Mnoho lidí (obvykle mladých lidí) vidí svou oblíbenou rockovou kapelu hrát na pódiu a rozhodnou se, že chtějí tvořit a hrát hudbu a koncertovat po celé zemi a po světě. Nejsou si však jisti, na jaký nástroj hrát, a proto se v tomto článku podíváme na význam a funkce hlavních nástrojů ve skupině.

Role zpěváka

Zpěvák je nejčastěji vedoucí skupiny. Jako zpěvák se musíte připravit na to, že se na vás média a fanoušci zaměří, a také se cítit dobře středem pozornosti, pokud jde o skutečné vystupování. Přinejmenším, když budete mít docela dobře vypadajícího zpěváka, bude vaše kapela o něco více odhalena, ale to neznamená, že vzhled je tak důležitý, abyste mohli ignorovat vokály.
Hlasový trénink je velmi závislý na jedinci. Pokud jste přirozeně neslyšící, musíte zjevně překonat více překážek než někdo, kdo je přirozeně velmi nadaný a celý život zpívá. Ale trpělivost a práce na sobě dávají dobré výsledky, a to lze přičíst nejen vokálům. Každý zpěvák potřebuje hodně cvičit doma i ve studiu, což vyžaduje kvalitní a funkční mikrofon.Mezi hudebníky patří především mezi nejoblíbenější značky mikrofonů. Sennheiser

Role kytaristy

Kytaristé jsou obvykle na druhém místě, pokud jde o upoutání pozornosti. Jako kytarista máte možnost hrát na sólovou nebo rytmickou kytaru. Rytmus znamená přesně to, co název napovídá. V podstatě budete hrát souvislé akordy do rytmu písně. A obecně je to méně technicky náročné ve srovnání se sólováním. Na druhou stranu, hlavní kytaristé obecně potřebují být trochu rychlejší s prsty, protože často hrají na kytaru melodii, která může být velmi složitá v závislosti na žánru hudby a konkrétní písni. Hlavní kytaristé také často hrají sóla.
Když poprvé začnete cvičit, kytara vás může bolet na prstech a budete si muset procvičit spojení rukou, abyste vytvořili akordy, ale jak jsem řekl, cvičení je nejlepší. Postupem času bude brnkání na akordy snazší a snazší a hraní se stane druhou přirozeností a učit se nové písničky bude jednoduše tím, že si je vyhledáte na internetu a naučíte se je za krátkou dobu. Zde si můžete vybrat kytaru podle svého vkusu.

ČTĚTE VÍCE
Musím sýrové tyčinky před smažením rozmrazit?

Role basisty

Basy jsou často podceňovány, takže bývají méně preferovány mladšími hudebníky. Je to však velmi důležité pro funkčnost skupiny. Úkolem basy je zajistit spojení mezi kytarami a bicími. Basy následují rytmus bubnu a jsou klíčem k přidání groove do vaší hudby. I když to není ta nejpůvabnější práce a pravděpodobně se nedočkáte velkého uznání (ačkoli to není pravda a historie má spoustu příkladů, které toto tvrzení vyvracejí), je neocenitelná. Basa je nástroj, který se snadno uchopuje, ale stejně jako jakýkoli jiný nástroj může být obtížné ji zvládnout. Baskytary různých tvarů a barev si můžete prohlédnout zde

Role bubeníka

Bubny jsou srdcem kapely. Zatímco bubeníci jsou možná nejméně (nebo po basácích druzí) povšimnutí členové kapely (bubeník je na pódiu doslova nejdál), jejich role je možná nejdůležitější. Udržování rytmu umožňuje celé skupině zůstat pohromadě a bez dobrého a spolehlivého rytmu by jádro skupiny zmizelo. Role bubeníka je pro ty, kteří cítí rytmus a dokážou převzít větší zodpovědnost. Stát se zkušeným bubeníkem vyžaduje intenzivní soustředění a koordinaci celého těla.

Nyní jste se dozvěděli něco málo o úloze každého nástroje ve skupině, možná jste si vybrali nástroj, který chcete učit, nebo jste změnili názor na důležitost jednoho ze svých spolužáků! A náš obchod vám a vaší skupině rád poskytne vynikající hudební nástroje a dobré vybavení!

Pokud si to dokážete představit, dokážete to.

Karikaturista Walta Disneyho

Studium historie rockových kapel jasně ukazuje, že jejich cesta začíná příběhem přátel, kteří se rozhodli vytvořit něco vlastního, jedinečného. Pro mladého kytaristu bude těžké začít svou cestu, vytvořit skutečnou rockovou kapelu bez dobré podpory. Proto je velmi důležité najít učitele, který ukáže standardní chyby začátečníků a naučí skryté triky a obtížné hry.

kdo bude hrát?

