Moje první zkušenost s lookbookem byla před 4 lety, kdy mě návrhářka z Belgie pozvala na nafocení její nové kolekce.
Pak jsem ještě nepoužíval cool terminologii a celé mi to připadalo jako pohádkový příběh o cestování po Německu a Belgii ve společnosti zahraničního návrháře a modelek. Iris mi řekla jediné přání: Chci krásné portfolio. Nestanovila mi konkrétní cíle. Shromáždili jsme modelky a celý tým a já vybral místa. První den jsme jezdili na kolech po okolí a já jsem vytyčil místa, kde by modelka a oblečení vypadaly pěkně. Vše bylo maximálně intuitivní.
Teprve o rok později jsem začal studovat všestrannost módní fotografie na akademické úrovni. Opravdu si toho času vážím a teprve teď si uvědomuji, jak důležitá byla ta nejpoznávací fáze na začátku mé módní fotografické cesty.
2012, Belgie (Fotograf D. Malinovskaya)
Pro koho teď točíš?
Nyní spolupracuji především s běloruskými designéry (nejčastěji s mými oblíbenci – Fur Garden), navazuji kontakty s polskými designéry (zatím na redakční úrovni). Najít stálého klienta je velmi těžké.
Fur Garden FW 2015-16 (Fotograf D. Malinovskaya)
Co je hlavním cílem lookbooku?
Hlavní je nenechat se zmást, zvláště v dnešní době, kdy se hranice mezi formami módní reprezentace co nejvíce stírají.
Lookbook, pokud půjdeme do etymologie toho slova, je jakousi knihou obrázků značek, ale nejen dokumentací oblečení. Produkt by měl být podrobně vysledován v rámu – oblečení, doplňky, boty atd. Samozřejmě se jedná o odlišnou vizuální optiku oproti katalogu, ale cíl je stejný: prezentovat originální (pravý) styl značky, co nejrealističtější barvy, střih, tvar atp.
Pojem lookbook je ale také dost vágní: vše závisí na designérovi, cenové kategorii značky, cílech, estetice a vizi filmového štábu. Například podoba lookbooku Prada (obecně si dovolují velmi podivné experimenty, stačí si vzpomenout na SS 2010; mimochodem společnosti této úrovně se slovu ‘lookbook’ obecně vyhýbají) se bude lišit od lookbooku Zary nebo H&M, i když posledně jmenované společnosti také dělají neuvěřitelně kvalitní střelbu.
Prada SS 2010
Jak se lookbook liší od image a jiných focení oblečení?
Podívejte, jak jsem již řekl, neexistují vůbec žádné jasné hranice. Jediné, co každou z oblastí odlišuje, je účel natáčení/účelu společnosti a forma publikace (inzertní stránky časopisu, šíře, obálka, galerie, katalog atd.).
Lookbook je syntézou katalogu (fotografie produktu „tváří v tvář“, aby klientovi demonstrovaly tvar, texturu, střih, velikost atd.) a kampaně (příběhová reklama na produkt s aktivní dekorace, světlo a vlastní estetika). Tým je velmi důležitý: stylista na focení lookbooku je super důležitá osoba.
Mimochodem, nemám rád slovo „image“, není to o módě. Nechápu, proč to tady všichni aktivně používají, na Západě takhle vůbec nikdo nemluví.
Co je zvláštního na nastavení světla, modelu a pozadí při focení lookbooku?
Vše záleží na koncepci společnosti, publikačních zdrojích a zaměření konkrétní kolekce. Naštěstí móda umožňuje hrát si a experimentovat. Plavky se proto dají svlékat do sněhu a kožichy pod palmami při +30 C. Kdysi byly v módě vyštípané vlasy, dnes neholené podpaží. A na New York Fashion Week byl hlavním hashtagem #nodels, tedy žádné modelky.
Nejčastěji se používá světlo, jak tomu říkám, co nejjasnější: buď imitující denní světlo, nebo velmi kontrastní, zdůrazňující všechny detaily a rysy fotografovaných věcí. Ale ani toto není šablona.
