Styl a móda byly předmětem zájmu lidí již od vynálezu kola. Ale tehdy byly krásné šaty dostupné pouze pro elitu a módní návrháři pracovali pro elitu.
Situace se pomalu a jistě měnila. Vysvětlím přesně jak, a zároveň vám řeknu, jak se budovala historie módy.
Odkud pochází pojem „móda“?
Slovo bylo zavedeno do ruského jazyka Petrem I. a znamená „měřit“. Samotný termín má latinské kořeny, ale my jsme si jej vypůjčili od Francouzů – ostatně v 18. století byli tvůrci stylu.
Obecně se móda jako taková objevila díky šlechtě. Oblečení a vzhled pomohly pochopit, do jaké společenské vrstvy člověk patřil a jak byl bohatý. A aristokraté se vždy snažili odpovídat vládcům.
Někteří věří, že móda jako fenomén se objevila ve 12.–13. století: tehdy se střední třída snažila napodobit vyšší třídu. Jiní věří, že existoval vždy.
Jak se z krejčích stali módní návrháři
Až do poloviny 1700. století pracovali přímo pro bohaté lidi a pomáhali jim realizovat jejich nápady. Někteří ale udávali trendy už tehdy.
Jedna z prvních francouzských módních návrhářek se tedy může jmenovat Rose Bertin. Dívka strávila celý svůj život šitím oděvů a v roce 1770 otevřela obchod Le Grand Mogol v centru Paříže. Nakupovaly tam dvorní dámy Marie Antoinetty a později začala s Bertinem spolupracovat i samotná královna.
Královna utratila za každý outfit od francouzského couturiera nejméně tisíc liver – byly tak luxusní. V přepočtu na směnný kurz rublu 7. století utratila Marie Antoinetta 8–XNUMX ročních platů dělníka ve výrobě za jeden oděv.
Bertin je označován za jednoho z prvních módních návrhářů ne proto, že by spolupracovala s královnou. Dívka nezahodila své honoráře, ale rozšířila výrobu a pracovala v podstatě stejným způsobem jako moderní návrháři. Jmenovitě jsem připravila malou kolekci oblečení a koordinovala ji se zákazníkem.
Charles Frederick Worth je ale považován za prvního představitele vysoké módy v tom nejdoslovnějším slova smyslu. V roce 1858 založil značku House of Worth. Worth připravil několik návrhů stejných předmětů pro každou sezónu a předvedl outfity na živých modelech. Ano, přesně to samé, co moderní mistři dělají během týdne módy.
Jak se lidé o trendech dozvěděli dříve?
Dlouho přes ty, kteří mohli cestovat. A samotné trendy diktovali vládci států. Tentýž Petr I., inspirovaný evropským oděvem, zakázal ruské šlechtě holit si vousy a oblékat se po staroruském způsobu. Pánská móda, stejně jako dámská, téměř zcela kopírovala tehdejší západní tradice.
Navíc již v 16. století existovaly první prototypy lesku. Španělští knihtiskaři vyráběli publikace s kresbami módních oděvů. Jediným problémem bylo, že zatímco vycházela nová várka knih, trendy se měnily. Ach ano, slovo „trend“ se tehdy v souvislosti s módou nepoužívalo. Marketéři si ho půjčí od ekonomů o stovky let později.
Pojďme dále: majitelé studia přišli s nápadem obléknout Pandory do kostýmů – voskových panenek 2-4krát menších než obyčejný člověk. Větší pandory byly vystaveny ve výkladních skříních a drobné verze dostávali krejčí, aby kopírovali design pro zákazníka.
V roce 1672 vyšlo první číslo Le Mercure Galant, francouzského periodika o vysokém životě. Vycházely zde příběhy o událostech, literární díla a samozřejmě ilustrace módních kostýmů.
Poté se módní časopisy objevily po celé Evropě. Journal des Luxus und der Moden vycházel v Německu, The Lady’s Magazine ve Velké Británii a „Módní měsíčník aneb Knihovna pro dámské toalety“ v Rusku.
