Fotograf Chris Ward hovoří o tom, jak mu barvoslepost pomáhá vytvářet snímky s důrazem na jemné detaily.
Vnímání barev úzce souvisí s emocemi. Existují psychologické teorie o vlivu různých barev na nás. Liší se kultura od kultury, ale věří se, že zelená a modrá uklidňují, zatímco oranžová a červená nás vzrušují a dokonce vyvolávají hlad. Tyto myšlenky se odrážejí v našem výběru oblečení a výzdoby interiéru a ve fotografii, v našem stylu tvorby obrazu.
Ne každý však vnímá barvy stejně. Britský výtvarný fotograf Chris Ward trpí poruchou zraku zvanou deuteranopie, což znamená, že má potíže s rozlišováním odstínů zelené. Zjistil však, že umí lépe rozeznávat jemné detaily, gradaci kontrastu a různé textury než ostatní lidé – to se mu stalo velkým pomocníkem při vytváření monochromatických obrázků.
Co je monochromatický formát
Fotograf výtvarného umění Chris Ward se pravidelně vrací na známé scény, jako je tento strom jižně od Lincolnu v Anglii, a fotografuje stejná témata v různých prostředích – v tomto případě v jiném odstínu oblohy a polích s obilím. „Toho dne nebyl na nebi ani mráček, měla kouřovou barvu a poblíž stromu byly vidět zbytky sklizně,“ říká. Chris přeexponoval oblohu a pole, aby byla kompozice jasnější. “Negativní prostor pomáhá zvýraznit strom a plot vytváří jasnou linii horizontu oddělující oblohu a pole.” Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4L IS USM při 105 mm, 1/330 s, f/11 a ISO 100. © Chris Ward
Monochromatický je často mylně ztotožňován s černou a bílou, ale monochromatický označuje obrázky, kde se vše v rámečku zobrazuje v odstínech stejné barvy. Může to být jakákoliv barva, ale nejčastěji se používají odstíny šedé nebo sépiové. „To, co je považováno za černé a bílé, je obvykle tvořeno odstíny šedé,“ říká Chris o široké škále barevných odstínů šedé. Některé scény fungují obzvlášť dobře, když jsou natočeny v monochromatickém režimu, což je druh kompozice, na kterou má Chris bystré oko. Mohou to být textury nebo stíny, které vytvářejí zajímavý tonální rozsah, jako jsou světelné skvrny v lese, vzory na skalách nebo vlnky na hladině vody.
K tomuto typu fotografie se však hodí i abstraktnější záběry se zajímavými grafickými vzory. „Myslím, že monochromatický obraz nemá stejná omezení jako barva, protože je ze své podstaty abstraktnější, což vám umožňuje vytvářet neobvyklé obrázky, aniž byste vypadali vyloženě divně,“ říká Chris. “Pokud při barevném fotografování příliš přeexponuji, bude snímek vypadat hrozně.” Zároveň se přeexponování monochromatických snímků může stát základem pro světlé, minimalistické fotografie.
Fotografování v monochromatickém režimu
„Bezmračná obloha v Bridlingtonu byla perfektní pro natáčení ruského kola bez jakýchkoliv objektů v pozadí,“ vzpomíná Chris. „Kolo se netočilo, takže jsem ho dokázal zachytit s relativně dlouhou rychlostí závěrky. Líbilo se mi, jak paprsky kol kontrastovaly s oblohou. Zvýšení kontrastu pomocí stylu Picture Style pomohlo zajistit správnou úroveň kontrastu.“ Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 54 mm, 1/50 s, f/22 a ISO 300. © Chris Ward
Tyto sklady poblíž řeky v Bostonu v Anglii byly nyní přeměněny na byty. Jejich nostalgický průmyslový design z nich dělá vynikající objekt pro monochromatickou fotografii. Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 50 mm, 1/60 s, f/11 a ISO 100. © Chris Ward
Chris pracoval s fotoaparátem Canon EOS R6 a objektivem Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM pro všestranný výběr kompozice. Pro monochromatický formát platí stejná kritéria pro výběr objektivu jako pro barevnou fotografii, principy kompozice se však mohou lišit. „Namísto použití barevných čar k vedení diváka je třeba použít zvýraznění a kontrast. V nabídce Styly obrázků najdete styl Monochrome, který nabízí nabídku pro úpravu nastavení včetně ostrosti a kontrastu, radí Chris. “Můžete také přidat filtr, který změní způsob, jakým fotoaparát vnímá určité barvy, například ztmaví červené, zelené, modré, žluté nebo oranžové objekty.” Chris pravidelně používá červený filtr ke ztmavení oblohy a listí v krajině a odstranění zbytečných rušivých vlivů na svých fotografiích.
