CARMEN (francouzsky Carmen) – hrdinka povídky P. Merimee „Carmen“ (1845), mladá španělská cikánka. Obraz K. se v mysli čtenáře utváří jako výsledek obtížného postupu „překrývání“ tří obrazů hrdinky. Je příznačné, že všichni tři vypravěči jsou muži, z nichž každý se svým způsobem podílí na „portrétu“ K. Vypravěči-cestovateli, zaujatému etnografickým výzkumem, se K. „objevuje“ na nábřeží Guadalquiviru. Mladá cikánka udivuje zvídavého a úctyhodného filištína svou „podivnou, divokou krásou“ a extravagancí chování. Pro cestovatele je K. zcela cizí produkt cizího světa, psychologická kuriozita, etnografická atrakce. „Ďáblův přisluhovač“ vzbuzuje ve francouzském vědci zájem, smíšený s odcizením a strachem. Expozicí hrdinčina obrazu je její portrét na nábřeží, „v ponurém světle proudícím z hvězd“ na pozadí tmavě modré řeky. Zdá se, že K. je zařazena do systému přírodních jevů, s nimiž je příbuzná. Následně vypravěč přirovnává cikána buď k vlkovi, nebo k mladé kordovské klisně nebo k chameleonovi.
Druhý vypravěč, lupič a pašerák Jose Navarro, maluje portrét hrdinky „barvami lásky“. K., který zmátl Joseho duši, přinutil ho zradit vojenskou přísahu, vytrhl hrdinu z jeho přirozeného prostředí, je mu vylíčen jako čarodějnice, samotný ďábel nebo dokonce jen „hezká dívka“. Ale neodolatelně přitažlivá, zločinná a tajemná cikánka je svému milenci v podstatě stejně cizí jako cestovateli, který ji krátce pozoroval. Nepředvídatelnost hrdinky, zdánlivá nelogičnost jejího chování a nakonec i její věštění jsou Joseem vnímány jako nepřátelské projevy cikánského způsobu života.
Třetím (a nejdůležitějším) vypravěčem je autor. Jeho hlas vychází ze složitého kontrapunktu hlasů etnografa vypravěče a Dona Josého a také z rozmarných kompozičních efektů. Jeho hlas se však prolíná s hlasy dvou pozorovaných vypravěčů, s nimiž má autor „konfliktní“ vztah. „Naučený“ zájem cestovatele a nepřiměřená, slepá vášeň vojáka „komentuje“ celá výtvarná stavba povídky v romantickém duchu. Merimee vytváří pro hrdinku jakousi „scénu na jevišti“, kde postava prochází jakýmsi obrazným zdvojením (a v našem případě dokonce „ztrojnásobením“: autor – vypravěč – Jose). Tato technika činí obraz „stereoskopickým“ a zároveň slouží k jeho vzdalování od čtenáře. „Případ“, „každodenní příběh“, jehož hrdinkou byla K., se i přes jas a úlevu jejích vlastností objevují v „legendárním“ osvětlení, které odstraňuje vše subjektivní a individuální. Milostný příběh vojáka na útěku a cikánky tak získává skutečně antické měřítko, aniž by ztratil cokoli na psychologické specifičnosti.
Obraz K. podán v „trojité perspektivě“ je přesto vnímán jako hmatatelný, živý. K. není nejctnostnější literární hrdinka. Je tvrdohlavá, lstivá, nevěrná. “Lhala, vždycky lhala,” stěžuje si Jose. K. lži a její nevyzpytatelné dovádění, temná skrytost, však mají pro autorku (a potažmo pro čtenáře) zcela jiný význam, než jaký „negativním“ projevům hrdinky dávají její známí. Symbolika obrazu K. je mnoha vlákny spojena s folklórním a mytologickým komplexem, a to nejen španělským. V masce cikána se téměř vše ukáže jako „smysluplné“: kombinace barev v kostýmu, bílý akát, který pak dostal José. Pozorná etnografka a citlivá umělkyně Mérimée rozhodně věděla, že červená (červená sukně v okamžiku prvního setkání hrdinky s Josém) a bílá (triko, punčochy) v kombinaci jsou obdařeny mystickým významem, spojujícím krev a smrtelnou bolest s očista, ženský princip s životodárnou vášní . „Čarodějnice“ a „ďábel“, K. je dodnes v představách básníků a umělců zobrazován s akátovým květem, jeho nepostradatelným atributem. Tato okolnost také není náhodná. Symbolika akácie v esoterické tradici starých Egypťanů (nezapomeňte, že Merimee podává legendární verzi egyptského původu cikánů) a v křesťanském umění vyjadřuje spiritualitu a nesmrtelnost. Alchymistický zákon Hirama, symbolizovaný stromem akácie, říká: „Každý musí vědět, jak zemřít, aby mohl žít ve věčnosti.
