Jak byste popsal kostým?

Když přijdete na schůzku na klinice, určitě potkáte člověka úžasného povolání, lékaře.

Naše místní lékařka, mladá žena. Je vždy čistě a upraveně oblečená. Na sobě má sněhově bílý, mírně vypasovaný župan, s nažehleným límečkem a velkými kapsami. Župan se zapíná na kulaté kovové knoflíky. Na krku je umístěn fonendoskop, kterým lékař poslouchá dýchání pacientů. Vlasy má schované pod bílou čepicí. Doktor má na obličeji gázový obvaz. Na nohou mám měkké lehké pantofle.

Celý vzhled lékaře hovoří o čistotě a sterilitě.

Esej Popis kostýmu klauna.

Přišel jsem do cirkusu na představení, první dějství bylo vystoupení vtipných klaunů. Nejvíc se mi líbil klaun jménem Bim.

Byl oblečený ve velmi zářivém barevném obleku. Jeho košile byla vyrobena z různobarevných kusů hedvábné látky, které tvořily neuvěřitelně zajímavý vzor. Zcela neobvyklé byly i klaunovy kalhoty. Jedna noha je z modrého materiálu a druhá z červeného. Nohy mají na sobě jasně žluté boty. Zpod barevné a lesklé čepice umístěné na Bimově hlavě je vidět chundelatá paruka citronové barvy. Klaun má na nose obrovskou červenou kouli.

Bim předvedl úžasný a vtipný výkon. Kostým klauna na něj neustále přitahoval pozornost všech.

Možnost №3

Oblečení mělo pro lidi vždy zvláštní význam. To není jen látka, střižená podle určitého vzoru a pokrývající tělo. Je to také nástroj pro ovlivňování druhých. Není žádným tajemstvím, že při prvním setkání s člověkem věnujete pozornost tomu, jak vypadá. A náš vzhled do značné míry závisí na tom, co nosíme. Z jeho outfitu se navíc o člověku můžete hodně dozvědět. Oděvům se proto vždy věnovala velká pozornost.

Móda se rychle mění. Někdy jsou tyto změny radikálně nové a někdy jsou návratem k zapomenutému, starému. Ale ať je to jak chce, každý si musí najít svůj styl, který odpovídá jeho vnitřnímu světu.

Klasický oblek nikdy nezmizí do pozadí. Pokud chcete být vždy v trendu, můžete se s ním bezpečně spřátelit.

Co je tedy klasický oblek a proč je dobrý?

Klasický oblek vznikl v polovině 17. století ve Francii a byl určen výhradně pro muže. Ve 20. století se však tento koncept začal rozšiřovat i na ženy. Vysvětluje to skutečnost, že role žen ve společnosti se stala znatelnější.

Dnes se pojem „dámský klasický oblek“ neomezuje na určité detaily. Klasické modely obleků se mohou skládat nejen ze sukně s formálním sakem. To je právě základ tohoto typu oblečení, které lze doplnit různými prvky.

Tužková sukně, šaty se stejným zúženým lemem a kalhoty jsou nejčastější detaily. V kombinaci se zkrácenou bundou vypadají velmi stylově. Anglický límec se skvěle hodí k halence s kulatým výstřihem. K takovému saku vypadá velmi zajímavě halenka s mašlí.

Barevné provedení má u business obleku velký význam. Zpravidla se jedná o hladké tkaniny v klidných tónech. Moderní klasický oblek však umožňuje i odvážnější řešení. Světlé bundy vypadají skvěle s letními šaty a pastelovými sukněmi.

Důležitou roli v business obleku hrají doplňky. Jeden světlý detail dokáže oživit i černý oblek. Může to být květina vyrobená z látky v kontrastní barvě, připevněná k hrudi saka. Barevný šátek uvázaný kolem krku dodá na výraznosti a ženskosti.