Pokud používáte fotoaparát Canon řady EOS R s objektivy EF nebo EF-S, adaptér EF-EOS R Drop-in Filter Mount Adapter vám také umožní použít zásuvné ND nebo polarizační filtry k oživení krajiny.
Snímky vytvořené na Canon EOS R6 pomocí stylů Picture Styles budou uloženy ve formátu JPEG s určitým kompresním poměrem. Při fotografování do RAW však budou soubory obsahovat všechna data zachycená fotoaparátem. „Výhoda práce se soubory RAW spočívá v tom, že máte více informací k úpravám,“ říká Chris.
Chris také pravidelně střílí barevně. „Mluvil jsem s řadou fotografů a zdá se, že nevidomým fotografům vyhovuje fotografování monochromaticky, pokud si efekt prohlédnou na displeji fotoaparátu, zatímco barvoslepí fotografové preferují fotografování barevně,“ poznamenává.
Úprava monochromatických fotografií
„V Bridlingtonu byla poměrně velká mlha a příliv stlačil většinu přehrad pod vodu,“ vzpomíná Chris na tento minimalistický snímek vytvořený pomocí Picture Styles na Canon EOS R6. „Bylo velmi důležité najít správnou rychlost závěrky, která by současně rozmazala všechny velké vlny, ale zároveň vytvořila pocit odrazu na vodní hladině bez použití neutrálního filtru. Chtěl jsem, aby na snímku nebylo nic nadbytečného, abych mohl expozici moři přeexponovat – stačilo pouze zachytit přehrady správným způsobem. Dřevěné hráze se ukázaly být velmi tmavé, což mi umožnilo přeexponovat a zajistit vysoké detaily v rámu. Ve výsledku jsem fotil s co nejzavřenější clonou. Toto je pravděpodobně jediný snímek, který jsem kdy pořídil na f/40.” Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 94 mm, 0,6 s, f/40 a ISO 100. © Chris Ward
„Na začátku své kariéry mi bylo doporučeno, že při úpravách černobílých obrázků bych měl jít rovnou na nejvyšší možné nastavení,“ říká Chris. – Pokud posunete posuvníky ve svém editačním programu, zjistíte, že v určitém rozsahu hodnot vypadá obrázek optimálně. Pokud posunete posuvník doprava, obrázek vypadá špatně, a pokud jej posunete doleva, nevypadá dostatečně dobře. Pokud však okamžitě vyberete hodnoty napravo od optimálního rozsahu a poté posunete posuvníky doleva, získáte snímek s nejoptimálnějšími možnými parametry.“
Barva může být překvapivě také docela důležitým nástrojem pro úpravu monochromatických obrázků. „Když v editačním softwaru převedete obrázek na černobílý, budete mít přístup k posuvníkům barevných kanálů,“ říká Chris. “Vzhledem k tomu, že barva může být základem kontrastu, při úpravách stojí za to určit, kde a jaká barva hraje tuto roli, a odtud vytvořit tónový kontrast.”
Programy mají obvykle k dispozici šest posuvníků pro ovládání barev (ačkoli se to může lišit podle softwaru), z nichž každý umožňuje ovládat osvětlení odpovídajícího barevného kanálu. Například při zpracování krajiny můžete změnit tón oblohy úpravou hodnot pro modrou a azurovou a tón vegetace pomocí posuvníků pro žlutou a zelenou. Červený posuvník může být užitečný, pokud jsou v záběru cihlové budovy, a oranžový posuvník může být užitečný pro optimální vykreslení pleťových tónů při fotografování portrétů.
