Breaking (neboli b-boying) je pouliční taneční styl, který vznikl v 60.-70. letech 20. století v New Yorku. Tento styl využívá velkolepé silové rotace a akrobatické triky. Jde o první street dance, který se stal olympijským sportem.
Breaking rozvíjí smysl pro rytmus, vytrvalost, sílu a kreativitu u každého, kdo ho s námi tančí!
Pojem „breakdancing“ (Break Dance), který jste určitě slyšeli, zavedli novináři pro usnadnění vnímání, ze stejného důvodu se pojem „B-boying“ stal známým i v samotné hiphopové komunitě.
Hip-Hop je subkultura, která vznikla v New Yorku a zpočátku zahrnovala 4 prvky – DJing, Graffiti, Msing, B-boying.
Moderní hip-hopový tanec lze charakterizovat jako eklekticismus velkého množství tanečních stylů, které existovaly a rozvíjely se ve Spojených státech od 1920. let XNUMX. století do současnosti: Swing, Locking, Popping, Breaking, velké množství společenských tanců.
Hip-Hop Choreo je složením specifické sekvence tanečních pohybů používaných v tanci a předváděných pro rap, R&B, trap a další hudbu související s touto subkulturou. Stal se oblíbeným tanečním trendem díky rozvoji a pokrytí hip-hopové subkultury v médiích, tanečních filmech a tanečních show.
Akrobacie je směr, ve kterém je kladen důraz na přípravu na složité taneční triky.
V tanečních stylech, týmových i sólových, se často používají různá cvičení, prvky a přechody, které přímo souvisejí s akrobacií.
Při inscenování čísel si parterovou část nelze představit bez složitých akrobatických prvků a týmové show si nelze představit bez neuvěřitelných výšek skoků a kotrmelců.
Možnost zvládnout akrobacii je poskytována jak začátečníkům, tak těm, kteří mají určité fyzické dovednosti.
Kurzy rozvíjejí flexibilitu, plasticitu, schopnost ovládat vlastní tělo v tanci a dělat to okázale.
Dancehall je tanec, který vznikl v ulicích Jamajky a je součástí kultury a života jamajského ghetta. Styl se vyvinul pod vlivem Hip-Hop, ale má svou vlastní historii a autentičnost. Velká pozornost je věnována ovládání boků a studiu kroků, jejichž název je často slyšet v dancehallových skladbách a které odrážejí jejich význam.
Dancehall se skládá z několika podstylů a kombinuje mnoho kroků (společenské tance) a nezbytnou prezentaci, charakter (postoj).
Na samotné Jamajce tančí dancehall každý, ale specifika provádění pohybů pro ženy a muže se liší.
Afro-Jazz vznikl v USA jako pokus o propojení dnešního jazzu s jeho africkými kořeny. Spolu s prvky klasického jazzového tance využívá Afro-Jazz africké lidové taneční pohyby a prvky hip-hopu. Tento styl se vyznačuje vysokou plasticitou tanečníků, pohyby boků, izolačními a přesnými pohyby různých částí těla, amplitudovými a plastickými pohyby paží a těla.
Afro-Jazz rozvíjí tanečníkovu koordinaci, smysl pro rytmus, vytrvalost a flexibilitu. Hlavním rysem tohoto směru je, že se tančí naboso, takže se tanečník snáze dostane do stylu a energie.
Contemporary je jedním z nejoblíbenějších stylů moderní choreografie. Jde o syntézu široké škály tanečních stylů a technik.
Slovo “současné” je přeloženo z angličtiny. jako „moderní“ a v důsledku toho má styl stálost ve vztahu k současnosti, proto současný tanec vždy byl, je a bude relevantním současníkem lidstva.
Contemporary je neustálý dialog se sebou samým, se svými skutečnými schopnostmi: je to hledání hranic vlastní hloubky a porozumění svému tělu, mysli a původním důvodům pohybu, je to nekonečná práce na technice.
Contemporary je druh meditace, která rozvíjí dovednosti improvizace, práce s podlahami a prostorem a zároveň pomáhá najít duševní klid a neustálý tvůrčí hlad, tok nápadů a inspirace.
Autorská choreografie je taneční směr, který vychází z individuálního choreografického slovníku. Jedná se o kombinaci různých tanečních stylů, aniž by byla vázána na něco konkrétního.
Lekce jsou zaměřeny na rozvoj plasticity, muzikálnosti a rozšiřování pohybové základny.
Tento směr bude zajímat tanečníky, kteří mají zájem o zvládnutí technik více stylů najednou a také o rychlost zapamatování choreografie.
Třídy jsou přizpůsobeny jak pro dívky, tak pro mládež, bez věkového omezení.