Nezapomeňte na boty. Měl by být vybrán se zvláštní péčí. Lodičky se perfektně hodí ke klasickému obleku. Malá kabelka, která ladí s barvou bot, vám umožní získat ucelený vzhled. V takovém obleku se každá žena cítí neodolatelně!

Popis oblečení nebo kostýmní esej

Dnes bych vám ráda popsala kostým, který obdivuje mnoho lidí. Tento oblek je příkladem elegance a stylu.

Oblek se skládá z tmavě modrého saka se světle modrými kalhotami. Bunda má dva knoflíky a elegantní límec. Je vyrobena z vysoce kvalitní vlny, která mu dodává lesk a hebkost. Kalhoty mají rovný střih a velmi dobře sedí v pase. Jsou také vyrobeny z vlny, která poskytuje vynikající izolaci a pohodlí.

To však není vše, čím je tento kostým tak výjimečný. Důležitou roli hraje košile, která doplňuje obraz. Je bílý a vyrobený z bavlny. Košile má klasický límec a manžety. Dodává celkovému vzhledu svěžest a lehkost.

Tento oblek má navíc krásnou kravatu, která se váže na windsorský uzel. Kravata je šedé barvy a doplňuje vzhled a dodává jí extra luxus a eleganci.

Nakonec vzhled doplňuje pár klasických černých lodiček. Jsou vyrobeny z kůže a mají lehký, špičatý tvar. Díky své jednoduchosti doplňují celý oblek a vytvářejí harmonický obraz.

Celkově je tento oblek skvělým příkladem stylu a elegance. Díky kombinaci vysoce kvalitních materiálů, jednoduchých linií a klasických prvků se hodí pro každou událost, ať už se jedná o obchodní jednání nebo svatební obřad.

• Esej na téma Den znalostí 1. září Přišel podzim! Myslel jsem, že zrovna včera bylo léto, dovolená, výlety k řece. Podzim ale není jen o žlutých a červených javorových listech a chřadnutí přírody, jde o 1. září.
• Esej Jak jsem trávil zimní prázdniny Zvlášť hlasité bylo zvonění z minulé lekce, jako by se s námi bavil a radoval, slavil konec semestru a začátek zimních prázdnin. Společně jsme vyběhli ze třídy
• Esej “Jarní bouřka” Báseň Fjodora Ivanoviče Tyutcheva “Jarní bouřka” 2. třídy je vynikajícím příkladem vynikajícího uměleckého popisu takového přírodního jevu, jako je bouřka.
• Esej Analýza souboje mezi Grinevem a Švabrinem Události, které se skutečně staly, se skutečně dotkly v Puškinově díle „Kapitánova dcera“. Hlavní historickou událostí je povstání, které vedl Pugačev. Dílo obsahuje epizodu souboje.
• Esej Vasyova cesta k pravdě a dobru na základě Korolenkova příběhu ve špatné společnosti (5., 6. stupeň) Příběh V. Korolenka „Ve špatné společnosti“ ilustruje proměnu Vasyi, hlavní postavy, v člověka pod vlivem obtíží života, stejně jako jeho znalost dobra a zla v důsledku seznámení se „špatnou společností“.
• Natasha Rostova a Pierre Bezukhov v románové eseji Vojna a mír V největším, bez nadsázky, románu „Válka a mír“ je jedno z ústředních míst věnováno dvěma hrdinům, kterými byli Pierre Bezukhov a Natalja Rostova. Tyto dva hrdiny milovala a pamatuje si je více než jedna generace čtenářů. Mnozí spolu zažili

© 2024 uchim-klass.ru
Svět moderního a klasického umění

Národní kostým každého národa je úžasný fenomén, který odráží zvláštnosti kultury lidí, jeho historii. Pomáhá lépe pochopit podstatu mentality původních obyvatel. Nakonec je to vždy velmi krásné a poučné.

Jedním z nejzajímavějších a neobvyklých národních krojů je ruský lidový kroj. Při pouhé zmínce o něm okamžitě vyvstane asociace: luxusní ruská kráska s copem do pasu, v kokoshniku ​​vyšívaném drahými kameny, ve vzorovaných letních šatech a mladý muž s blond vlasy, v košili, v lýkových botách . Krása!