„Nejobtížněji se upravují záběry s kameny a trávou,“ říká Chris. — Při převodu do monochromatického formátu se vše spojí do jednoho polotónu, kde není žádná gradace ani kontrast. Pokud přejdete do editace a změníte jas žlutého a zeleného kanálu, kameny zůstanou stejné, ale tráva bude jasnější. U kvetoucích rostlin lze barevné kanály použít k oddělení odstínů v různých částech rostliny.”
Tipy pro tisk monochromatických obrázků
Hartsholme Country Park v Lincolnu byl až do 1950. let 6. století místem venkovského domu a nyní je častým místem Chrise. Natáčení této scény představovalo určité problémy. „Mezi osvětlením stromu a osvětlením mostu je rozdíl několika zastavení dynamického rozsahu,“ říká Chris. “Vždy exponuji podél mostu a “posílám” stromy do stínu, zatímco stromy nejblíže k řece jsou dostatečně osvětleny.” Foceno na Canon EOS R24 s objektivem Canon RF 105-4 mm F7.1-70 IS STM při 1 mm, 40/11 s, f/320 a ISO XNUMX. © Chris Ward
Chris převedl snímek na monochromatický pomocí stylu Picture Style na EOS R6 a poté na něj použil fialový odstín. „Všechny jsou odstíny stejné barvy, takže obraz zůstává monochromatický,“ vysvětluje. Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 70 mm, 1/40 s, f/11 a ISO 320. © Chris Ward
Když Chris vytváří černobílé obrázky, vybere režim tiskárny ve stupních šedi, ale většinou tiskne barevně.
„V postprodukci obvykle nanesu určitý odstín na celý obraz a vytisknu jej barevně,“ říká. — Zvyšuji expozici asi o půl zastávky. Obraz bude na obrazovce vždy vypadat jasněji než při tisku.“
Chris upřednostňuje použití efektu rozděleného tónu, kdy na světla a stíny obrazu aplikuje různé odstíny. „Většinou nanáším teplé tóny na odlesky a chladnější na stíny. Opravdu to dělá obrázek zajímavějším.”
Kompaktní tiskárna formátu A3, jako je Canon imagePROGRAF PRO-300, je ideální pro vytváření vysoce kvalitních černobílých výtisků.
Práce s kamerou
Chris fotí květiny od začátku své kariéry a takových fotografií má na kontě stovky. “Většina z nich je však vytvořena pro praktické účely,” připouští. “Tento snímek byl pořízen za denního světla s kusem papíru v pozadí a pro mě nezvykle pomocí stativu, který mi pomohl zachytit květiny při poměrně uzavřené cloně.” Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 57 mm, 30 s, f/25 a ISO 100. © Chris Ward
„Jakékoli změny barevných kanálů změní obraz předtím, než se převede na černobílý,“ říká Chris. “Takže když snížíte jas červené a převedete ji na černou a bílou, bude červená vypadat tmavším odstínem šedé než dříve.” Na tento obrázek jsem také použil jemný odstín červené, aby odrážel jemné tóny a texturu růží a aby byla fotografie přirozenější.“ Foceno na Canon EOS R6 s objektivem Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM při 57 mm, 30 s, f/25 a ISO 100. © Chris Ward
Zaujaly vás experimenty s monochromatickou fotografií? Pak si jistě říkáte, kde začít s přípravou. “Nacvičte si fotografování květin,” navrhuje Chris. — Rostliny všech barev duhy a různých textur budou skvělou možností pro experimentování. Pokud květiny vypadají v monochromatickém režimu přirozeně – zatímco mnohé květiny jsou definovány svou barvou –, lze použít stejné principy jako v jiných typech fotografie.“
Historie je poseta ikonickými fotografiemi vytvořenými v černé a bílé, včetně atmosférických krajin Ansela Adamse, evokujících portrétů Dorothey Langeové a živých pouličních fotografií Henri-Cartiera Bressona. Tito fotografové nebyli barvoslepí – prostě pracovali s nástroji, které měli k dispozici před érou barevné fotografie, ale také viděli svět jinak, všímali si textury, detailů a odstínů šedé.
