0:00 – Příklad Freddieho sametového barytonu ve skladbě „The Golden Boy“, hlas klesá na durovou oktávu B (B♭2).

0:13 – Crossover B♭2 z alternativní verze „Guide Me Home/How Can I Go On“, jednoho z Mercuryho nejpamátnějších vokálních lízátek.

0:20 – Confident A druhé oktávy (A2) z „I’m Going Slightly Mad“, album Innuendo bylo rozhodně vrcholem Freddieho slávy jako zpěváka, v každé písni produkuje vokály, které jsou prostě neuvěřitelné co do síly a dovednost.

0:32 – A2 na doprovodné vokály „Flick of the Wrist“.

0:40 – Zpěv A2 a krátké G (G2) z písně „Ride the Wild Wind“.

1:02 – Poznámky A2 v „The March of the Black Queen“, všimněte si, že než Mercury přejde do spodního rejstříku, zazpívá jasné C do druhé oktávy (C5), jeho hlas poskočí o více než dvě oktávy dolů.

1:07 – Krátká G-ostrá velká oktáva (G♯2) z písně „Cool Cat“, kterou Freddie zpívá ve falzetu.

1:12 – Silné G♯2 a krátké G2 zní z „Somebody to Love“.

1:19 – Legendární G2 z vokálních harmonií na „Bohemian Rhapsody“.

1:25 – Poznámka G2 k doprovodným vokálům „Bicycle Race“.

1:30 – Hlasitý G2 na doprovodných vokálech v „Bring Back That Leroy Brown“.

1:35 – Pokračujte dolů: sebevědomá velká oktáva F (F2) „Nepokoušejte se o sebevraždu.“

1:40 – Mluvené F2 v písni „Bijou“.

1:46 – Poznámka F2 k doprovodnému vokálu „All Dead, All Dead“.

1:51 – Hlasité F2 na doprovodných vokálech „Somebody to Love“.

1:58 – Klip z Freddieho rozhovoru, který ukazuje, jak hluboký, nízký a chraplavý byl jeho hlas pro tenorového zpěváka. Krátké, nepříliš srozumitelné E velké oktávy (E2), a pak zřetelné C ostré velké oktávy (C♯2).

Přejdeme na velká písmena:

2:03 – Neuvěřitelný tón první oktávy B (B4) z Mercuryho vokálu v písni Billyho Squiera „Love Is the Hero“ z jeho alba Enough Is Enough (1986).

2:15 – Nota C5 (CXNUMX) z „Bohemian Rhapsody“, zpívaná klasickým operním tenorem – studiová nahrávka, Freddie tento trik nikdy naživo nezopakoval.

2:20 – Sbor legendárního „We Are the Champions“, Mercuryho hlas stoupá na C5.

2:27 – Vystoupení „We Are the Champions“ během Live Aid (1985), jeden z nejlepších příkladů Freddieho úžasných živých vokálů.

2:33 – Noty C5 ze studiové verze „You’re My Best Friend“, zpívané s úžasnou lehkostí!

2:53 – Výkonná C5 na „Veškerý Boží lid“.

3:00 – Epic C5 na vokální stopě k „Play the Game“.

3:10 – Létající, silné tóny C5 na „It’s a Beautiful Day“ z posmrtného alba Made In Heaven (1995).

3:25 – C-ostrý zvuk druhé oktávy (C♯5) v písni „One Year of Love“.

3:31 – Emocionální C♯5 z alternativní verze „Guide Me Home/How Can I Go On“.

3:42 – Mocný C♯5 z „Princů vesmíru“.

3:50 – C♯5 ve skladbě „I Can’t Live with You“ – v té době Mercury nejen dosáhl tohoto vysokého tónu, ale také svůj zpěv volně intonoval, někdy zcela čistě, jindy drsněji.

4:11 – Epická vokální pasáž v „Who Wants to Live Forever“, Freddieho hlas dosahuje D druhé oktávy (D 5).

ČTĚTE VÍCE
Jaký je čínský čárový kód?

4:24 – Nadpozemský zvuk D5 v „Don’t Try So Hard“ – andělský zpěv.

4:37 – B první oktáva (B4) a D druhá oktáva (D5) v písni „In My Defense“, skvělé!

4:50 – Majestic D5 ve studiových vokálech „The Show Must Go On“, jednoho z nejkomplexnějších vokálů celé Freddieho pěvecké kariéry.

4:59 – Aggressive D5 na „Gimme the Prize“, nikdy předtím nezpíval s takovou intenzitou v takové výšce.

5:11 – Bláznivá D5 na pohádkové „Let’s Turn It On“.