Ale k hanbě všech málo lidí zná historii původu ruského lidového kroje. Dobře, opravme tuto skutečnost, ano?

Historie ruského kroje

Ruský kroj je velmi složitý, mnohostranný fenomén. Vyjadřovalo touhu ruského člověka po kráse, po zlepšení jeho života. Je to objekt hmotné kultury. Při jeho tvorbě byla použita řada užitého umění a řemesel, které byly vyvinuty v Rusku:

• tkalcovské řemeslo;
• umění vyšívání;
• pletařské řemeslo, umění výroby krajek;
• šperkařské umění (mnoho prvků kostýmů bylo zdobeno například vyřezávanými knoflíky ze stříbra a zlata, kokoshniky s drahými kameny atd.).

Tolik spojení má národní ruský kroj! A to jsou jen ty hlavní. Umění šití, kreslení (náčrtky se používaly pro šití šlechtických kostýmů) a mnoho dalšího není zmíněno.

Tradiční ruský kostým měl několik charakteristických rysů:

• veškeré oblečení bylo rozděleno na veslo (tedy zapínané na knoflíky nebo speciální háčky) a čepici (nosila se, jako dnešní trička, přes hlavu);
• lidový ruský kroj se vyznačuje velkým množstvím svrchních oděvů – různé pláště, epanchi, kožichy atd .;
• existuje známá teorie: „Moskva je třetí Řím“; není proto divu, že mnoho oděvů, jednotlivých prvků, šperků, způsobů výroby kostýmů pocházelo z Byzantské říše a samozřejmě z Polska blízkého Rusi – Commonwealthu.

Vznik ruského národního kroje skončil kolem 17. století. Poté začaly změny související s reformami císaře Petra I. Jak známo, tento panovník velmi horlivě „otvíral okno do Evropy“ a v souvislosti s tím reformoval nejen tradiční způsob života, ale dokonce zasahoval na „svatyni svatých“ – na národním ruském kroji. S nástupem Petra k moci tak tradiční ruské oděvy mohly nosit pouze určité třídy, většinou nízkého postavení:

• rolníci;
• mnišství;
• duchovenstvo.

Zajímavý! Před petřínskou reformou dokonce existoval výnos „O ochraně národní identity“ z roku 1675. Podle něj například moskevští šlechtici neměli právo nosit oblečení v cizím stylu. Jejich sluhové, stolníci a mnozí další na to také neměli právo.

S příchodem Petra I. začaly vážné změny. Objevila se móda, která dříve neexistovala: existovalo pouze formální, elegantní, zděděné oblečení, ale existovalo každodenní. Její styly se po desetiletí nezměnily nebo se změnily tak málo, že to nebylo ani patrné.

Se vzájemnou reformou se začaly měnit následující národní evropské kroje:

• Maďarský;
• Francouzština;
• Němec – vydržel nejdéle v historii ruské módy a dokázal téměř úplně nahradit národní kroj.

Mimochodem, za vstup do měst v ruském oblečení (stejně jako s plnovousem) byla splatná daň – až 2 rubly, pokud byl účastník na koni.

Až do začátku 20. století se ruský národní kroj stal z větší části oděvem rolníků. Dnes se národní kroj používá častěji na tematických akcích a nenosí se „v běžném životě“. Jde o negativní trend, protože v asijských zemích, například v Japonsku, se téměř všechny nevěsty stále vdávají v tradičním bílém kimonu, yukata – letní verze jednoduchého bavlněného kimona – se v běžném životě nosí například místo župan v horkých pramenech, hotelech, dovolených. V yukatě můžete vyrazit do města a bude to vypadat naprosto přirozeně. V Rusku se bohužel tato národní identita zachovala v mnohem menší míře.

