Todd Field, ačkoliv hrál se Stanleym Kubrickem (v Eyes Wide Shut) a Woodym Allenem (v The Radio Age), nebyl nejpozoruhodnějším hercem (a nechtěl být). Sám chtěl točit filmy. Jeho režijní debut V ložnici vyšel v roce 2001. Příběh, který začíná jako milostný trojúhelník mezi mladým mužem, dospělou ženou a jejím manželem, poté přivádí do popředí další postavy a mění se v tragédii o ztrátě. 5 nominací na Oscara” Druhý film získal ještě 3 nominace – „Jako malé děti“ (2006) pitvá život infantilních dospělých a zkoumá psychologii žen, buď napodobuje „Madame Bovary“, nebo ji paroduje.

A je tu třetí celovečerní projekt Todda Fielda, který se dostal na obrazovky. 16 let po předchozím díle vychází “Thar” – příběh světoznámé dirigentky Lydie Tar (Cate Blanchett), jejíž pozice je ohrožena po sebevraždě jednoho z jejích bývalých hudebníků. A pokud měly první dva filmy k sociálnímu komentáři daleko a byly zaměřeny na vztahy mezi lidmi a hledání sebe sama, zde naopak Field konfrontuje hrdinku, která se dávno našla, se společenskými procesy a snaží se pochopit, zda je možné se v takové situaci neztratit.

Hodně jsem přemýšlel o moci, jak je proměnlivá, jak fungují její struktury. Kdy je o ní nebo rétorice nebezpečné? Kdy je nebezpečné vstoupit do kůže jiných lidí, se kterými zcela nesouhlasíte, abyste zjistili, zda existuje společný základ? A na tyto otázky jsem neměl odpovědi. A pak hnutí BLM, #MeToo a všechny tyto důležité události v krátkém časovém období, které byly rychle označeny, aniž bychom se snažili pochopit, proč k nim vůbec došlo.

Todd Field a hlavní obsazení “Thar” (chlupatý Mark Strong ve filmu nepřišel)

Lydia Tar je fiktivní dirigentka, ale Field působí, že její příběh je skutečný. Události se odehrávají ve skutečném Berlíně pandemie koronaviru a natáčení probíhalo také v Berlínské filharmonii, která se stává důležitým místem v „Thar“. Hrdinka se připravuje na závěrečný koncert v cyklu symfonií Gustava Mahlera – jednoho z mnoha skutečných skladatelů, o kterých je v „Tarovi“ (který opět pracuje na iluzi Lydiiny existence) zmínka. Mezi hudebníky, se kterými Tar údajně spolupracovala na příběhu, je Hildur Guðnadóttir skladatelkou filmu „Thar“ a jednou z hvězd filmového štábu (pracovala na hudbě pro „Joker“ (Oscar za nejlepší soundtrack) a mini-série „Černobyl“ (Emmy za nejlepší hudbu).

Výstava „Thar“ se skládá z dialogů, ve kterých je hrdinka odhalena z různých stran:

ČTĚTE VÍCE
Je možné provést bixiplastiku na blondýnách?

Tyto čtyři neakční scény zabírají prvních 30 minut filmu – něco, co lze udělat pouze s někým, jako je Cate Blanchett, která tím, že reaguje na chování svých partnerů a mění odstíny pocitů prostřednictvím mimiky a gest, dokáže upoutat pozornost těch, kteří se ztrácejí v množství jmen skladatelů a dirigentů, nebo těch, kteří jsou prostě unaveni konverzacemi. Vnitrosnímkovou dynamiku kromě herečky podporuje kamera a střihové techniky: v dialogových scénách kamera neustále porušuje pravidlo osmičky a rám, v jehož středu je zadní část hlavy rusovlasé dívky na pozadí rozhovoru hlavní postavy se odehrává jedna z intrik.

Záběr zezadu na hlavu rusovlasé dívky ze začátku filmu, jako „Čechovova zbraň“

Ještě větší význam kameramana Floriana Hoffmeistera je patrný z nejlepší scény filmu, desetiminutové lekce Lydie Tar, natočené v jediném záběru. Je postaven primárně na hrdinčině monologu, ale díky pohybům v publiku, výměnám se studenty, hře na klavír, střídání emocí a nálad nedochází k žádnému přetahování. Tato scéna je dobrým vysvětlením, proč Thar není film Todda Fielda, ale film Cate Blanchett.