5:21 – Zvuk E druhé oktávy (E♭5) v písni „The Hitman“.

5:27 – Luxusní E♭5 ve studiu „Innuendo“ – vrchol skládání písní Queen.

5:35 – Druhá oktáva lehká E (E5) z „Stálo to za to“.

5:42 – Studiové vokály „Another Bites the Dust“ mají noty E5, které nebyly nikdy živě zpívané.

5:53 – E5 v „Hang on in There“ – a je to Freddieho zpěv, ne falzet – působivé!

6:07 – Jasná druhá oktáva F (F5) z „All God’s People“, blížíme se k horní hranici Freddieho hlasového rozsahu, ale toto není limit!

6:17 – Ječení F ve druhé oktávě (F♯5) v „Jeden rok lásky“.

6:24 – Klasický Freddieho falzet, stoupající ve druhé oktávě A (A5) v „Under Pressure“.

6:39 – Falsetto zní 6. oktávy D (DXNUMX) v Mercuryho koncertní vokální improvizaci, jeho kontrola nad hlasem je úžasná!

6:46 – Pískání D6 na „Zachraň mě“.

6:54 – Téměř ultrazvuková nota E6 v „It’s Late“ ve vokální části – ne, to není kytara.

7:01 – Nejvyšší tón, který kdy Freddie zpíval, je F třetí oktávy (F6) v živém provedení písně „Under Pressure“. Mercuryho hlas také dosahuje tak vysokých F v živé verzi Maida Vale z roku 1977 „It’s Late“, i když to nezní moc dobře.

Sdílet tento:

  • Kliknutím sdílejte na Facebooku (otevře se v novém okně)
  • Kliknutím sdílejte na Twitteru (otevře se v novém okně)
  • Kliknutím sdílejte na Tumblr (otevře se v novém okně)
  • Kliknutím sdílejte na Pinterest (otevře se v novém okně)
  • Klikněte pro sdílení na telegramu (otevře se v novém okně)

Zveřejněno

bowiepages

Mám rád krásné melodie, které mi říkají hrozné věci. Zobrazit všechny příspěvky od bowiepages

Publikováno 23.11.2018. 11.12.2018. XNUMX XNUMX. XNUMX. XNUMX Autor bowiepages Kategorie Queen group Štítky zpěv, hudba

5 myšlenek na „Mercuryho hlasový rozsah“

bowiepages říká:

Billy Squier: Když jsem poprvé potkal skupinu v Bostonu při své první návštěvě ve Státech v roce 1974, byli všichni rezervovaní a dobře vychovaní. Po představení v Orpheum v Bostonu jsme se rozhodli, že si společně dáme večeři a já jsem seděl vedle Freddieho. Ve chvíli, kdy jsme se přiblížili ke stolu, se kradmo rozhlédl po místnosti, pak si rozepnul kalhoty a vklouzl do křesla. Kalhoty měl příliš těsné a nemohl sedět. Celá skupina byla docela vážná a orientovaná na byznys – jasně chtěli z toho, co dělali, vytěžit maximum. Poprvé jsem se členy kapely spolupracoval na albu Emotions in Motion v roce 1982. Freddie a Roger byli v té době v New Yorku, kde jsem pracoval s Reinholdem Mackem. Už jsme nahráli píseň Emotions in Motion a Freddie chtěl okamžitě nahrát své doprovodné vokály. Nikdy jsem neviděl nikoho, kdo by byl tak spontánně skvělý jako Freddie Mercury. Bylo v tom hodně kreativity. Turné s Queen v roce 1982 (turné Hot Space/Emotions) bylo nářez! Bylo to zábavné. Neustále jsme se snažili zlepšovat výsledky každého předchozího večera (jak na pódiu, tak mimo jeviště) a docela se nám to dařilo. Při práci na svém dalším albu Signs of Life jsem požádal Briana, aby přišel do Capitol Studios nahrát své charakteristické kytarové sólo na skladbu „(Another) 1984“. Brian je nekompromisní perfekcionista. Pracuje na stejné ztrátě, dokud ji nedovede k dokonalosti. Sám jsem trochu perfekcionista, ale nikdy jsem nic podobného neviděl! Brian, myslím, má nejvýraznější kytarový zvuk a je to skvělý kytarista. Moje nejpamátnější spolupráce byla s Freddiem, když jsem v Londýně natáčel Enough is Enough. Nahráli jsme dvě písničky. Nahrál jsem Love is the Hero a na jaře 1986 jsem mu to zahrál v jeho domě v Earls Court. Brzy ráno si sedl ke svému klavíru a zahrál mi nové intro k této písni. Protože jsme neměli žádné vybavení, musel jsem si zapamatovat vše, co hrál před návštěvou studia toho večera. Dáma s tenorovým Saxem byla dalším výbuchem improvizace. Freddie vzal titul z ničeho nic a ve studiu dal dohromady spoustu nesourodých vokálních linek. Pak jsem měl za úkol dát celý text dohromady a doplnit mezery. Chtěl jsem, aby zazpíval ve finále, ale on odpověděl: “Jsi mnohem lepší zpěvák než já.” Moje vystoupení je inspirováno jeho originálními vokály a slovy povzbuzení. Spolupráce s Freddiem byla kouzelná a bylo s ním vždy legrace. Chybí mi dodnes. Kromě množství talentu ve skupině Queen uspěli, protože každý člen hrál specifickou roli a plnil ji na maximum. Všichni vystupovali jako skladatelé. Ve skupině byli tři vokalisté a každý měl svůj vlastní vokální projev. Vytvořili jedinečný vokální styl. Měli bezkonkurenční kytarový zvuk a nejlepší frontman rock and roll, jaký kdy viděl. Zdroj: Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock Like Like