Obraz K má četná strukturální „patra“. Jeho rodový základ je nepochybně spojován s obrazem čarodějnice ve španělském folklóru, především s démonickými postavami Lamie a Lilith, kouzelně krásných, ale pro muže zničujících svůdnic. Zvláště významné je u K. téma Lilith, apokryfní první manželky Adama, která byla v nevyhnutelném konfliktu s prvním člověkem o rovnost na zemi.
K. démonickou povahu lze interpretovat různými způsoby. Umělecká hrdinka, která neustále mění svůj vzhled („skutečný chameleon“), se neštítí „vyzkoušet si“ masku ďábla, a způsobit tak Joseovu pověrčivou hrůzu. Zdá se však, že démonický začátek hrdinky je emblémem primordiálně přirozeného, který je v rozporu s křesťanskou civilizací, která zotročila přírodu. Pomstychtivá, destruktivní činnost „ďáblova přisluhovače“ (ruská filologie mnohokrát interpretovaná jako sociální protest) je vykonávána jménem bezejmenných, ale zásadních sil, jejichž zosobněním jsou cikáni. K. lež v tomto sémantickém komplexu je výrazem její neochoty zařadit se do systému pravidel, které jí nabízí regulovaný státní stroj, jehož představitelem je mimochodem zpočátku voják Jose. Konflikt milenců, který má v Merimee složitou sémantickou strukturu, je spojen s tragickým objevem nemyslitelné harmonie mezi společností a přírodou a na vyšší úrovni – s věčným antagonismem mužského a ženského principu.
Téma lásky v povídce „Carmen“ je neoddělitelné od tématu smrti. Obraz hrdinky je vnímán v kontextu vzájemné závislosti pojmů ženskost, láska a smrt, tak charakteristických pro španělskou kulturu a tak významných pro evropskou filozofickou tradici.
Jose pohřbí K. v lese („K. mi několikrát vyprávěla o své touze být pohřbena v lese“). V mytologiích je symbolika lesa spojována s vyjádřením ženského principu (jelikož noc a voda jsou obrazy, které hrdinku provázejí celým příběhem o ní). Ale les je modelem světa, který nepodléhá lidským zákonům, není pod kontrolou státu.
Všechna témata K. jsou tedy „vybavena“ archetypálními motivy, naznačujícími hluboké zakořenění obrazu ve světové humanitární tradici. Jedním z důsledků této okolnosti byla velmi rychlá adaptace K. obrazu v sociokulturním prostoru, přeměna hrdinky Merimee v tzv. „věčný obraz“, srovnatelný v této funkci s Faustem a Donem Juanem. Již v roce 1861 vydal Théophile Gautier báseň „Carmen“, v níž cikánka vystupuje jako výraz bezmezné ženské moci nad světem mužů, pekelné i přirozené.
V roce 1874 napsal J. Bizet operu „Carmen“ na libreto A. Mellaca a L. Halévyho, která byla později uznána jako jeden z vrcholů operního umění. Zřejmě je to právě Bizetova opera, která je prvním stupněm na cestě K. proměny v transkulturní obraz. Silná, hrdá, vášnivá K. Bizet (mezzosoprán) je volnou interpretací literárního zdroje, dosti vzdálené hrdince Merimee, jejíž láska ke svobodě ve vášni stále není vyčerpávající charakteristikou. Střet mezi K. a Josem získal v Bizetově hudbě vřelost a lyričnost a ztratil podstatnou nerozhodnutelnost, která byla pro spisovatele zásadní. Libretisté opery odstranili z K. životopisu řadu okolností oslabujících image (např. účast na vraždě). Za zmínku stojí zajímavá literární reminiscence na obrazu operního K.: v libretu je mezi jinými díly básně A. S. Puškina „Cikáni“ (1824) v překladu P. Merimeeho použita píseň „Starý manžel, hrozný manžel“. básník. V K. Bize se uskutečnilo setkání hrdinky Merimee s Puškinovou Zemfirou. Nejznámějšími představiteli role K. jsou M.P.Maksakova (1923) a I.K.Arkhipova (1956).
K. povídky a opery zanechaly stopy v poezii: cyklus A. Bloka „Carmen“ (1914), „Carmen“ M. Cvetajevové (1917). Dnes existuje více než deset filmových inkarnací podoby K. Nejznámější jsou „Carmen“ od Christiana Jacquese (1943) a „Carmen“ od K. Saury (1983). Poslední film vznikl podle flamenkového baletu A. Gadese.