Filmové štáby se často tlačí do přísných hranic: světlé prázdné pozadí, sošné pózy modelky, rovný úhel, klasické studiové osvětlení. Neexistují žádné striktní konvence, pravidla určují konkrétní lidé.
Je vhodné, aby se designér odchýlil od přijatých pravidel, aby „vynikl“?
Pokud je estetika jeho značky zachována sezónu od sezóny, pak nemá smysl experimentovat s formou, protože společnost přestane být rozpoznatelná.
Jsou ale výjimky, zvláště když do velkých designérských společností přicházejí noví kreativní ředitelé. Pak se vše změní: od střihu bundy až po nastavení světla a barvy.
Podívejte se, jak podobná je nyní estetika Balenciaga a Vetements a Raf Simons se k nim připojuje se svými nejnovějšími kolekcemi. Zde je to samozřejmě také záležitost trendsetterů, pokud mluvíme o nejvyšší úrovni módy. Poslední dva týdny módy jsou toho důkazem. Neexistují vůbec žádná pravidla, móda se stala anarchickou.
Raf Simons podzim 2016
Pokud podzimní kolekce vyšla v létě, ale lookbook se objevil až na podzim. Tohle je fajn?
Záleží na tom, jak rychle chce návrhář kolekci prodat a jestli se chce dostat do trendu. V létě můžete udělat kolekci a hned ji natočit v různých žánrech a pak ji dalších šest měsíců propagovat. Ale jsou tu rysy práce a propagace značek zastoupených na týdnech módy. Vše je propojeno.
Pokud se chcete dostat do profesionálního módního hnutí, je přirozeně lepší dodržovat rytmus práce stanovený nejvyššími autoritami.
Kolik specialistů se obvykle podílí na natáčení? Nemůže být tato práce týmovou prací?
Tým na takových natáčeních je sevřená skupina stejně smýšlejících lidí. Samozřejmě hodně záleží na stylistovi a fotografovi. To jsou hlavní účastníci na „tanečním parketu“ (rád si myslím, že proces natáčení je tanec). Ale bez dalších účastníků (art director, producent, vizážista, vlasový stylista, model, technický ředitel, asistent atd.) je obecně nereálné realizovat nápad efektivně a promyšleně.
Backstage Shopbop & 3.1 Phillip Lim SS 210
Designér se zde stává méně účastníkem a více pozorovatelem zapojeným do děje. Pokud se jedná o malou firmu, pro kterou je důležité pouze „vyřezat“ formu a prezentovat produkt například na Instagramu, pak si může designér svůj produkt vyfotit na svůj telefon.
Nyní si každý volí svůj vlastní pracovní režim a tým. Stejně jako v Hollywoodu většina pracuje na efekt (efekt překvapení, například).
Důležití jsou pro mě úplně všichni, i ten, kdo přináší kávu. Všichni si navzájem dlužíme fyzické pohodlí při natáčení. Mám ráda klid a když jsou všichni v klidu. Vnějším pozorovatelům navíc může natáčení připadat jako chaos pohybů a rozhovorů, ale uvnitř týmu vše plyne rovnoměrně a harmonicky.
Jaké jsou nejčastější chyby při focení lookbooku?
Ve spěchu a chaosu můžete zapomenout třeba na nějakou tu poklonu, proto si cením klidu a rozvahy. Hlavní je samozřejmě dobře se připravit, spočítat všechny detaily, naplánovat tak, abyste se při natáčení nemuseli bát a zapojit se do samotné atmosféry, ponořit se do hloubky s celým týmem.
Dříve, když byl trend jednotného stylu, světla a úhlu jednoho lookbooku, bylo snadné ztratit smysl nastavení modelu nebo stativu. A je to, začněte znovu pracovat.
PODÍVEJTE SE NA FOTOGRAFOVÁNÍ KNIHY
PODÍVEJTE SE NA FOTOGRAFIE KNIHY
Lookbook je série fotografií obsahujících originální vzhled vytvořený z oblečení a doplňků. Focení lookbooku má na rozdíl od katalogového focení uměleckou hodnotu a vyžaduje seriózní práci modelky.
— Práce fotografa, retušéra.
— Modelky a studio se platí zvlášť.
— Minimální objednávka 50000 XNUMX rub.