ČTĚTE VÍCE
Jak se připravit na čištění obličeje ultrazvukem?

bowiepages říká:

Autor videa zveřejněného v tomto příspěvku k němu má omezený přístup. Je to velmi, velmi škoda, toto byla nejúplnější a nejodhalující vokální kompilace Mercuryho, kterou jsem na YouTube viděl ((((Nemůžu s tím nic udělat, kromě zveřejnění dalšího videa, v naději, že to staré bude jednou budou opět dostupné.

Nízké poznámky:
00:16 – F2 z All Dead, All Dead
00:25 – F2 od někoho milovat
00:33 – F♯2 z Don’t Try Suicide
00:37 – G2s z Bohemian Rhapsody
00:48 – G2 z cyklistického závodu
01:03 – G2 z Bring Back That Leroy Brown
01:17 – G♯2 z Cool Cat
01:24 – A2s a G2 z Ride the Wild Wind
01:47 – A2 z Trochu se zblázním
02:01 – G4 následovaná G2 z Impromptu (Sun City, 1984)
02:12 – B2s a A2s z Flick of the Wrist
02:31 – D3, B2 a A2 z La Japonaise
03:00 – B♭2 z Heart Be Still
03:34 – B♭2 ze Zlatého chlapce
03:48 – B♭2 z Impromptu (Knebworth, 1986)
03:57 – B♭2 a B2 z The Millionaire Waltz
04:15 – E3 a B2 z You Don’t Fool Me
04:27 – C3 z Ensueño
04:36 – C5, C3s a B♭2 od All God’s People
05:03 – C3 z Konvalinky
05:14 – D3 od Silver Salmon High Notes:
05:34 – A4 a později G4 z It’s in every of Us
06:05 – Improvizace G♯4s a B♭4s Somebody to Love (Stafford, 1978)
06:30 – G♯4s a B♭4s z Somebody to Love improvizace (Newcastle, 1979)
06:42 – A4 z vokální improvizace (Wembley, 1985)
06:59 – C5 a B♭4s z vokálního improvizace (Montreux, 1986)
07:31 – B♭4 od Starého dobrého milence
07:42 – B♭4 z filmu Starý dobrý milenec (Stockholm, 1978)
07:55 – B♭4 z Stone Cold Crazy (Houston, 1977)
08:06 – B♭4s ze Smrti na dvou nohách
08:20 – B♭4s ze Smrti na dvou nohách (Oakland, 1980)
08:32 – G♯4 a B♭4s od Somebody to Love
09:01 – G♯4 a B♭4 z Somebody to Love (Stockholm, 1978)
09:12 – A4 a B♭4 z We Are the Champions (Stockholm, 1978)
09:29 – C5 a B♭4 z We Are the Champions (Wembley, 1985)
10:02 – B♭4s z Radio Ga Ga (Wembley, 1985)
10:20 – B♭4s z Bohemian Rhapsody (Newcastle, 1979)
10:54 – B♭4s od Matky lásky
11:13 – B4s z filmu I’m in Love with My Car (Kodaň, 1978)
11:41 – B4s od Sweet Lady
11:57 – B4 ze Sweet Lady (Liverpool, 1975)
12:03 – B4 a B♭4 z roku ’39 (Newcastle, 1979)
12:11 – B4s z See What a Fool I’ve Been (Londýn, 1977)
12:46 – C♯5 a B4 z I Want to Break Free
13:04 – B4s z A Kind of Magic
13:20 – B4s z A Kind of Magic (Leiden, 1986)
13:36 – B4 a C5 z Let Me Entertain You
13:58 – B4 a C♯5 z Je pozdě
14:15 – B4s od Lháře
14:28 – B4 z Liar (Newcastle, 1979)
14:40 – B4 z Roztáhni svá křídla
14:51 – A4 a B4 z Spread Your Wings (Newcastle, 1979)
15:11 – A4 a B4 z We Will Rock You (rychle)
15:25 – C5 z Bohemian Rhapsody
15:34 – C5 z Bohemian Rhapsody (Newcastle, 1979)
15:42 – C5 z Somebody to Love
15:52 – C5s from Machines (nebo Back to Humans)
16:03 – C5 od Mr. Padouch
