svět?
I. Kant rozlišoval mezi volnou a „svázanou“, „podmíněnou“ krásou. Krása může být svobodná pouze v „pole“ estetické kontemplace (a kreativity), ale toto „pole“ je nevyhnutelně vetkáno do kontextu skutečného života. Proto, když se krása izoluje, přichází znovu do kontaktu (a nikdy ji neztrácí) s různými typy účelných a užitečných činností.
Od pradávna člověk ve své práci nejen vytvářel výrobky, které uspokojovaly naléhavé užitkové potřeby, ale také je vytvářel podle zákonů krásy, zejména je zdobil různými ornamenty. Tyto ozdoby byly zase spojeny s náboženskými a magickými rituály a akcemi. Spojení krásy a užitných předmětů našlo své pokračování a rozvoj v lidovém umění a řemeslech, v uměleckých řemeslech a uměleckém průmyslu. Ve struktuře posledně jmenovaného se tvoří design, který z hlediska krásy (a samozřejmě užitečnosti, účelnosti) chápe a navrhuje předměty, přičemž bere v úvahu vlastnosti nejen jeho vzhledu, ale také potřebnou funkční a kompoziční jednotu.
Pojďme ke hře. Krása jako něco smyslně potěšujícího je spojena s vrozeným hravým principem, který je starší než kultura. Hra jako kulturní fakt nemá vlastní krásu, ale hra má tendenci přicházet do styku s různými druhy krásy. Primitivnější formy hry mají radost a ladnost od samého začátku. Krása pohybů lidského těla nachází svůj nejvyšší výraz ve hře, zvláště a zvláště ve sportu. Zde i ve více rozvinutých formách hry nacházíme rytmus a harmonii. Spojení mezi hrou a krásou je nepopiratelné a rozmanité.
Nejužší spojení mezi krásou a náboženstvím lze vysledovat od nejstarších magických obřadů až po moderní náboženské akty, rituály a oslavy. Role krásy se přitom neomezuje pouze na dekorativní funkci. Mezi krásou a náboženskými představami existuje hluboké vnitřní spojení, zejména s morálním aspektem náboženského vědomí.
Krása je úzce spojena nejen s dobrem, ale také s takovou intelektuální hodnotou, jako je pravda. Stejně jako ve sféře náboženského vědomí se krása v oblasti filozofických a vědeckých myšlenek neomezuje pouze na dekorativní funkci. Krása vědeckých vzorců diskutovaných dříve je nerozlučně určena pravdivostí těchto vzorců. Slavný fyzik P. Dirac věřil, že krásná teorie, krásný vzorec nemůže než být pravdivý. Jiný fyzik R. Feynman věřil, že pravdu lze poznat podle její krásy. Matematik A. Poincaré napsal, že nejelegantnější kombinace jsou nejužitečnější. Slavný letecký konstruktér A.S. Jakovlev tvrdil: „Ošklivé letadlo nepoletí, nevím proč, ale nepoletí. Zkušenost ho přesvědčila, že ošklivé vzorky by se měly odstranit: každopádně by se v provozu neospravedlnily. Všechny tyto a podobné výroky sahají až k Platónovi, který věřil, že „krása je záře pravdy“.
V koncentrované podobě se spojení krásy s jinými duchovními hodnotami a především s morálkou projevuje v umění: hudbě, divadle, literatuře, výtvarném umění atd. – ve všech „výtvarných“ uměních. Podle pozoruhodného ruského myslitele M. Bachtina se zde všechny hodnoty objevují pod „estetickým integrálem“. Jádrem tohoto „integrálu“ je krása, která se zde objevuje ve své nejvyšší podobě – v podobě krásy. Umění je vždy krásné, bez ohledu na to, co ve svém obsahu zobrazuje: krásné nebo ošklivé, dokonce ošklivé. O. Rodin napsal, že „jakmile se velký umělec nebo velký spisovatel dotkne nějaké ošklivosti, ta se okamžitě promění: úderem kouzelného proutku se ošklivost promění v krásu: to je alchymie, to je čarodějnictví!“
Umělec překonává ošklivé a negativní dvěma způsoby. Za prvé toho dosahuje tím, že ošklivé, negativní prezentuje jako společenský fenomén. Z pozice pozitivního mravního ideálu k němu umělec zaujímá negativní postoj, vyslovuje nad ním verdikt, čímž přispívá k ustavení estetického ideálu. Za druhé, vytváří krásnou uměleckou formu díky své dovednosti. Základem této formy je kompozice se svými vlastními objektivními předpoklady krásy: celistvost, organičnost, rytmus, proporcionalita (zejména a především „zlatý řez“) a další znaky. Umělecká forma v pravém umění je navíc v harmonickém souladu s myšlenkou díla, z jehož hlediska umělec hodnotí to, co je zobrazeno. V tomto případě je zvykem mluvit o jednotě formy a obsahu. Umělecká forma dává kráse v umění zvláštní kvalitu – umění.
V současném umění moderny a postmoderny krása často ustupuje do pozadí. Místo krásy zaujímají jiné hodnoty, které P. Valery nazval šokovými hodnotami – novost, intenzita, neobvyklost. Takové „umění“ na rozdíl od tradičního umění neplní estetickou funkci jako hlavní a určující, plní jiné sociální funkce.