Napsal jsem scénář pro Kate, ale neřekl jsem jí o tom. Před 10 lety jsme se s Kate potkali a diskutovali o scénáři, který Joan Didion společně připravovala. Bylo to důležité setkání, byl jsem ohromen Kateinou inteligencí a duší, jak celistvě se na příběh dívá. Položil jsem si na stůl lísteček s nápisem „Kate“ a každý den jsem k němu přišel a řekl: „Dobré ráno, Kate,“ a začal jsem pracovat. Takže kdyby nesouhlasila s tím, že ve filmu bude, tak bych to nezvládl.

Scéna ze semináře je nejen technicky a herecky vynalézavá, ale nastavuje náladu celého filmu a odhaluje postavu úspěšné ženy na vrcholu kariéry. Odhaluje se zde střet reality a společenských procesů důležitých pro děj, které nemohou neovlivňovat myšlení a chování lidí různého věku, sociálního postavení a postavení. Ale formulováním konfliktu „úspěšná hrdinka – aktuální agenda“ Field nedává odpovědi, ale vyzývá diváka, aby se sám rozhodl, zda hrdinku kritizuje, nebo si z agendy dělá legraci, když Lydia Tar ironizuje o ženskosti a studentka na otázku „Hrál jsi někdy nebo dirigoval jsi Bacha“ odpovídá: „Musím jako černoch, pangender člověk říct, že Bachův sexismus mi brání brát jeho hudbu vážně.“

Toto byla první scéna, kterou Todd napsal. Myslím, že to odráží rozdíl mezi ní a studentem. Jakmile dosáhneme bodu bezpečí nebo úspěchu, bez ohledu na to, v jakém oboru pracujete, můžete na cestu k tomuto bodu zapomenout. Můžete si to přikrášlit, myslet si, že to bylo mnohem jednodušší, než to ve skutečnosti bylo. To je to, co dělá v tom dlouhém rozhovoru na začátku filmu. Nechce mluvit o pohlaví, nechce mluvit o překážkách, chce mluvit jen o sobě jako o muzikantce

ČTĚTE VÍCE
Jaké je jiné jméno pro piráty?

Jestliže první díl „Tar“ ukazuje ideální život hrdinky, pak druhý, prolínající se příběhy Kristy a Olgy, jej rozbíjí. Dělá to však Fieldovým obvyklým stylem – ne povznášející, ale skeptický, snažící se do svého postoje ke své hrdince vměstnat sympatie a opovržení.

Říkáme jí predátor a ostatní oběti, protože nám to umožňuje dostat se do pohodlné pozice a říct, kdo je v příběhu dobrý a kdo špatný. Ale v tom, co napsal Todd, nikdo není zcela vinen a nikdo není zcela nevinný.

Cate Blanchett, která hraje Lydii Tar

Média se stávají nástrojem dekonstrukce. I na začátku filmu Field nabízí dva přístupy k utváření obrazu: intimní v rámci nových médií (hrdinka spící v letadle je natáčena tajně kamerou telefonu) a veřejný prostřednictvím tradičních formátů (rozhovory pro média). Zde, slovy postaršího mentora Lydie (Julian Glover), na příkladu Wilhelma Furtwänglera (německého dirigenta první poloviny 20. století, obviněného z podpory fašismu a antisemitismu), se ukazuje paralela mezi nacismem a sexuální obtěžování, denacifikace a zrušení kultury. „Věci je třeba pověsit tak, aby nebyly vidět kostlivci ve skříni,“ říká Lydiin mentor. „Ale i když tyto kostlivce skryjete před ostatními, začnou se prodírat nepříjemnými zvuky, které budou slyšet nejen ve skříni, kde kostlivci provozují metronom, ale dokonce i v přihrádce v autě a v lednici. A budou mučit především toho, komu patří,“ dodává metaforicky přes děj Todd Field.

Lydia Tar je ve všech ohledech talentovaná a progresivní žena. Od mládí se věnovala hudbě, jako dítě natáčela na videokazety nikoli kreslené filmy, ale koncerty Leonarda Bernsteina. Její vše pohlcující vášeň, která se nakonec stala posedlostí, z ní udělala nejen jednu z největších žijících skladatelek-dirigentek, ale pomohla jí stát se první dirigentkou Berlínské filharmonie. Náročná a panovačná, charismatická a silná se obklopuje výhradně loajálními a spolehlivými lidmi, s nimiž připravuje významnou koncertní nahrávku Mahlerovy 5. symfonie. Postupně se ale ukazuje, že génius Lydie Tar koexistuje s krutostí a někdy i podlostí, což ve výsledku zpochybní nejen její kariéru, ale otřese i její bezvadnou pověstí.