16:09 – C5 z improvizace (Sun City, 1984)
16:20 – C5s z It’s a Beatiful Day
16:34 – C5 z The Fairy Feller’s Master-Stroke
16:41 – C5 z Breakthru
16:50 – C♯5s z Dead on Time
17:09 – C♯5s z I Can’t Live With You
17:34 – C♯5 z Princes of the Universe
17:45 – C♯5 z Rock It (Prime Jive)
17:55 – C♯5 z Prorokovy písně
18:11 – D5 z Another One Bites the Dust (Vídeň, 1982)
18:28 – D5s od Feelings Feelings
18:49 – B4, D5 a C♯5 z Gimme the Prize
19:09 – D5 z It’s a Hard Life (12″ verze)
19:17 – D5 z Save Me (Edinburgh, 1982)
19:27 – D5 z Tanečnice
19:41 – D5 z The Show Must Go On
19:53 – E♭5 z Hitmana
20:01 – E♭5 z Innuendo
20:13 – E♭5 z Somebody to Love
20:24 – E5 z Another One Bites the Dust
20:39 – E5s z Hang On In There
20:58 – F5 od All God’s People
21:08 – F♯5 z One Year of Love
21:18 – G5 a D5 od One Vision
21:45 – G5 ze Seven Seas of Rhye
21:54 – G5 ze Seven Seas of Rhye (Londýn, 1974)
22:04 – G♯5 from Somebody to Love (Edinburgh, 1982)
22:21 – A5 z Dragon Attack (Stuttgart, 1984)
22:36 – A5s z Princes of the Universe
22:53 – A5s z The Kiss
23:11 – A5 z Velké královské krysy
23:24 – A5 z Láska zabíjí
23:35 – G5 a A5 z podtlaku
23:48 – A5 z See What a Fool I’ve Been (verze BBC)
23:55 – B♭5 z Impromptu (Wembley, 1986)
24:05 – B♭5 z Impromptu (Rio de Janeiro, 1985)
24:19 – B5 z See What a Fool I’ve been
24:28 – C6 z Don’t Stop Me Now
24:39 – C♯6 z I Go Crazy
24:49 – B♭5 a C♯6 z Impromptu (Milán, 1984)
25:02 – C♯6 a A5 z Ogre Battle
25:21 – D6 od Save me
25:35 – D6 z Impromptu (Tokio, 1985)
25:44 – E♭6 z Impromptu (Sun City, 1984)
25:51 – E6 z Je pozdě
25:59 – E6 a F6 z Get Down, Make Love (Tokio, 1979) Like Like

ČTĚTE VÍCE
Je možné používat samoopalování v létě?

Na začátku roku 2016 byly titulky mnoha novin a internetových publikací plné zpráv, že věda oficiálně uznala jedinečnost a velikost hlasu frontmana slavné rockové skupiny Queen F. Mercuryho. Je to skutečné?

Přečtěte si Metro na Telegram Zen VK

Teplý a měkký, tvrdý a silný, drsný a ponurý, jásavý a sebevědomý, zlomyslný a podbízivý – to je to, co říkají o lidském hlasu. Má odstíny „1000 a 1“, vyjadřuje různorodé pocity, nálady, myšlenky majitele.

Člověk zpívá karaoke s přáteli zdarma v baru, přednáší na univerzitě, shromažďuje publikum na světových operních scénách, prokazuje řečnické schopnosti na politických debatách – každopádně má jedinečný hlas. Jedná se o akustický jev, který kombinuje anatomické a fyziologické vlastnosti a dopad společenského významu.

Lidský hlas je stejně individuální a jedinečný jako struktura sítnice nebo papilární vzor na otisku prstu. V některých zemích (USA, Velká Británie, Itálie) je oficiálně uznáváno, že není možné zcela předstírat hlas. Proto je jeho magnetofonová nahrávka považována za nezpochybnitelný důkaz potvrzující právní skutečnosti.