Mládežnické rockové skupiny jsou vytvářeny přáteli, kteří mají zkušenosti s hraním na kytaru nebo bicí. Chcete-li začít, potřebujete alespoň pět lidí:

  1. Zpěvák je zpěvák, který musí vědět, jak správně naladit hlas na hudbu a zpívat podle not.
  2. Rytmický kytarista je hlavní kytarový part, základ každé písně. Musí to být osoba, která již kurz absolvovala“Kytara od nuly“ a umí trochu víc.
  3. Hlavní kytarista je člověk, který se uprostřed písně neuvěřitelně ponoří a odejde. Ve skutečnosti hraje ty nejobtížnější kytarové party, takže by bylo dobré, aby tento člen týmu absolvoval kurz progresivní elektrické kytary Virtuoso.
  4. Basák má nejdelší kytaru, s tlustými strunami. Hra na basy dodává skladbě rytmus a hlasitost.
  5. Bubeník je účastník, kterého není vidět, ale je ze všeho nejlépe slyšet. Takový člověk má paličky neustále u sebe a část si dokáže vyklepat i doma na kolenou.
ČTĚTE VÍCE
Jak si obarvit vlasy, ať už jsou čisté nebo špinavé?

Součástí skladby může být i hráč na klávesy, klavírní party udělají hudbu melodičtější. Většina rockových kapel chce pianistu, ale jeho absence moc neovlivní schopnost hrát písničky.

Každý tým potřebuje vůdce

Rozhodně je lídrem člověk, který bude na celou zkušebnu křičet „keep in line“ nebo „kde je rytmus“, povzbuzovat, rozdávat rány za nenaučené formace a party. Důležitost dobrého vůdce v rockové kapele je ekvivalentní roli kapitána lodi. Obrazně řečeno, musí si vzít vlastní ladičku a všechny nastavit na standardní ladění, aby dohromady dostal čistý zvuk.

Mladým interpretům může na začátku jejich cesty pomoci učitel, který učí již několik let. Dokáže navrhnout různé nuance, postavit hudebníky na jejich místo, naučit složité prvky, ukázat úskalí a jak se jim vyhnout. V případě potřeby dává další lekce kytary účastníci v nouzi.

Jedním z problémů, kterým kapely čelí, je jejich vlastní hudba nebo cover verze? Vaše vlastní hudba je samozřejmě nádherná, ale je důležité vybrat si správný styl, který osloví masy, nebo se omezit na „garage rock“ a pár vystoupení. Industriální, alternativní, deathcore. tisíce stylů vyžadují různé tréninky a dovednosti hudebníků.

Měl by existovat jeden styl skupiny, maximálně se zaujetím jedním nebo druhým směrem. Hlavní věcí v této věci je publikum a nejoblíbenějším stylem je alternativa. Ale klasická rocková kytara lze naředit citlivým growlem, technickým kytarovým sólem nebo charisma bubeníka.

Studio aneb kde začíná kouzlo?

Výběr studia je důležitý pro rozvoj mladé rockové skupiny. Musíte si vybrat místo s dobrou zvukovou izolací, výkonnými zesilovači, reproduktory a dalšími nástroji. Krásné a moderní studio účastníky pracovně naladí a donutí je přizpůsobit se místu, ve kterém hrají.

Jednou z nejdůležitějších věcí ve studiu je vybavení. Začínající hudebníci si často nemohou dovolit dobrou bicí soupravu, mixpult, monitory a další vybavení. Zaplatit si studio je mnohem levnější než koupit nejlevnější nástroje a začít s nimi pracovat. Navíc kvalita zvuku bude dost špatná kvůli přetížení. Nemluvě o tom, jak zařízení při přehrávání zvuku vydává hluk a skřípe.

Kde začít svou cestu?

Škola Serenada pomůže mladým kytaristům získat potřebnou kvalifikaci, sebevědomí a rozvíjet svůj vlastní styl. Kurzy kytary v Kyjevě, flexibilní rozvrh tréninků, individuální program pomůže každému realizovat jeho hudební potenciál. Poskytujeme studio s kvalitní technikou a schopností pracovat se zvukem. Naši zkušení, talentovaní učitelé budou učit, jak hrát na rockovou kytaruposkytující posluchačům estetické potěšení. Shromážděte svůj tým a připravte se na rockové stadiony se svými vlastními hudebními mistrovskými díly.