Lesk, na který jsme zvyklí, se objevil o něco později – až na to, že byl ještě na papíře bez lesklého povlaku. První číslo Harper’s Bazaar vyšlo v roce 1867, Cosmopolitan v roce 1886 a Vogue v roce 1892.
Historie vývoje módy ve 20. století
Až do začátku století ženy nosily šaty s malými ruchami – vycpávky, které vizuálně zvětšovaly boky. Trendem byly šaty se siluetou ve tvaru písmene S. Móda také milovala klobouky s peřím a masivní doplňky. Tehdejší spisovatelé si z tohoto trendu dokonce dělali legraci. Čechov například poznamenal, že tímto tempem si ženy jednoho dne začnou zdobit klobouky koňskými ohony a brože nárazníkovými lucernami.
Ale blíže k devadesátým letům 1890. století se milovníci pokrokových šatů převlékli do anglických Thayerových obleků. Skládaly se z rozšířené sukně a krátkého kabátku přes halenku. Thayerovy obleky byly často doplněny košilí z mužského ramene – emancipace by byla schválena.
A pak, již ve 20. století, ženy začaly opouštět korzety. Věří se, že osvoboditelem z nepohodlného spodního prádla se stal módní návrhář Paul Poiret. Ale kromě něj bylo několik dalších lidí, kteří změnili trendy. Například francouzská návrhářka Madeleine Vionnet. Poznamenala, že to bylo na její popud, že módní komunita opustila nepohodlné spodní prádlo.
Tvarovky přitom nezmizely úplně – prostě se začaly používat spíše ke zmenšení boků než pasu. A přesto právě na začátku 20. století ženy postupně věnovaly pozornost podprsence. Neformální oblečení se také stalo pohodlnějším: objevily se klapkové šaty s rovnou siluetou a nízkým pasem.
Dále: v letech 1910–1920 začaly Coco Chanel a Elsa Schiaparelli vytvářet své vlastní kostýmy. První módní návrhář dal ženám kalhotové obleky a druhý zahájil to, čemu dnes říkáme spolupráce. Schiaparelli spolupracoval se Salvadorem Dalím a poté s Jeanem Cocteauem. V důsledku toho vyšly ikonické humří šaty, kostlivce, čepice a kabát s obrázkem místo obvyklého potisku.
Ve 1940. letech se ženy musely vzdát nabíraného oblečení kvůli nedostatku materiálů a celkové depresivní náladě na pozadí druhé světové války. A pak přišel Christian Dior a dal fashionistům to, o čem dlouho snily – příležitost být jemnými stvořeními hodnými krásy. Ve stejném směru ho následovali Cristobal Balenciaga, Hubert de Givenchy a Pierre Balmain.
Značek přibývalo, umístění hlavního města módy se neustále měnilo. Například až do 1950. let to byla Paříž. A pak – Londýn, i když kultovní designéři nadále tvořili ve Francii. Ale hlavně si marketéři a módní návrháři vypůjčili od ekonomů důležité slovo, které používáme dodnes – trend.
Značky, ač nerady vybočovaly z tradic, pochopily, že je potřeba sledovat změny ve společnosti, aby bylo oblečení žádané. Tak se objevili pozorovatelé trendů. Jedná se o analytiky, kteří sledují signály, které naznačují nové trendy.
A módní domy začaly dělat vše pro to, aby se odlišily od svých konkurentů. Jestliže dříve experimentovalo jen pár lidí, jako Elsa Schiaparelli, pak na konci 20. století každá seberespektující značka překročila hranice.
Jak se dnes móda změnila
Už oblečení odráželo prostředí, ve kterém člověk žije a jaké problémy ho zajímají. A blíže k 21. století to bylo potřeba k tomu, abychom mohli mluvit o sociálních problémech a dokonce přehodnotit minulost. Například Alexander McQueen věnoval sbírku Highland Rape etnickým čistkám ve Skotsku, ke kterým došlo v 18. a 19. století. A John Galliano vypustil „roztrhané“ věci – a tak chtěl upozornit masy na problém bezdomovectví.