V dnešní době vám monochromatické možnosti digitálních fotoaparátů umožňují znovu vytvořit jejich pracovní postup – dívat se na své okolí novými způsoby a nově interpretovat objekty, které vás zajímají.
Autor článku: Rachel Segal Hamilton
Již od roku 1800, kdy se fotografie objevily v celé své monochromatické slávě, nadšenci umění experimentovali a posouvali hranice možného. I dnes je monochromatická fotografie považována za jeden z nejúčinnějších způsobů, jak vytvořit silný snímek. V tomto článku se dozvíte více o umění monochromatické fotografie a o tom, jak ji můžete využít k vylepšení svého portfolia.
Co je monochromatická fotografie?
Výraz „monochrom“ je řeckého původu a nejpřístupněji popisuje formu tohoto umění. Skládá se ze dvou slov: “μονό” (“mono”), což znamená “jeden”, a “χρωμος” (“chromos”), což znamená “barva”. Monochromatická fotografie se skládá z jedné barvy s variacemi jejích odstínů.
Je tedy logické, že monochromatická fotografie používá spíše jiné množství světla než různé barvy. Různé odstíny stejné barvy nahrazují mnoho přírodních barev.
To je zcela odlišné od barevné fotografie, která zprostředkovává podobné barvy fotografovanému předmětu. To znamená, že monochromatické fotografie nejsou nutně skutečnými reprezentacemi skutečného světa, ale jsou spíše abstraktními uměleckými interpretacemi.
Jaký je rozdíl mezi monochromatickou fotografií a černobílou fotografií nebo fotografií ve stupních šedi?
Pokud jste ve fotografii experimentovali s barvami nebo alespoň používali filtry na Instagramu, již jste se setkali s pojmy monochromatický, černobílý a stupně šedi. Nyní se blíže podíváme na to, jaké jsou jejich rozdíly.
Přestože se tyto pojmy často používají zaměnitelně, v odborných kruzích lze zneužití těchto slov považovat za negramotnost.
Abychom lépe porozuměli terminologii, podívejme se na každou kategorii a její hlavní vlastnosti:
1. Černobílé fotografie
Před příchodem barevné fotografie byl veškerý film černobílý. Také dnes existuje mnoho černobílých filmů.
Tato definice však není zcela přesná. Fráze „černobílá“ znamená fotografii sestávající výhradně z černobílých tónů, zatímco ve skutečnosti černobílá fotografie sestává z černé, bílé a různých odstínů šedé.
2. Fotografie ve stupních šedi
Technicky vzato, fotografie ve stupních šedi je obraz složený výhradně z odstínů šedé, od černé po bílou.
Stupně šedi je správnější termín pro popis stylu, kterému říkáme černobílá fotografie. Mnoho specialistů na designový průmysl přitom častěji používá první termín.
Přestože si fotografové zvykli na termín „černobílá fotografie“, výraz „stupně šedi“ je stále populárnější. Tento termín vznikl bezprostředně po nástupu digitálních obrázků.
3. Monochromatické fotografie
Jak již bylo zmíněno dříve, „monochromatický“ označuje jakýkoli obrázek, který se skládá z různých odstínů stejné barvy. To znamená, že všechny fotografie ve stupních šedi a černobílé fotografie jsou monochromatické obrázky skládající se z jedné barvy v různých odstínech.
Monochromatická fotografie však nekončí u fotografie ve stupních šedi nebo černobílé fotografie. Monochromatické obrázky se také skládají z tonálních hodnot odvozených z jedné části barevného kola.
Čtěte také: Sony představilo nový objektiv s dlouhým ohniskem
Kategorie monochromatických obrázků jsou rozděleny podle barevných odstínů a intenzity barev, která je na obrázcích přítomná. Zde je seznam několika typů obrázků, které spadají pod definici monochromatického:
- Sépie: hnědá/béžová
- Kyanotypie: zelenomodrá
- Stupně šedi: černá
- Green Phosphor Night Vision: Green
- Červený filtr: červený
Proč používat monochromatickou fotografii k vytvoření osobní estetiky?
V digitálním světě je udržení konzistence vašich obrázků zásadní pro budování vaší osobní značky a přilákání správného publika.