Freddie rtuť: jedinečnost nebo něco jiného?

Tým výzkumníků ze Švédska, Rakouska a České republiky provedl hloubkovou akustickou analýzu hlasových dat Freddieho Mercuryho. Byly studovány pomocí archivních nahrávek jeho rozhovorů a 23 písní převzatých z Freddie Mercury: The Solo Collection. Vědci také provedli sérii endoskopických pozorování hlasu zpěváka úspěšně napodobujícího celebritu.

O své výsledky se podělili ve vědecké práci vydané specializovanou publikací foniatrů Logopedics Foniatrics Vocology. Článek je více o rozpoznání a zapamatování hlasu hlavního „krále“ a také o těch akustických charakteristikách, které určují neobvyklou sílu vlivu na posluchače. Zde vyvrátili mýtus, že hlasový rozsah rockové hvězdy byl 4 oktávy.

Proto, když mluvíme o popularitě rockového hudebníka, je správnější mluvit o jeho schopnosti ovládat svůj hlas, jeho schopnosti přenášet emoce a pocity s jeho pomocí. To není jedinečnost, kterou příroda obdařila každého člověka. Ale to je fenomén, který si zaslouží své místo v dějinách world music.

Pokud je Freddieho hlas „rozbitý na molekuly“.

Svou povahou spadá Mercuryho hlas do klasifikace baryton, ačkoli zpíval jako tenor. Rozsah jeho vokálů byl 37 tónů – to je více než 3, ale méně než 4 oktávy. I když operní barytonisté obvykle zpívají do dvou oktává.

ČTĚTE VÍCE
Jaká je moč při uretritidě?

Ale tonální rozsah není u hlasu nejdůležitější. Vyznačuje se také silou a brilancí, zabarvením a barvou, vibratem a podtóny.

Rockový zpěvák často používal svůj slavný „vrčící“ zpěv. K produkci těchto zvuků se kromě normálních hlasivek používají komorové záhyby („falešné provazce“). Podobnou techniku ​​používají jakutští, tibetští a tuvanští mistři hrdelního zpěvu.

Freddie měl vysokofrekvenční vibrato – to je název pro krátké a rychlé změny parametrů hlasu (zabarvení, síla, výška). Navíc to bylo nezvykle proměnlivé. Frekvence zpěvákových vokálních vibrací byla asi 7 Hz, ačkoli charakteristika průměrného mužského hlasu spadá do rozsahu 5,4-6,9 Hz.

Zajímavá fakta o nejlepším hlasu Královna

Kombinace těchto dat vedla k vytvoření charismatického jevištního obrazu s mocnou silou a citlivou duší. A pár faktů z jeho bohaté biografie v žádném případě nezničí podstavec, který si Freddie za svého života postavil.

  1. Legenda o 4 oktávách se ukázala jako přikrášlená skutečnost o hlasu, jehož rozsah je v normálním rozmezí pro dospělého. Měli přibližně stejný rozsah
  • Thom Yorke (zpěvák Radiohead);
  • Marvin Gaye (jeden ze zakladatelů moderního hnutí rhythm and blues);
  • Steven Tyler (zpěvák skupiny Aerosmith);
  • James Brown (je považován za „kmotra“ soulového žánru).

Tito umělci měli dokonce o něco širší rozsah hlasů kvůli dodatečným tónům v dolním rejstříku než Freddie.

  1. Objevují se informace, že Freddie odmítl nabídku účinkovat jako barytonista v duetu se světovou operní hvězdou M. Caballe. Zpěvák se bál, že ho fanoušci v jeho nové roli nepoznají, a to by poškodilo jeho zaslouženou slávu
  2. Kdyby Freddie pokračoval ve své rockové kariéře, mohl ho potkat stejný osud jako italského tenoristu E. Carusa. Od přírody zněl jeho hlas barytonově, ale na začátku jeho výcviku udělali učitelé chybu při klasifikaci jeho hlasových schopností. To vedlo k vývoji jeho hlasu pro něj neobvyklým způsobem a Enrico začal místo barytonu zpívat nuceným tenorem. Jeho hudební kariéra byla skvělá, ale krátká. Neustálá práce v režimu, který příroda nezamýšlela, vedla k přetížení vazů. Za dobu svého působení na pódiu podstoupil zpěvák 7 operací kvůli tvorbě uzlů na nich.

Tyto detaily jen zdobí a zpestřují Freddieho pódiové aktivity jako příspěvek k rozvoji rockové hudby.