Jsou však tací, kteří veřejnost nešokují, ale propagují tradice prostřednictvím přehlídek. Designérka Ulyana Sergeenko tak zve ke spolupráci řemeslníky z celého Ruska. A její práce využívají Yelets krajky, Rostovský smalt, ruční výšivky a mnoho dalších technik z minulosti.
Jedním slovem, moderní móda je chaotická. Někteří designéři šokují kvůli repostům na sociálních sítích, jiní nastolují skutečně důležitá témata. Někdo jako Balenciaga se vysmívá světu vysoké módy a vyrábí drahé věci, které vypadají lacině. A někdo z představení udělá představení – stejně jako Coperni.
Moderní móda je kritizována, už jen kvůli nekonečné řadě Fashion Weeks. Zahraniční analytici se přiklánějí k názoru, že právě takto velké značky přispívají k nadprodukční krizi.
Stále je ale mnoho těch, kteří módu skutečně milují – a to nejen kvůli neobvyklým designům. Designérské kolekce lze přirovnat k dílům umělců. A v každém najdou oddaní fajnšmekři náznaky, že se módní návrhářka inspirovala pro společnost důležitým tématem, byla unavená a vyhořelá, zamilovaná – nebo si všimla jiných změn v životě.
historie módy, aneb historie vzniku oděvu, je jako zrcadlo, v němž se odráží celá historie civilizace. Každá země, každá národnost v různých fázích vývoje lidské společnosti přispěla k utváření konceptu módy. Před mnoha tisíci lety lidé objevili oděv jako prostředek ochrany před nepříznivými vlivy přírody, s vývojem začali přemýšlet o jeho estetické funkci.
Slovo móda (francouzský režim) pochází z latinského slova modus, což znamená pojmy jako pravidlo, předpis, typ, míra, obraz, metoda.
Jak vznikl pojem móda?
Historie módy má své kořeny ve starověkých civilizacích. Jak pojem „móda“ vznikl, není s jistotou známo. S největší pravděpodobností vznikla v západoevropských zemích svévolně kvůli neustálému vzniku nových oděvů různých stylů a různých jmen.
Móda v odívání se jako celosvětový fenomén začala formovat ve Francii v 17. století.
Oděv se objevil v nejranějších fázích lidského vývoje. Odhalily to archeologické vykopávky. Pomocí rostlinných nití starověcí lidé tkali a pletli různé přírodní materiály – listí, slámu, zvířecí kůže atd. Jako pokrývky hlavy se používaly sušené velké plody, skořápky pštrosích vajec, krunýře želv atd.
Existují důkazy, že již v éře svrchního (pozdního) paleolitu (období života, které nastalo před 40-12 tisíci lety, kdy se první moderní lidé usadili po celé zemi), se poprvé objevily šité věci, tzn. lidé začali používat kostěné jehlice, s jejichž pomocí se jednotlivé části nejstaršího, ještě primitivního oděvu, jako čelenky a peleríny, začaly spojovat v jeden celek a upevňovaly je nitěmi ze zvířecích žil nebo rostlinných vláken. Jedním z příkladů získávání takových údajů je expedice sovětského a ruského archeologa Otty Nikolajeviče Badera z roku 1964 do lokality Sungir (svrchnopaleolitické naleziště starověkého člověka v oblasti Vladimir, objevené v roce 1955 při stavbě závodu). Sungir je jedním z nejbohatších a nejstudovanějších míst starověkého člověka. Během vykopávek, které trvaly téměř 30 let, bylo učiněno asi 70 tisíc archeologických nálezů.
V sungirském pohřbu našli muže ve věku 40-50 let a děti – chlapce ve věku 12-14 let a dívku ve věku 9-10 let. Archeologům se podařilo rekonstruovat jejich oděv. Muž měl na sobě jakousi košili z vyčiněné kůže s dlouhými rukávy, nošenou přes hlavu (podobné bundy (anoraky) nosí severské národy dodnes), a také dlouhé kožené kalhoty, sešité k sobě s podobiznou měkkých kožených bot. Oděvy muže a dětí byly bohatě zdobeny kostěnými korálky z mamutí slonoviny (až 10 tisíc kusů), dále byly v hrobech náramky a další ozdoby z mamutí kosti.