Instagram je například o vizuální estetice a umožňuje uživatelům experimentovat s různými styly a tématy, aby oslovili své publikum.
V poslední době došlo k velkému oživení v monochromatické fotografii. Mezi slavné popularizátory naší doby patří fotograf divoké přírody David Yarrow. Černobílý styl je unikátní také tím, že právě tento tónový rozsah barevného spektra vnímá většina zvířat.
Snímání v monochromatickém režimu dodává snímku jistou dramatičnost. Obrázky tak úplně neodrážejí to, co vidíte ve skutečném světě. To je jiná realita. Pocit plynulosti a vizuální efekty obrazu jsou zároveň vzrušující ke sledování.
Když jsou odchylky v barvách obrázku redukovány na odstíny stejné barvy, je snazší zvýraznit centrální objekt, zatímco pozadí ustupuje do pozadí.
Použijte tyto tipy k vytvoření neodolatelných monochromatických fotografií
I když existuje mnoho různých estetik, monochromatická fotografie je skvělá pro vytvoření série soudržných fotografií.
Chcete si vyzkoušet monochromatickou fotografii? Podívejte se na tento seznam tipů a triků pro pořizování skvělých monochromatických fotografií!
1. Musíte vědět, které objekty nejlépe dopadají v monochromatickém režimu
Prvním pravidlem fotografování je být si vědom svého okolí.
Skvělé záběry lze získat metodou pokusů a omylů. Chcete-li úspěšně izolovat scénu pro monochromatickou fotografii, musíte cvičit. Více naslouchejte svému okolí, to vám napoví, jak to nejlépe zprostředkovat na fotografii.
Přírodní monochromy jsou přítomny v každodenním prostředí. Rozhlédněte se kolem sebe a uvidíte tyrkysovou modř oceánu proti bledě modré obloze nebo pole červených máků proti jasně oranžové záři zapadajícího slunce. Když začnete experimentovat s natáčením přirozených monochromatických snímků, vaše mysl bude podvědomě hledat tyto vzory v reálném světě.
Pro fotografie ve stupních šedi je užitečné prozkoumat oblasti s dramatickým osvětlením, neobvyklými tvary, reflexními povrchy a zajímavými texturami. Tyto detaily budou na fotografiích co nejvíce zdůrazněny. Černobílé obrázky jsou díky svému spojení s minulostí často spojovány s chátrajícími objekty nebo strukturami.
Čtěte také: Tipy pro fotografování krajiny: Jak nejlépe fotit stromy a lesy
Navíc portréty starších lidí, které vykazují známky stáří, jako jsou záhyby a vrásky, mají větší vizuální dopad v černobílém provedení.
2. Pamatujte, že siluety vypadají dobře v monochromatickém režimu
Siluety mohou být díky kontrastu dramatické, tajemné, melancholické i emotivní a ideální jsou i pro monochromatický styl.
Siluety jsou na Instagramu velmi oblíbené. Takové obrázky působí jednoduše, ale jejich krása spočívá v tom, že nabízejí příběh, který si každý dokáže představit sám.
Vše, co potřebujete k vytvoření nápadné siluety, je intenzivní světelný zdroj a zajímavý objekt s rozpoznatelným tvarem. Kontrast dává vyniknout siluetě a zdůrazní tvar objektu. Při pohledu na takový obrázek je proto pozornost nejprve zaměřena na hlavní objekt v záběru.
Scény, jako jsou západy slunce nebo krajiny se siluetami, lze bezpečně snímat monochromaticky s nádhernými výsledky.
3. Vždy foťte ve formátu RAW
Zatímco formát RAW je dobrou radou pro monochromatické focení, tato rada platí pro jakýkoli styl fotografie.
Soubory RAW jsou vysoce kvalitní snímky, které mohou uložit více dat a obrazových informací než soubory JPEG.
Focení do formátu RAW vám dává více možností pro práci se snímkem v postprocesu. Tento bod zajišťuje, že do souboru uložíte co nejvíce informací. Proto je obzvláště důležité mít k dispozici soubory RAW pro vytvoření monochromatického efektu v postprodukci.