Dámský ruský lidový kroj

Dámský ruský lidový kroj se vyznačoval nádhernou krásou, větším jasem a estetikou, luxusní dekorací než mužský. A to není překvapující, protože žena v Rus byla vždy zosobněním milosti, něhy, byla strážkyní krbu, zdrojem inspirace a obdivu. Proto i oděvy prostých lidí byly bohatě zdobeny výšivkami a zůstaly světlé a krásné.

Tradičně populárnější a zajímavější byla tradice ústního kroje. Jak můžete pochopit, základem kostýmu byly letní šaty – dámské oblečení, připomínající šaty, ale bez rukávů. Zachovaly se následující varianty střihu ruských ženských národních sarafánů:

• tunika ve tvaru (nejjednodušší a „přímá“ verze letní šaty);
• šikmý – s širokou nadýchanou sukní;
• rovné – letní šaty, jejichž sukně byla látka šitá podél bočního švu s ramínky a bez živůtku;
• rovný s živůtkem;
• rovné s živůtkem na jho – velmi krásné, elegantní letní šaty, které se dokonce nazývaly “pološaty”, bylo to tak velkolepé.

Oblíbené pro šití sundresses byly bavlna, len, chintz, méně často vlna. Šlechta si mohla dovolit luxusní látky jako brokát nebo hedvábí. Sundresses byly bohatě zdobené výšivkou, krajkou a knoflíky. Velmi krásné a velkolepé elegantní letní šaty lze vidět v sekci “Ruské letní šaty”.

Košile se vždy nosila pod letní šaty – hlavní oblečení ženy, které se nosilo kdykoli, ale ne s hosty. Šlechta si mohla dovolit „služky“, tedy podomácku vyrobené, bohatě zdobené košile, které se nosily pouze v horní místnosti.

Selky i šlechta nosily kožichy, dushegrey, letnika a další svrchní oděvy. Šlechta si mohla dovolit kožich – lehkou ženskou verzi kožichu s krásným kožešinovým límcem.

Oděvy se šily především z bílých a černých, hnědých, žlutých, hnědých a jiných látek. Nejoblíbenější slavnostní a elegantní barvou byla samozřejmě červená – i svatební šaty se nejčastěji šily z červených „krásných“ látek. A každodenní oděvy byly pilně vyšívány a zdobeny. Slavnostní oděvy mohly být zdobeny zlatými a stříbrnými nitěmi, perlami a jinými šperky.

Charakteristickým rysem ženského lidového kroje byla široká škála pokrývek hlavy. Kromě známého kokoshnika to byla například straka, kichka, ochipok (svatební pokrývka hlavy) a rohatý klobouk „kichka“ neboli kika, který mohly o svátcích nosit pouze vdané ženy. Kika si zcela zakryla vlasy, a proto byla velmi bohatě zdobená.

Mužský ruský lidový kroj

Mužský národní kroj v Rusku byl mnohem méně okázalý než ženský. Jejím základem byla košile, kterou sedláci nosili jako svrchní oděv, ale šlechta ji nosila jako spodní prádlo.

Šili košile s límečkem nebo bez něj (kosovorotki) z různých látek. Nejoblíbenější byly:

Zajímavé! Stejně jako bohaté ženy měli urození muži košile pro služebné, které byly vyrobeny pouze z hedvábí.

Košile mohly být jednoduché, bez ozdob, ale nejčastěji byly bohatě vyšívané světlými nitěmi. Na ty se můžete podívat v sekci “Ruské kosovorotky”, kde jsou shromážděny nejlepší ukázky tradičních výšivek na mužských národních oděvech.

Kromě blůzy muži v každodenním životě nosili porty, kalhoty nebo gacha, onuchi, boty a lýkové boty, košili přepásanou úzkým páskem.

Svrchní oděvy a klobouky se vyznačovaly velkou rozmanitostí. Některé z nich, například malý klobouk jako čepec, tafya, nesundaly ani v kostele.