Odhadované stáří nálezů je 25 tisíc let. Data získaná v průběhu výzkumu v různých laboratořích se však velmi liší, i když se nacházejí v období zvaném interstadiální (doba mírného oteplení klimatu a zmenšení plochy ledovců mezi dvěma fázemi jejich postupu). při stejném zalednění). Podle výzkumu Oxfordské univerzity byl pohřeb proveden před 29-30 tisíci lety, Arizona univerzita uvedla údaje před 30-33 tisíci lety a univerzita v Kielu také získala údaj před 30 tisíci lety.
Tyto a další archeologické nálezy umožňují rekonstruovat obraz původu oděvu u lidí.
Vzhledu oblečení předcházelo tetování a malování na tělo. Pomocí kreseb se lidé snažili chránit před zlými duchy a nepochopitelnými přírodními silami, vyděsit nepřátele a získat přízeň přátel a přitáhnout na sebe pozornost.
První typy oděvů byly extrémně primitivní. S rozvojem člověka se zdokonalovaly pracovní nástroje, a proto se formy oděvu staly složitějšími.
Již před naším letopočtem, v době rozkvětu starověkých civilizací, se začaly klást předpoklady pro vznik módy, ačkoliv tehdy takový koncept neexistoval. Oblečení obyvatel starověkých států se stalo rozmanitějším. Lidé se naučili zpracovávat kůži a kožešiny, vyrábět různé látky, vytvářet barviva na látky, plisovat látky, vyrábět šperky atd. V různých státech se objevily nové druhy oblečení a války a obchod přispěly k pronikání tradic některých národů do kultury jiných národů.
Kostýmy lidí patřících ke starověkým civilizacím naznačovaly třídní diferenciaci, která již ve společnosti existovala. Navzdory nevyhnutelnému půjčování, ke kterému dochází prostřednictvím různých interakcí mezi různými národy, měl každý starověký stát své vlastní tradice nošení oděvů.
Po pádu starověkého Říma (Západořímské říše) začíná nová etapa ve vývoji Evropy, známá jako středověk, a v důsledku toho nové milníky v historie módy. Typy a formy oděvu v různých regionech během středověku (od 5. století – raný středověk – do 15. století – pozdní středověk) jsou heterogenní. Raný středověk se vyznačuje extrémně primitivním oděvem. Docela jednoduchý střih, nijak zvlášť pestrý, existoval až do 11. století. V 10. – 13. století se rozvíjí šicí řemeslo, objevují se nové modely oděvů.
Někteří odborníci v historie módy Má se za to, že vznik módy začal ve 12. – 13. století, kdy se prvky začaly ve velkém objevovat v kroji ne z nutnosti, ale měly ho zdobit.
Podle návrhů historiků módy se v 15. století s rozvojem krejčovství začalo navrhovat oděvy a technologie výroby oděvů se začala znatelně komplikovat. V 15. století v západní Evropě byly položeny základy střihu, který ovlivnil změnu tvaru ženského oděvu.
V 16. století a na počátku 17. století byla evropská móda ovlivněna španělskou módou. Během tohoto období, nazývaného Zlatý věk Španělska, země dosáhla globálního ekonomického a politického vedení, a proto se mnohé prvky španělského kostýmu té doby staly široce populárními.
Koncem 16. století začala trendy evropského odívání ovlivňovat Itálie, kde v té době vznikl barokní styl. Itálie byla proslulá svými skvostnými látkami a celá bohatá veřejnost, toužící po luxusním oblékání, chtěla nosit oblečení z italského sametu, saténu, taftu a krajky. Hlavním trendem italské módy v 15. století byla Florencie a v 16. století Benátky.