Díky nedávným pokrokům v moderní fotografii má mnoho fotoaparátů vestavěný režim simulace monochromatické fotografie při focení do formátu RAW, který umožňuje vidět, jak by to mohlo vypadat po úpravě snímku. Přesto většina fotografů dává přednost úpravě monochromatického režimu sama v následném zpracování (v Lightroom nebo Photoshop), ale toto je vaše osobní volba.
4. K dosažení komplexnějších monochromatických snímků použijte pomalé rychlosti závěrky
Fotografie s dlouhou expozicí jsou skvělé pro zvýšení zajímavosti přidáním pohybu do monochromatického snímku.
Experimentujte s rychlostí závěrky a nastavením fotoaparátu, abyste vytvořili silný vizuální efekt, který se nespoléhá pouze na světlo.
Pohyblivé prvky, jako je tekoucí voda, chodci, mraky a vegetace, dodávají snímku dramatičnost a lze je zachytit různými způsoby. Fotografie ruského kola je toho skvělým příkladem.
5. Použijte filtry pro vzrušující efekty
Filtry jsou skvělým způsobem, jak experimentovat s vizuálním dopadem obrazu a realizovat jeho monochromatický potenciál. Například polarizátor nebo odstupňovaný neutrální filtr mohou být užitečné pro vytvoření určité dramatické atmosféry pro celkový obraz.
Čtěte také: Přednáška. Sergey Sarakhanov: „Portrétní fotografie a tvůrčí cesta autora“
Barevné filtry lze samozřejmě použít i při fotografování, protože mohou být užitečné pro strukturování monochromatického snímku.
6. Experimentujte s kontrastem
I když nemůžete použít různé barvy k tomu, aby se monochromatické obrázky objevily, máte skvělý nástroj zvaný kontrast.
Proto je nesmírně důležité zdůraznit linie a tvary předmětu, aby bylo možné efektivně zprostředkovat jeho vlastnosti. A jedním z nejjistějších způsobů je použití velmi kontrastních prvků.
Chcete-li upoutat pozornost diváka, může být užitečné histogram co nejvíce roztáhnout a zvýšit kontrast (jasnější světla a tmavší stíny). Kontrast přidává vizuální váhu oblasti na obrázku, což z něj dělá užitečný nástroj pro monochromatickou fotografii.
7. Hledejte textury a vzory, které dodají jednobarevné fotografii na zajímavosti.
Zatímco pestré fotografie využívají k oživení obrazu jasné barvy, monochromatické fotografie využívají k upoutání pozornosti tmavé stíny, jasná světla, textury, linie a vzory.
Dobrým příkladem toho jsou fotografie sněhových bouří. Chaotické linie a vzory padajícího sněhu na tmavém pozadí opuštěné ulice dodávají prvek hloubky. Nebo texturované bílé burácející vlny zuřícího oceánu na pozadí hlubokých stínů vody, které jsou zmrazené v pohybu a fascinují svým vzorem.
Černobílá fotografie černého písku je skvělým příkladem použití vzorů.
8. Jděte dál
Když experimentujete s monochromatickou fotografií, snažte se na barvy příliš nezanevřeli.
Nápadný monochromatický záběr nemusí obsahovat mnoho prvků stejného odstínu. Spíše naopak jde o obraz, na kterém je co nejvíce různých odstínů stejné barvy.
Každá barva má tisíce možných odstínů. Takže se nebojte, pokud vaše housenka na listu není lesní zelený odstín, ve který jste doufali.
Zcela oboustranně výhodnou monochromatickou strategií je identifikovat jednu ohniskovou barvu, jejíž různé odstíny jsou rozptýleny v mnoha prvcích přítomných v rámečku. A je v pořádku, pokud některé prvky mírně porušují pravidla monochromatické.
Praxe – jediná pravá cesta k dokonalosti
Ať už začnete dělat cokoli, nejsprávnější a nejcennější radou je být trpělivý a důvěřovat procesu.
Pořídit dokonalou monochromatickou fotografii není snadný úkol, takže neočekávejte, že se vám to povede hned napoprvé. Investujte do svého umění a dříve nebo později budete moci vytvářet mistrovská díla!