Herec Todd Field hraje ve filmech od poloviny 1980. let, ale je nepravděpodobné, že by někdo hned jmenoval jeho hlavní úspěchy v této oblasti – z celé jeho herecké historie jsou jen malé role ve filmech Tornádo, The Haunting of Hill. House“ nebo „Se zavřenýma očima.“ V roce 2001 se Todd rozhodl radikálně změnit situaci. Field si vzpomněl, že v 90. letech osobně režíroval několik krátkých filmů, a tak chtěl vzít režii vážně a natočit nějaký hraný film. Jako „testovací“ materiál si vybral příběh Andreho Dubuse „Vraždy“, který vytvořil základ pro scénář k dramatu „V ložnici“. Iniciativa byla úspěšná: film se líbil kritikům a byl nominován na Oscara v kategoriích „Nejlepší film“ a „Nejlepší adaptovaný scénář“. O pět let později vyšla další filmová adaptace literárního díla – adaptace románu Toma Perrotty „Jako malé děti“, za jehož scénář a režii byl výhradně zodpovědný Field. A opět se mu podařilo získat nominaci na Oscara za nejlepší adaptovaný scénář. Na jeho třetí režijní práci však čekalo 16 let a ukázalo se, že je to nejsilnější snímek Fieldovy režisérské kariéry.

ČTĚTE VÍCE
Jak složit tričko bez vrásek?

Určitě si někteří z diváků po zhlédnutí traileru hned šli na internet vygooglit, kdo je Lydia Tar. Ve skutečnosti je těžké uvěřit, že je to zcela fiktivní postava – tato žena vypadala na obrazovce tak živě a plnokrevně. Když Field oznamoval vývoj Thar v roce 2021 a účast Cate Blanchett jako hlavní herečky projektu, řekl, že uvedení filmu do života bylo zcela na jejím rozhodnutí:

Scénář byl napsán pro jedinou herečku, Cate Blanchett. Kdyby řekla ne, film by se nikdy nestal. Filmové diváky, běžné fanoušky i všechny ostatní to vůbec nepřekvapí. Přeci jen je to naprostý talent. Když jsme natáčeli, Kateiny nadlidské schopnosti a uvěřitelnost v herectví byly úžasné. Měla na starosti všechno. Je nemožné adekvátně popsat výsadu spolupracovat s umělcem tohoto kalibru. Pro všechny účely je to Katein film.

Vskutku, lze se přihlásit ke každému slovu Fielda, protože Blanchettova herecká síla je hlavní hnací silou celého obrazu, jeho srdce, duše a energetického motoru. Stejně jako se Lydia Tar věnuje hudbě, Kate se ztrácí ve své postavě, která nejen ovládá technické aspekty dirigentské profese, ale také úzkostlivě oživuje na plátně obraz člověka posedlého hudbou. Naprosto vše o ní prozrazuje, že je to osobnost umění s velkým „já“. Skutečná profesionálka – od půvabných prstů svírajících dirigentskou taktovku až po napjaté svaly zbytku jejího těla, které proměňují Lydii ve svazek čisté, elektrizující energie. Hlavní předností Fieldova filmu je ale to, že nestuduje pouze jedinou nadanou dámu: především začleňuje hrdinku do děje, který je detailním rozborem tak složitého a nepříliš příjemného moderního fenoménu, jakým je „kultura zrušení“. “

V již klasickém „Manhattanu“ (1979) Woody Allen dokonale demonstroval obraz takzvaných „křesílkových podvratníků“ – lidí, kteří mají málo v cestě, ale rádi devalvují různé umělce. Kdo ví, co za tím ve skutečnosti je – obyčejné snobství, laciné pózování, snaha kompenzovat nedostatek vlastních znalostí nebo prostě nízká kulturní úroveň. V naší době se však ukázalo, že k tomu, aby byla celebrita svržena, stačilo spáchat nejstrašnější trestný čin a stát se obětí něčích obvinění a s pochybnou důkazní základnou. Příklady nemusíte hledat daleko: Woody Allen, Roman Polanski, Armie Hammer, Kevin Spacey a mnoho dalších byli okamžitě ostrakizováni, což vlastně vymazalo jejich tvůrčí úspěchy.

ČTĚTE VÍCE
Jak skladovat eko kožich?