Během vrcholné renesance v Itálii byla móda poprvé vědecky podrobně popsána. V období renesance se objevily první literární zdroje, které hovořily o odívání, první návody, jak se oblékat a líčit a jak co nejlépe vyhovět požadavkům moderní módy. Tyto požadavky byly formulovány v italské literatuře té doby. Například v pojednání italského filozofa, humanisty, spisovatele Alessandra Piccolominiho „Raffaella, aneb krásné způsoby žen“ (La Raffaella ovvero della bella creanza delle donne), vydané v roce 1539, z dialogu dvou hrdinek – Raffaelly a Margherita, diskutující o oblečení, kosmetice, špercích a dalších pozemských radostech, se můžete dozvědět o některých pohledech na módu. Když se mladá a naivní Margherita ptá starší, zkušenější Rafaelly, co je nejdůležitějším rysem módy, Rafaella jí upřímně odpoví, že móda by měla být „bohatá“, že šaty by měly být široké, s mnoha záhyby.
Poměrně častá změna krojových forem v pozdním středověku, fascinace novotou a vznik imitace dávají důvod se domnívat, že móda jako sociálně-psychologický fenomén začala vznikat právě v tomto období.
Obecná móda jako taková však stále neexistovala.
Obecná móda se v Evropě začala usazovat od poloviny 17. století a národní charakteristiky ustoupily do pozadí.
Вvznik moderní módy se stal možným díky módnímu systému, který se začal rozvíjet ve Francii za vlády krále Ludvíka XIV., známého jako Ludvík Veliký nebo Král Slunce (Louis XIV Le Roi Soleil), a tento proces nebyl ani zdaleka spontánní.
Francouzská móda se stala v Evropě dominantní od poloviny 17. století. V tomto období se Francie stala jednou z nejmocnějších světových mocností, centrem politického a kulturního života v Evropě. Móda v této zemi vznikla jako významná složka kulturního, politického a společenského života. Díky módnímu průkopníkovi králi Ludvíku XIV. a jeho slavnému ministru financí Jean-Baptiste Colbertovi se stát aktivně podílel na rozvoji luxusního průmyslu v rámci politické a kulturní expanze Francie. V důsledku toho vznikla nová infrastruktura výroby oděvů. Vznikly státní podniky kontrolované vládou a výroba oděvů byla právně oddělena od jeho prodeje. Byly vyvinuty zákony o nákupu luxusního zboží, které přísně kontrolovaly spotřebu módy. Móda se soustředila u dvora.
Navzdory častým válkám a revolucím v 18. a 19. století si Francie dokázala udržet pověst trendsettera a Paříž zůstala centrem světové módy.
V průběhu 17. – 19. století se oděvní styly neustále měnily, stávaly se složitějšími a někdy i jednoduššími. Od poloviny 19. století začaly v módě docházet ke změnám, které ji přibližovaly moderně. Do dámského šatníku začaly pronikat prvky pánského obleku, nastínil se vzhled sportovního oblečení a objevila se tendence zjednodušovat oděvní formy.
Za zakladatele takového konceptu jako je „High Fashion“ (Haute Couture) je považován francouzský módní návrhář anglického původu. Charles Frederick Worth (Charles Frederick Worth), zakladatel módního domu House of Worth. V roce 1868 vytvořil Worth Syndikát vysoké módy (francouzsky: Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) je pařížská organizace sdružující módní domy, která stále existuje.
Módní reformátor, tvůrce nového způsobu života, stylu, který v Evropě a Americe vládl až do počátku 1920. let XNUMX. století, je francouzský módní návrhář Paul Poiret (Paul Poiret).
Na počátku 20. století se ve světě módy objevila řada vynikajících návrhářů, kteří změnili představu o způsobu oblékání, jako např. Coco Chanel (Coco Chanel) Elsa Schiaparelliová (Elsa Schiaparelli) Jeanne Lanvinová (Jeanne-Marie Lanvin) Jean Patou (Jean Patou) atd.
Na přelomu XIX – XX, v jednom z nejzajímavějších období v historie módy, začala se formovat sportovní móda.
Moderní krejčovství vzniklo po první světové válce.