Dětský ruský lidový kroj

Košile také sloužila jako základ dětského ruského lidového kroje. Navíc se věřilo, že první košilí pro chlapce by měla být nošená košile jeho otce, pro dívku – její matky. Vizuálně se dětské oblečení nelišilo: byly to halenky s výšivkou.

Vlastnosti a význam detailů ruského kostýmu

Ruský národní kroj je opravdu barevný outfit, kde každý detail měl svůj význam.

Kostým se nikdy nenosil jen tak, byl symbolický. Zde jsou jen nejzákladnější významy jeho hlavních detailů:

1. Výšivka sloužila jako jakýsi amulet proti zlým silám, takže i každodenní a smuteční oděvy byly vždy krásně vyšívané. Pouze vdovské košile a letní šaty nebyly vyšívány.
2. Je zajímavé, že ve vyšívání vždy dominoval obraz kosočtverce – mezi Rusy byl spojován se sluncem a štěstím. Výšivka měla vždy posvátný význam.
3. Klobouky pro vdané dámy a neprovdané dívky byly velmi odlišné – dívky si například zdobily vlasy stuhami, obručemi, šátky, zatímco vdané dámy si na ulici vlasy vždy zcela zakrývaly. Pouze vdané ženy mohly nosit kokoshnik na dovolenou.
4. Sváteční oděv může obsahovat až 20 kusů oblečení (pro ženy), zatímco každodenní – až 7.

Toto video vám může podrobněji představit rysy ruského kroje: https://www.youtube.com/watch?v=g_mkyZVpSGE.

Vlastnosti ruského oblečení podle regionu

Ruský národní kroj byl velmi odlišný v závislosti na regionu. Existovaly dvě hlavní tradice ruského kostýmu:

1. Severní. Jedná se o tradiční ruské letní šaty, kokoshniky, halenky, luxusní kožichy a vycpané bundy. Toto je nejznámější “verze” ruského národního kroje.
2. Jižní. To je možná tradiční kozácká kultura. Například ženy zde nenosily letní šaty, ale ponevy – to jsou speciální sukně vyrobené z látky, bavlny, lnu nebo hedvábí, které si dívka mohla obléknout, až když dosáhla věku nevěsty a podstoupila zvláštní obřad „skočení do poneva“.

Zajímavé je, že mužský kroj na severu a jihu Ruska byl dost podobný, zatímco ženský byl téměř úplně jiný.

Zajímavá fakta o ruském kostýmu:

1. Sarafan není rodilý Rus, ale íránské slovo. Znamená „plně oblečený“.
2. Nechyběly slavnostní, ležérní i pracovní oděvy, svatební obleky, “na otočku” a mnoho dalších. Košile speciálně pro sklizeň v sezóně byla považována za slavnostní.
3. Dítě dostalo nové oblečení (z nenošených látek) ve 3 letech.
4. Venku se vždy nosila pokrývka hlavy. Vyjít ven bez něj je podobné, jako když se dnes objevíte nazí v ulicích metropole.
5. K ruskému národnímu kroji patřily dokonce i ozdoby do vlasů – například neprovdaná dívka mohla nosit rozpuštěné vlasy a na hlavě obruč, vdaná paní si vždy zapletla dva copánky a nasadila čelenku.

Ruská příchuť světové módy

Dnes je “ruská stopa” ve světové módě velmi významná. Inspiruje významné návrháře k vytvoření luxusních mistrovských děl haute couture, k oživení prvků národního ruského kroje.

Takže v různých letech byly prvky ruského stylu adresovány:

• Pierre Cardin;
• Karl Lagerfeld (modely oblékl do tradičních kokoshniků, jako jsou ty, které lze nalézt v sekci „Kokoshniks“;
• John Galliano (pro Dior; vytvořil kolekci Russian Ballet, kde představil kimono vyrobené v tradičním ruském stylu) atd.

Ruské kulturní dědictví, zejména národní kroj, inspiruje západní návrháře a moderní ruští návrháři se prizmatem proměnlivé módy stále více snaží přehodnotit obtížnou historii své vlasti.