V Taru je absurdní stránka „zrušit kulturu“ dokonale prozkoumána ve scéně, kde Lydia mluví se studentem o Bachovi. Mladý muž, který se prohlásil za černého pangendera, tvrdí, že necítí sílu a velikost Bachovy hudby kvůli „misogynii“ skladatele a „20 dětem, které zplodil“. Lydia, která mu oponuje, uvádí příklad Beethovena, o kterém má také „mnoho otázek“, ale zároveň nemůže neobdivovat kolosální talent tohoto muže, který po sobě zanechal nesmrtelný odkaz. A na otázku publika, jak v době „politické korektnosti“ hodnotit kreativitu všech těchto lidí bez ohledu na jejich „hříchy“, neexistuje jednoznačná odpověď.

Poté, co Field prozkoumal příklad povrchního přístupu ke kulturnímu dědictví mrtvých klasiků, začne přecházet k další otázce: „Jak snadné je upadnout do této pasti? A zde nabývá talent a měřítko osobnosti Lydie Tar úplně jiných odstínů. Ukazuje se, že je krutá, chladnokrevná, nestálá ve svých citech, snadno připravená zradit jí věrné lidi v zájmu toho nejlepšího, jak se jí zdá, rozhodnutí, prosazuje své oblíbence a navíc sama je snadno dokáže „zrušit“ ty, které se jí nelíbí. K tomu nám děj představí bývalou účastnici programu Thar Fellowship Christu Taylor, která je přítomna kdesi v zákulisí, ale je plnohodnotnou účastnicí dění. Na jejím příkladu můžeme sledovat drama dívky, která možná měla opravdu vynikající schopnosti, ale z mnoha důvodů narazila na dveře, které se jí zavřely přímo před nosem. Field opatrně, krok za krokem, ukazuje, jak Lydia, vynikající ve všech ohledech, zaslepuje svou vlastní velikostí a začíná se cítit jako skutečný demiurg, skutečný tvůrce hudby a tvůrce osudů. Uvědomění si, že s velkou mocí přichází velká zodpovědnost, se jí nedostavilo. Pocit nadřazenosti ji naopak připravuje o kritické pochopení jejích zbabělých činů, protože člověk na úrovni Lydie Tar prý dokáže všechno.

Tuto jemnou linii, která nutí diváka skutečně přemýšlet o tom, jak se chovat ve vztahu k nepopiratelně talentovanému jedinci, který vykazuje nepříjemné lidské vlastnosti, kreslí Field velmi zručně a s velkou zručností. Zprostředkovává změny v Lydiině vidění světa prostřednictvím jejích vztahů s lidmi kolem ní, vynikajících dialogů a dobře napsaných postav, i když existují i ​​​​hrubé hrany. Pro rusky mluvící publikum bude zábavné poslouchat například dialog mezi Lydií a její novou oblíbenkyní Olgou, věnovaný Claře Zetkinové a položení květin u jejího památníku 8. března. Také nejsou vysvětleny důvody, proč Olga žije v jakýchsi strašidelných slumech, takže se zdá, jako by tato slibná a docela zajímavá linie byla prostě zapomenuta a opuštěna.

ČTĚTE VÍCE
Je možné, aby nevěsta a ženich strávili noc před svatbou?

Jinak je Fieldova režie bezvadná: téměř tříhodinové drama se sleduje jedním dechem, dění nepoznamenává čas, ale neustále se vyvíjí spolu s postavami. Patřičné noty psychologického thrilleru obzvlášť zdařile tvoří potřebnou atmosféru. Královské Kate se daří nepřeválcovat vynikající vedlejší herecké obsazení Niny Hossové a Noemie Merlantové, zatímco kameraman Florian Hoffmeister vytváří chladný, hermetický svět, který navenek působí bezchybně, ale zcela postrádá duši a teplo. Není náhodou, že interiéry filmu připomínají sterilní katalogy Ikea, jako by je sestavil designér, který se všemožně snaží o přísnost a bezchybnost kompozice, ale zcela zapomíná na důležitost pohodlí.

Právě v tomto vesmíru existuje rozporuplná Lydia Tar – v chladné dílně, kde je hlavní stvořitelkou, a ti kolem ní jsou jen užitečnou funkčností, chodícími nástroji. Zapomíná však na jednu důležitou věc: náš svět je koneckonců světem lidí, kteří existují podle určitých zákonů. Zde bude po zradě jistě následovat odplata, zločin bude potrestán a cenou za shovívavost a pocit vlastní důležitosti může být absolutní kolaps. A pak nepomohou ani takzvané „trendové agendy“, ani Jeho Veličenstvo Talent. Zůstane jen zapomnění, prázdnota a úplná samota.