Paradox K. uměleckého osudu spočívá v tom, že operní hrdinka do značné míry zastínila podobu Merimee. Mezitím v dějinách opery existuje stálá tendence „vracet“ obraz literárnímu zdroji: představení V. I. Nemiroviče-Dančenka (pod názvem „Carmensita a voják“, 1924), inscenace V. Felsenshtein (1973), film P. Brooka (“Tragédie Carmen”, 1984). Stejný trend částečně sleduje i balet „Carmen Suite“ s M. M. Plisetskou v titulní roli (hudební transkripce R. K. Shchedrin, choreografie A. Alonso, 1967).
Obraz K., jako každý kulturní symbol, se používá na různých úrovních: vysoké umění, pop art a dokonce i každodenní chování (móda pro „obraz Carmen“).
Literární hrdinové. — Akademik. 2009.
Carmen Dell’Orefice narozená 3. června 1931 je americká supermodelka a herečka. V módním průmyslu je známá jako dráhová modelka s nejdelší kariérou. Poprvé se objevila na obálce Vogue v 15 letech a od té doby nepřestala fungovat. V den Carmeniných narozenin, vogue.ua připomíná její výroky o módě, modelingu a jejím životě.
Za posledních 25 let jsem měl více obálek časopisů než za celou svou dlouhou kariéru. Dnes se ocitám v oblasti, kterou obchod považuje za nepraktickou: věk a šedivé vlasy. Pomalu jsem začal vlastnit toto území, protože jsem si stál za věkem.
Mojí filozofií je rovnováha vzpomínat na minulost, ale nežít v ní. Tento přístup vám pomůže uvědomit si, kde se momentálně nacházíte, promítnout se do budoucnosti a být připraveni na změnu.
Carmen Dell’Orefice na obálce Vogue, 1947
Móda je více o vkusu než o penězích – musíte rozumět svému tělu a vybrat si oblečení podle svých potřeb.
Jsem 80letá pracující žena, která se snaží přijít na to, jaký obraz mohu promítnout a jak to mohu udělat důstojně.
Carmen Dell’Orefice na obálce Vogue, 1947
Jako modelka jsem neměla žádnou osobnost. Byla jsem chameleon, tichá herečka. Byl jsem amorfní věc. Nebyl jsem jednotlivec, byl jsem plný osamění a vážnosti. Nebyla jsem typ krycí dívky.
Můj život byl úžasný. Kolik dalších žen v mém věku může říct, že fotku na jejich důchodové kartě pořídil Norman Parkinson?
Carmen Dell’Orefice na obálce Vogue, 1948
Vydělané peníze mi umožnily držet svůj život ve vlastních rukou. Měl jsem úžasné tělo a byl jsem placen za jeho používání.
Móda je cyklická, ale nic se nezměnilo. Když je to absurdní, je to absurdnější než kdy jindy, a když je to krásné, je to krásnější než kdy jindy. Nyní si stále více lidí myslí: “Oblékám své tělo, spíše než abych se musel převlékat za oblečení.” Obdivuji růst módního průmyslu.
Carmen Dell’Orefice, 1996
Úplně mě formuje matčin zájem o módu. Jako maďarská přistěhovalkyně si nemohla dovolit oblečení. Veškeré oblečení si vyrobila sama ze vzorů. Byla to uznávaná dovednost a dávalo to finanční smysl. Práce na něčem vášnivá je klíčová. Měl jsem štěstí a požehnání, že jsem měl po většinu svého života tu čest pracovat na něčem, co mě nadchlo.
Carmen Dell’Orefice, 1993
Dělám to nejlepší, co umím se zubem času na mém těle, a jsem vždy nedokončená práce. Nemohu napsat paměti, protože to nemůžu udělat tento nebo příští týden. Snažím se inspirovat mladé lidi a reprezentovat starší lidi s respektem; nemůžeme zůstat stále stejní, ale pokusíme se.
Klíčem k překonání nepřízně osudu je být ochotný si uvědomit, že to, co máte, vám stačí, bez ohledu na to, co vám bylo odebráno. Čelíme výzvám, ale nemusíme se jimi zabývat, pokud máme představivost a způsob, jak si pomoci změnit kurz. Někdy nemůžeme – vědět rozdíl je moudrost a uznání, že máme dost.
Carmen Dell’Orefice, 1987
Móda je tak důležitá, že pro vidícího člověka je to první jazyk, kterým mluví. “Soudíme” – ačkoli je to velmi tvrdé slovo, přijímáme a hodnotíme vzhled ostatních lidí. Kdo je to? co máme společného? Tyto a podobné momenty jsou nevyřčené vizuální interakce.
